具體描述
本書是“諾頓音樂斷代史”係列之一，亦屬於美國研究生中世紀音樂課程的必修教材之列。大多數關於中世紀音樂的教材內容都頗為乏味，但此書的內容卻妙趣橫生。著作第一章是對從羅馬帝國結束至公元1000年的一段充滿趣味的曆史導論，第二章則是關於同時期基督教禮拜儀式的描述。後續章節包括對宗教音樂和世俗音樂的詳細論述。該書是一部既適於學術研究又適於擴展閱讀的學術專著。原作者理查德霍平,這部專著長期以來是西方音樂學界（尤其是英語世界）有關歐洲中世紀音樂的標準論著，資料豐富、條理清晰、敘述詳贍，基本上概括瞭這一研究領域的全貌。
作者簡介
伍維曦，男，1979年生，四川濾縣人，文學博士，上海音樂學院音樂學係副教授、碩士研究生導師，中國西方音樂學會副秘書長、理事， 上海市曙光學者。1998年-2008年先後就學於四川音樂學院音樂學係（本科）和上海音樂學院研究生部音樂學專業西方音樂史方嚮（碩博連讀研究生，導師為陶辛教授），2008年7月獲得博士學位，隨即任教於上海音樂學院音樂學係至今。2009年起為上海音樂學院青年骨乾教師。至2014年，共在各類學刊和學術網站發錶論文三十篇，在各類報刊雜誌發錶評論七十餘篇，另有譯著和譯文十餘種。
目錄資訊
讀後感
摘要：卡洛林时代（约8世纪中叶一9世纪晚期）是欧洲中世纪政治、社会和文化史的重要阶段，在很大程度上标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。卡洛林时代的许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展，从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞，许多...
評分在今日，要问何为“音乐”，何为“音乐家”，也许是一个不假思索但又难于回答的问题。对于音乐史的研究而言，这个看似简单而又暗藏玄机的命题同样值得加以深入思索。不同时期和不同地域中对于“音乐”和“音乐家”概念的认知和使用，可能体现了完全不同却意味丰富的文化信息与...
評分摘要：卡洛林时代（约8世纪中叶一9世纪晚期）是欧洲中世纪政治、社会和文化史的重要阶段，在很大程度上标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。卡洛林时代的许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展，从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞，许多...
評分在今日，要问何为“音乐”，何为“音乐家”，也许是一个不假思索但又难于回答的问题。对于音乐史的研究而言，这个看似简单而又暗藏玄机的命题同样值得加以深入思索。不同时期和不同地域中对于“音乐”和“音乐家”概念的认知和使用，可能体现了完全不同却意味丰富的文化信息与...
評分在今日，要问何为“音乐”，何为“音乐家”，也许是一个不假思索但又难于回答的问题。对于音乐史的研究而言，这个看似简单而又暗藏玄机的命题同样值得加以深入思索。不同时期和不同地域中对于“音乐”和“音乐家”概念的认知和使用，可能体现了完全不同却意味丰富的文化信息与...
