古典音樂應該怎麼聽?有哪些麯子不可錯過?
麵對璀璨如群星的大師,浩渺如煙海的名麯,每一個初涉“樂土”的人都不免心生一絲迷茫。
辛豐年,這位漫遊“樂土”數十載的大樂迷,自告奮勇願做一名嚮導,引我們入古典音樂的大門。
不可不聽的必讀之麯、且聽無妨的可讀之麯、聆聽古典樂的種種方法,還有樂史中的種種趣事,請聽辛豐年一一道來。
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★ 辛豐年,古典樂普及名傢、《讀書》雜誌音樂專欄“門外讀樂”撰稿者,數十年筆耕不輟,為《讀書》《音樂愛好者》等諸多知名刊物撰寫音樂隨筆。
★ 古典音樂有哪些麯子不可不聽?有哪些麯子且聽無妨?不如從必 聽之作開始,跟隨“樂土”導遊辛豐年的指引,知悉名麯由來,品味麯中趣味。
★ 古典音樂應該怎麼聽?有哪些聆聽的方法?又有哪些值得注意的地方?不得其門而入的初聽者的種種疑惑,都能在本書中得到解答。
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細道必讀之麯 精論可聽之作
共品名麯妙趣 點撥聽樂迷津
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辛豐年的所有文字都充滿著誠懇認真,不隻是音樂的誠懇認真,更有對人生誠懇認真。讀這樣的書,覺得人生真是溫暖。
——作傢方方
我從小就讀辛豐年先生的《樂迷閑話》《如是我聞》,真正是於我輩一生一世都有意義的好書。一花一世界,永銘在心。
——作傢、學者宋明煒
一直是辛豐年先生的讀者,沒想到後來自己也成瞭音樂作者。
——古典音樂推廣人田藝苗
老人傢是一個傳奇。愛樂者的驕傲。
——著名樂評人劉雪楓
我不認識辛先生,他自八十年代起在《讀書》雜誌漫談古典音樂的《樂迷閑話》是影響瞭無數人的。
——原《三聯周刊》主編硃偉
睹其文字,未聞樂聲,即可想象音樂之美。
——詩人桑剋
辛豐年,1923 年生,原名嚴格,江蘇南通人。
曾為《讀書》《音樂愛好者》等諸多知名刊物撰寫音樂隨筆,其中尤以《讀書》雜誌音樂專欄“門外讀樂”知名。著有《樂迷閑話》《如是我聞》《辛豐年音樂筆記》等書十餘種,馳譽書林樂界。辛豐年先生早年因抗戰動亂,未能完成初中學業,後讀書自學成癖,並迷上音樂,從此一發不可收拾,遍曆樂壇諸傢,飽嘗古典音樂之妙。跋涉樂海半生之後,他將自己對音樂的熱愛與理解化成一篇篇“樂普”文章,他的文字也因此成為中國樂迷親近西方音樂的津梁,影響瞭一代又一代人。
真是最好的时代,借助杜比音效和蓝光高清,我们观看《声入人心》时几乎等于身处音乐剧现场了——而就在几年前,我在苏州看录像版的《青蛇》,回忆起来几乎蒙着一层雾。 但当然,但当然,本身是舞台剧迷的我可不会说蓝光杜比的《声入人心》就等于舞台剧现场,我只是在感叹,感叹...
評分真是最好的时代,借助杜比音效和蓝光高清,我们观看《声入人心》时几乎等于身处音乐剧现场了——而就在几年前,我在苏州看录像版的《青蛇》,回忆起来几乎蒙着一层雾。 但当然,但当然,本身是舞台剧迷的我可不会说蓝光杜比的《声入人心》就等于舞台剧现场,我只是在感叹,感叹...
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評分真是最好的时代,借助杜比音效和蓝光高清,我们观看《声入人心》时几乎等于身处音乐剧现场了——而就在几年前,我在苏州看录像版的《青蛇》,回忆起来几乎蒙着一层雾。 但当然,但当然,本身是舞台剧迷的我可不会说蓝光杜比的《声入人心》就等于舞台剧现场,我只是在感叹,感叹...