用戶評價
這本書的封麵，一幅描繪中世紀城堡與遠方山脈的油畫，帶著一種史詩般的壯麗感，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我原本以為這是一本會詳細介紹中世紀教會音樂、世俗音樂以及宮廷音樂的音樂史書籍。然而，當我翻開目錄，發現內容涉獵甚廣，從宗教儀式到騎士傳說，從大學教育到城市生活，音樂僅僅是其中一個被提及的元素，但並非核心。書中關於中世紀的宗教信仰與音樂的關聯，我讀到的是，音樂如何服務於宗教，如何強化教義，如何引導信徒的虔誠。例如，格裏高利聖詠不僅僅是音樂，更是祈禱的一部分，是神聖的語言。書中也描繪瞭不同修道院在音樂傳播中的作用，以及修道士們如何抄寫和傳唱聖歌。讓我印象深刻的是，書中關於中世紀音樂理論的論述，雖然篇幅不長，但清晰地勾勒齣瞭音樂理論的發展脈絡，從畢達哥拉斯的音程理論到中世紀的音樂理論傢們對復音音樂的探索。我瞭解到，音樂在當時就被視為一門數學科學，與天文學、算術等學科並列。雖然我對音樂理論本身並沒有深入研究的打算，但這種跨學科的視角，讓我對音樂的本質有瞭更深的思考。書中對於世俗音樂的描繪，雖然不似對宗教音樂那般詳盡，但也為我打開瞭另一扇窗。吟遊詩人的故事，他們在酒館和集市上演唱的歌麯，以及他們所傳達的情感，都讓我感受到瞭中世紀民間生活的另一番景象。這本書的獨特之處在於，它不直接給你音樂本身，而是給你音樂所處的環境，所承載的情感，所連接的人群。
评分拿到這本書，首先吸引我的是它厚重的紙質和內頁插圖，那些細緻描繪的樂器和樂譜，仿佛將我帶迴瞭遙遠的過去。我原本以為這本書會是一部係統性的中世紀音樂史，會詳細介紹各個時期的代錶人物、音樂流派和重要作品。然而，當我深入閱讀後，發現它的內容遠比我預期的要豐富和多元。它並非隻關注音樂本身，而是將音樂置於中世紀社會、文化、宗教的宏大背景下進行闡釋。書中關於中世紀宗教音樂的論述，我讀到的不僅僅是音樂的鏇律和和聲，更是音樂在宗教儀式中的神聖意義，以及它如何錶達和傳遞信仰。從格裏高利聖詠的純淨與莊嚴，到早期復音音樂的探索，每一個音符都仿佛承載著那個時代的虔誠與敬畏。書中還細緻地描繪瞭不同地區教會音樂的風格差異，以及修道院在音樂傳承和創作中的核心作用。讓我耳目一新的是，書中關於中世紀城市生活與音樂的描繪。我看到瞭街頭藝人、吟遊詩人如何用音樂點亮人們的生活，如何在集市、慶典上奏響歡樂的樂章。他們的歌麯，充滿瞭生活的氣息，也反映瞭當時社會的麵貌。書中還提及瞭一些關於中世紀音樂理論的討論，例如音程、調式等概念的演變，雖然不是專門的理論分析，但讓我對當時音樂理論的發展有瞭初步的瞭解。讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭中世紀的戲劇與音樂的結閤，以及音樂在戲劇錶演中如何烘托氣氛、錶達情感。這本書的特彆之處在於，它沒有直接告訴你“這是什麼音樂”，而是通過描繪音樂的發生場景、社會功能和文化意義，讓你在感受中理解音樂。
评分這本書的扉頁印著一首古老的拉丁文詩句，帶著神秘而莊嚴的氣息，仿佛是這本書靈魂的序麯。我購買這本書的初衷，是希望能夠深入瞭解中世紀時期音樂的創作技法，例如復音音樂的早期發展，以及不同作麯傢的代錶作品。然而，這本書的內容，卻將我帶入瞭一個更為宏觀的視角。它並非一本純粹的音樂史，而是以音樂為引子，描繪瞭一幅中世紀歐洲社會風貌的畫捲。書中對教會音樂的闡述，我讀到瞭的是音樂在宗教儀式中的神聖作用，以及它如何成為連接人與神靈的橋梁。從單音的格裏高利聖詠，到早期復音音樂的萌芽，每一個音符都仿佛承載著那個時代的信仰與虔誠。書中還描繪瞭不同地區教會音樂的特色，以及修道院在音樂傳承中的重要地位。讓我印象深刻的是，書中關於中世紀的大學與音樂教育的論述。我瞭解到，音樂在當時的教育體係中占據著重要地位，被稱為“四藝”之一。這讓我對中世紀的學術氛圍有瞭更深的認識。書中還提及瞭一些重要的音樂理論傢，如阿諾德·德·豐特涅，以及他們對音樂理論的貢獻，雖然篇幅不長，但讓我窺見瞭那個時代音樂理論的探索。書中對世俗音樂的描述，例如吟遊詩人、行吟樂師的生活與創作，為我勾勒齣瞭一個與教會音樂截然不同的世界。他們的歌麯充滿瞭生活氣息，講述著愛情、戰爭、冒險，以及社會百態。這本書的獨特之處在於，它不直接呈現音樂本身，而是通過描繪音樂的社會功能、文化背景和傳播方式，讓我間接地去理解和感受中世紀的音樂。
评分這本書的封麵設計就吸引瞭我，古樸的羊皮紙色調，上麵隱約可見一些手繪的樂譜和古老樂器的綫條，散發著一種曆史的厚重感。我迫不及待地翻開它，想一探究竟。然而，當我開始閱讀時，發現它並非我所期待的那種直接講述音樂史的著作。它更像是一本以音樂為綫索，串聯起中世紀歐洲社會、文化、宗教、甚至政治風貌的百科全書。書中深入探討瞭教會音樂的演變，格裏高利聖詠的起源和發展，以及它在中世紀宗教儀式中的核心地位。我瞭解到，當時音樂不僅僅是藝術，更是宗教信仰的載體，是與神靈溝通的橋梁。從早期單音音樂的純淨與莊嚴，到後來復音音樂的萌芽，每一個音符都仿佛承載著那個時代的虔誠與敬畏。書中對不同地區教會音樂風格的比較也讓我大開眼界，比如西歐與拜占庭地區音樂的差異，以及修道院在音樂傳播和創作中的重要作用。我還對書中關於世俗音樂的論述印象深刻，吟遊詩人、行吟詩人和宮廷樂師的生活與創作，為我們勾勒齣瞭一個與教會音樂截然不同的世界。他們的歌麯往往講述愛情、戰爭、騎士精神，或是社會百態，充滿瞭生活氣息與情感的張力。書中對不同樂器，如魯特琴、維奧爾琴、竪琴等的詳細介紹，以及它們在不同場閤的應用，也讓我對當時的音樂實踐有瞭更直觀的認識。這本書的獨特之處在於，它沒有枯燥地羅列史實，而是通過生動的筆觸，將我帶入那個遙遠的時代，讓我仿佛能聽到悠揚的聖歌在教堂迴響，也能感受到吟遊詩人在市井間彈唱的歡快。雖然我期待的是更側重音樂理論分析的內容，但這種跨學科的視角，反而讓我對中世紀有瞭更全麵、更立體的理解。
评分這本書的書名，直接點齣瞭其主題，並且封麵上古樸的字體和紋飾，都散發著一種曆史的厚重感，讓我對即將展開的閱讀充滿瞭期待。我原本的設想是，這本書會是一本詳盡的中世紀音樂發展史，會涵蓋各個時期重要的作麯傢、作品以及音樂風格的演變。然而，當我翻閱書頁，發現它的內容比我預期的要更加豐富和深刻。它並非僅僅關注音樂本身，而是將音樂置於中世紀社會、文化、宗教的宏大背景下進行審視。書中關於中世紀宗教音樂的闡述，我讀到的不僅僅是音樂的鏇律和和聲，更是音樂在宗教儀式中的神聖意義，以及它如何成為錶達信仰和傳遞教義的工具。從格裏高利聖詠的純淨與莊嚴，到早期復音音樂的探索，每一個音符都仿佛承載著那個時代的虔誠與敬畏。書中還細緻地描繪瞭不同地區修道院在音樂傳播和創作中的作用，以及音樂在塑造教徒精神世界方麵的重要性。讓我感到耳目一新的是，書中關於中世紀世俗音樂的描繪。吟遊詩人的生活、他們的創作，以及他們在宮廷和市井間傳唱的歌麯，都為我勾勒齣瞭一個充滿活力的音樂場景。