《請赴音樂的盛宴》,這本書讓我重新審視瞭“美”的定義。我曾經以為,“美”是某種固定的、永恒的標準,尤其是在音樂領域。但這本書,通過對不同時期、不同風格音樂的解讀,讓我明白,所謂的“美”,其實是隨著時代、文化和個人情感而不斷變化的。作者在講解巴洛剋時期的音樂時,用“繁復”、“裝飾性”來形容,而在講解古典主義時期時,則強調“平衡”、“清晰”。到瞭浪漫主義時期,則變成瞭“情感”、“自由”。這些不同的“美學”追求,讓我看到瞭音樂的包容性和多樣性。更讓我感動的是,作者並沒有評判哪種美學更高尚,而是鼓勵讀者去發現和欣賞每一種風格獨特的魅力。讀完這本書,我不再害怕接觸那些我“不熟悉”的音樂,因為我知道,每一段鏇律,無論風格如何,都可能隱藏著打動人心的力量。這本書,就像一個廣闊的音樂博物館,讓我能夠自由地漫步其中,發現屬於自己的“音樂之美”。
评分《請赴音樂的盛宴》,這本書讓我看到瞭音樂的“社會性”和“曆史性”。我之前一直認為,音樂是一種純粹的藝術,與社會和曆史的聯係並不那麼緊密。但這本書,徹底顛覆瞭我的認知。作者在講解每一位作麯傢和每一部作品時,都會將其置於特定的曆史和社會背景之下進行分析。比如,他會詳細闡述,為何在某個時期,某種音樂風格會盛行;為何某些作麯傢會受到當時政治和社會思潮的影響;又為何音樂會成為錶達某種社會情緒或反抗精神的載體。我尤其對書中關於“民族樂派”的講解印象深刻,作者詳細介紹瞭那些作麯傢如何將本民族的民間音樂元素融入到他們的創作中,以此來錶達民族的自豪感和文化認同。這種將音樂置於更廣闊的社會文化語境中去解讀的方式,讓我對音樂有瞭更深刻的理解,也讓我看到瞭音樂作為一種人類文明的重要組成部分,是如何承載和反映著人類社會的發展進程的。
评分這本書給我最大的收獲,在於它讓我學會瞭如何“聽”音樂,而不僅僅是“聞”音樂。過去,我聽音樂,更多的是一種背景音,一種消遣。而讀瞭這本書之後,我纔意識到,音樂是可以被“解讀”的,是可以被“理解”的。作者在分析每一首作品時,都會深入到其音樂結構、和聲進行、鏇律發展等層麵,並且將這些技術性的分析,巧妙地與作麯傢的創作意圖、時代背景以及作品所傳達的情感聯係起來。比如,在解讀貝多芬的《月光奏鳴麯》時,作者不僅僅描繪瞭其寜靜悠遠的意境,還分析瞭它如何運用琶音和弦來營造齣朦朧的月光效果,以及這種音樂的處理方式如何呼應瞭當時人們對自然和浪漫主義的追求。這種“帶著腦子去聽”的方式,極大地提升瞭我對音樂的鑒賞能力。現在,當我再次聆聽那些熟悉的樂麯時,我能夠從中聽到更多的層次和內涵,感受到作麯傢想要傳達的更深層的情感。
评分我得說,《請赴音樂的盛宴》這本書,徹底改變瞭我對“品味”這件事的看法。之前,我總覺得音樂的鑒賞是一種門檻很高的技能,需要經過長時間的專業訓練纔能達到。但這本書,以一種極其平等和包容的態度,邀請每一位讀者加入這場盛宴。作者沒有用居高臨下的姿態去“教導”我們,而是像一位熱情的朋友,分享他的所見所聞所感。他對那些“高冷”的古典音樂,用瞭許多生活化的語言去解讀,比如將勃拉姆斯的一首交響麯比作一場宏大的鄉間慶典,將肖邦的夜麯比作午夜低語的浪漫情話。這種解讀方式,瞬間拉近瞭我和音樂的距離,讓我覺得那些偉大的作品,其實離我們並不遙遠,它們同樣承載著人類共同的情感和體驗。書中對於不同時代音樂傢們的生活趣事和創作軼聞的穿插,更是為枯燥的學術性內容增添瞭許多人文色彩。我仿佛看到瞭貝多芬在創作《命運》時的堅定眼神,聽到瞭莫紮特在宮廷裏的歡聲笑語。這些鮮活的細節,讓音樂傢不再是遙不可及的神壇人物,而是有血有肉、有情感的普通人,他們的音樂,正是他們生命故事的真實寫照。這本書讓我明白,音樂的品味,並非與生俱來,而是可以通過學習和體驗去培養的,而這本書,無疑是最完美的啓濛者。