他們的歌麯，充滿瞭生活的氣息，也反映瞭當時社會的風貌。書中還提及瞭一些關於中世紀音樂理論的討論，例如音程、記譜法等概念的演變，雖然不是專門的理論分析，但讓我對當時音樂理論的發展有瞭初步的瞭解。讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭中世紀的舞蹈音樂，以及音樂在節日慶典中的應用，這些都為我呈現瞭中世紀音樂的多元麵貌。這本書的獨特之處在於，它沒有直接告訴你“這是什麼音樂”，而是通過描繪音樂的社會功能、文化背景和傳播方式，讓你在感受中理解音樂。
评分這本書的封麵設計，一幅描繪著古老手抄本的畫麵，帶著一種曆史的滄桑感，讓我對接下來的閱讀充滿瞭好奇。我最初購買這本書的目的，是希望能夠詳細瞭解中世紀音樂的起源和發展，特彆是那些早期的復音音樂形式，以及它們是如何逐漸成熟的。然而，這本書的內容，卻將我帶入瞭一個更為廣闊的曆史畫捲。它並非僅僅聚焦於音樂本身，而是將音樂作為一種文化符號，融入到中世紀的社會、宗教、政治等各個層麵。書中關於中世紀教會音樂的論述，我讀到的不僅僅是音樂的鏇律和和聲，更是音樂在宗教儀式中的神聖性，以及它如何成為錶達信仰和傳遞教義的工具。從早期單音的格裏高利聖詠，到復音音樂的萌芽，每一個音符都仿佛承載著那個時代的虔誠與敬畏。書中還細緻地描繪瞭不同地區修道院在音樂傳播和創作中的作用，以及音樂在塑造教徒精神世界方麵的重要性。讓我感到耳目一新的是，書中關於中世紀世俗音樂的描繪。吟遊詩人的生活、他們的創作，以及他們在宮廷和市井間傳唱的歌麯，都為我勾勒齣瞭一個充滿活力的音樂場景。他們的歌麯，充滿瞭生活的氣息，也反映瞭當時社會的風貌。書中還提及瞭一些關於中世紀音樂理論的討論，例如音程、記譜法等概念的演變，雖然不是專門的理論分析，但讓我對當時音樂理論的發展有瞭初步的瞭解。讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭中世紀的舞蹈音樂，以及音樂在節日慶典中的應用，這些都為我呈現瞭中世紀音樂的多元麵貌。這本書的獨特之處在於，它沒有直接告訴你“這是什麼音樂”，而是通過描繪音樂的社會功能、文化背景和傳播方式，讓你在感受中理解音樂。
评分初讀此書，我心中曾有過一絲睏惑，因為它並沒有直接呈現一幅清晰的中世紀音樂發展時間綫，而是更像在一幅宏大的曆史織錦上，用音樂這根絲綫，巧妙地勾勒齣各個時代、各個階層的風俗人情。書中對中世紀大學的興起及其與音樂教育的關係進行瞭細緻的闡述。我這纔瞭解到，當時的大學不僅僅是培養神學傢的搖籃，也開始係統性地教授音樂理論，例如四藝（ Trivium ）中的“樂”（Musica）便是其中重要的一環。這種學術性的研究，為音樂的理論化和規範化奠定瞭基礎。書中也花瞭大量篇幅講述瞭中世紀的音樂理論傢，他們的著作和思想，以及這些理論如何影響瞭當時的音樂創作。我對於“新藝術”（Ars Nova）的介紹尤為著迷，它標誌著音樂在節奏、記譜法上的重大突破，預示著文藝復興時期音樂的到來。書中詳細解釋瞭這種新技法的齣現，以及它所引發的爭議與革新。此外，書中對中世紀音樂的傳播方式的探討也讓我耳目一新。除瞭口頭傳承，抄本的齣現以及手抄本的製作過程，都成為瞭音樂得以保存和流傳的重要途徑。書中對不同抄本的細緻描繪，以及其中蘊含的豐富信息，讓我驚嘆於當時學者的嚴謹和藝術傢的匠心。這本書讓我意識到，音樂的發展並非孤立存在，而是與當時的社會結構、技術進步、思想潮流緊密相連。它讓我跳齣瞭純粹的音樂史框架，開始思考音樂在中世紀社會中扮演的多重角色。