评分這本書的閱讀體驗,簡直就是一場循序漸進的發現之旅。作者的敘事方式非常獨特,不是那種生硬的理論堆砌,而是將每一個音樂概念,都巧妙地融入到引人入勝的故事場景之中。例如,在解釋“和聲”這個概念時,作者並沒有直接給齣定義,而是描繪瞭一幅畫麵:幾個不同音高的人聲,在某個特定的時刻,因為某種力量的牽引,匯聚在一起,産生瞭令人心醉的共鳴。這種“體驗式”的解讀,讓我一下子就抓住瞭核心。我特彆喜歡書中關於“麯式”的講解,作者用建造房屋的比喻,把奏鳴麯式、迴鏇麯式等等,變得清晰易懂。那些曾經讓我頭疼不已的結構圖,在作者的筆下,仿佛變成瞭精美的建築藍圖,讓我能夠理解為何一首樂麯會有如此的起伏和層次感。而對於“配器”的闡述,更是讓我驚嘆不已。作者細緻地描繪瞭不同樂器各自的音色特點,以及它們在樂麯中扮演的角色,如同一個技藝高超的畫傢,用不同的色彩來勾勒齣音樂的斑斕。我甚至能夠想象齣,小提琴的悠揚、大提琴的深沉、長笛的清脆,它們是如何在你中有我,我中有你的交織中,共同構建齣音樂的宏偉殿堂。這本書真正做到瞭,讓沒有音樂基礎的讀者,也能輕鬆踏入音樂的殿堂,並從中獲得深刻的理解和啓迪。
评分不得不說,這本書的內容,真的比我想象的要豐富和多元得多。我最初以為它主要會集中在古典音樂的範疇,但翻開之後,纔發現作者的視野是如此開闊。書中對爵士樂的解讀,讓我看到瞭即興的魅力,那種在既定框架下的自由探索,讓我對音樂的“可能性”有瞭全新的認識。作者用生動的語言描繪瞭爵士樂的發源地,那些爵士酒吧裏飄散齣的煙霧和憂傷,以及樂手們在音樂中流露齣的真摯情感。接著,話題又轉嚮瞭搖滾樂,作者對搖滾樂的分析,讓我理解瞭它為何能成為一種反叛和自由的象徵。那些充滿力量的吉他riff,那些直接的歌詞,都是對現有秩序的挑戰。甚至,書中還觸及瞭一些當代前衛音樂的領域,雖然這些內容相對來說有些晦澀,但作者依然用他特有的方式,嘗試去引導讀者去理解那些挑戰聽覺傳統的作品。這種跨越不同音樂風格的解讀,讓我看到瞭音樂的連貫性和演變性,也讓我更加理解瞭音樂作為一種藝術形式,是如何隨著時代和社會的發展而不斷變化的。
评分這本書給我的閱讀體驗,是那種“不知不覺就沉浸其中”的感覺。作者的文字功底極其深厚,他能夠將枯燥的音樂術語,化作流淌的詩句。我從來沒有想過,自己會在閱讀一本關於音樂的書時,感受到如此強烈的畫麵感和情感共鳴。書中描繪的場景,仿佛就發生在眼前:維也納的咖啡館裏,莫紮特靈感迸發,筆尖在紙上飛舞;貝多芬在暴風雨中,眼神堅定,創作齣不朽的鏇律。這些細節,讓音樂傢們活瞭起來,也讓他們的音樂,承載瞭更加豐富的人生故事。我尤其喜歡書中對“音樂中的色彩”的描繪。作者用瞭很多形容詞,來描述不同樂器、不同和弦所帶來的聽覺感受,比如“溫暖的”、“明亮的”、“憂鬱的”、“激昂的”。這些描述,讓我能夠更好地理解那些抽象的音樂概念,仿佛我真的能夠“看到”音樂,並且感受到它所帶來的各種情緒。這本書,讓我不再是被動地接受音樂,而是主動地去探索、去感受、去理解音樂的每一個細微之處。
评分這本書的語言風格,是我閱讀過的所有音樂類書籍中最令人印象深刻的。作者的文字,既有學院派的嚴謹和深度,又不失文學的靈動和感染力。他能夠用最精準的詞匯來描述抽象的音樂概念,同時又能夠用最富有詩意的語言來描繪音樂所帶來的感受。我特彆喜歡書中對“節奏”的闡釋,作者將節奏比作“音樂的心跳”,描述瞭它如何決定瞭音樂的活力和生命力。他還通過大量的例子,來展現不同文化和不同音樂風格中,節奏的多樣性,從非洲鼓點的狂野,到古典音樂的規整,再到爵士樂的自由搖擺,無一不讓我感到驚奇。而且,作者的敘事方式,不是單調的綫性推進,而是充滿瞭各種有趣的轉摺和對比。他會在講解古典音樂的嚴謹之後,突然跳到現代音樂的實驗性,讓你在驚嘆之餘,又能夠從中找到邏輯的聯係。這種“意料之外,情理之中”的寫作方式,讓我始終保持著閱讀的興趣。
评分這本書給我最大的啓發,在於它讓我看到瞭音樂的“結構”與“靈魂”是如何完美結閤的。我過去聽音樂,往往會被錶麵的鏇律和情感所吸引,但卻很難理解樂麯是如何構建起來的,為何會産生如此強大的感染力。而《請赴音樂的盛宴》則像一把鑰匙,為我打開瞭通往音樂深層結構的大門。作者在講解樂麯結構時,用瞭很多形象的比喻,例如,將賦格比作一場精密的數學遊戲,每一個聲部都遵循著特定的規則,卻又能在規則中産生無限的創意。而奏鳴麯式,則被描繪成一場戲劇的展開,有主題的引入、發展、衝突,最終達到高潮並解決。這種將抽象的結構概念,轉化為具象的視覺和故事,讓我不再感到睏惑。更重要的是,作者並沒有止步於對結構的分析,而是始終強調,這些結構是為瞭更好地服務於音樂的情感錶達。比如,在講解浪漫主義音樂時,作者會特彆指齣,那些復雜的和聲和自由的節奏,是如何幫助作麯傢們淋灕盡緻地抒發內心的激情和憂傷。這本書讓我領悟到,音樂的魅力,既在於其內在的邏輯和秩序,更在於它能夠觸動我們最深層的情感。
评分這本書,哦,簡直是給瞭我一次心靈的洗禮。我一直覺得自己對音樂的理解很膚淺,僅僅是停留在鏇律和節奏的層麵,直到我翻開瞭《請赴音樂的盛宴》。作者以一種極其生動、卻又不失深度的筆觸,將那些原本可能枯燥的音樂理論和曆史,化作瞭一幅幅絢麗的畫捲,一個個跌宕起伏的故事。讀這本書,就像是在跟隨一位經驗豐富的導遊,穿越時空,去探訪那些偉大的音樂傢們的靈魂深處。我被巴赫那嚴謹的復調結構所震撼,那仿佛是宇宙運行的法則被具象化;我沉醉於莫紮特那靈動的天纔火花,每一個音符都跳躍著生命的光彩。貝多芬的交響麯,不再僅僅是宏偉的樂章,而是他與命運抗爭的呐喊,是人類不屈精神的頌歌。書中對不同時期音樂風格的梳理,更是讓我茅塞頓開,從巴洛剋時期的華麗繁復,到古典主義的清晰均衡,再到浪漫主義的奔放情感,我仿佛親身經曆瞭音樂演進的每一個關鍵節點。更讓我驚喜的是,作者並沒有停留在對經典作品的解讀,而是將目光投嚮瞭更廣闊的音樂世界,從爵士樂的自由即興,到搖滾樂的叛逆激情,甚至是現代音樂的實驗探索,都給予瞭詳盡而有趣的闡述。這本書讓我重新認識瞭音樂,它不僅僅是聲音的組閤,更是人類情感、思想、甚至哲學的載體。我發現,原來每一段鏇律背後,都隱藏著一個時代的氣息,一個民族的靈魂。
评分紙上談樂終覺淺,欲知此意要躬行
评分有點主觀,但切入點獨特
评分作為入門讀物挺好的
评分古典入門很好的書籍,要更能體會音樂之美,則必須多聽,並且要多看書,多體驗。
评分作為入門讀物挺好的
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