评分收到這本書時，我的第一反應是它精美的裝幀。硬殼封麵，帶有燙金的標題，以及書頁邊緣的古樸色調，都散發著一種價值感。我原本期望的是一本能夠清晰梳理中世紀音樂發展脈絡的著作，包括各個時期重要的作麯傢、作品以及音樂風格的演變。然而，這本書的內容卻將我帶入瞭一個更加廣闊的視野。它更像是一部關於中世紀社會生活圖景的寫意畫，而音樂隻是其中一抹鮮活的色彩。書中對騎士文學與音樂的關係，以及吟遊詩人的生活狀態，進行瞭細緻入微的刻畫。我讀到瞭關於騎士團如何贊助音樂創作，以及吟遊詩人在宮廷和民間傳播音樂的故事。這些篇章讓我對那個時代的文學與音樂是如何相互影響、相互促進有瞭更深的理解。書中還深入探討瞭中世紀的戲劇錶演，以及音樂在其中所扮演的重要角色。從宗教劇到世俗喜劇，音樂都起到瞭烘托氣氛、錶達情感的關鍵作用。我仿佛能聽到那些古老的樂器，在舞颱上奏響，為觀眾帶來視聽的雙重享受。讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於中世紀音樂理論傢，如博厄提烏斯等人的生平及其音樂思想的介紹。雖然不是專門的音樂理論書籍，但這些片段的齣現，讓我對那個時代音樂理論的萌芽有瞭初步的認識。這本書沒有直接告訴我“這是什麼音樂”，而是通過展現“音樂在哪裏，為誰而歌，為何而歌”，讓我間接地去感受和理解中世紀的音樂。
评分這本書的外包裝，采用瞭牛皮紙包裹，封麵上是用復古字體書寫的書名，散發著一種古老而神秘的氣息，讓我對接下來的閱讀充滿瞭好奇。我當初購買這本書的初衷，是希望能夠深入瞭解中世紀音樂的理論體係，例如不同調式的運用，以及早期復音音樂的創作技巧。然而，當我翻開書頁，發現它的內容遠比我預期的要豐富和深刻。它並非僅僅聚焦於音樂本身，而是將音樂作為一種文化現象，融入到中世紀的社會、宗教、政治等各個層麵。書中關於中世紀宗教音樂的論述，我讀到的不僅僅是音樂的鏇律和和聲，更是音樂在宗教儀式中的神聖性，以及它如何成為錶達信仰和傳遞教義的工具。從早期單音的格裏高利聖詠，到復音音樂的萌芽，每一個音符都仿佛承載著那個時代的虔誠與敬畏。書中還細緻地描繪瞭不同地區修道院在音樂傳播和創作中的作用，以及音樂在塑造教徒精神世界方麵的重要性。讓我感到耳目一新的是，書中關於中世紀世俗音樂的描繪。吟遊詩人的生活、他們的創作，以及他們在宮廷和市井間傳唱的歌麯，都為我勾勒齣瞭一個充滿活力的音樂場景。他們的歌麯，充滿瞭生活的氣息，也反映瞭當時社會的風貌。書中還提及瞭一些關於中世紀音樂理論的討論，例如音程、記譜法等概念的演變，雖然不是專門的理論分析，但讓我對當時音樂理論的發展有瞭初步的瞭解。讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭中世紀的舞蹈音樂，以及音樂在節日慶典中的應用，這些都為我呈現瞭中世紀音樂的多元麵貌。這本書的獨特之處在於，它沒有直接告訴你“這是什麼音樂”，而是通過描繪音樂的社會功能、文化背景和傳播方式，讓你在感受中理解音樂。
评分我購買這本書的初衷，是希望能夠深入瞭解中世紀那些被後世忽視的音樂形式，例如各種宗教儀式中使用的聖歌，以及那些流傳於市井的民歌。然而，這本書的敘事角度和側重點，與我的預期存在一定的偏差。它並沒有將重點放在音樂本身的分析，比如和聲的構成、鏇律的特點，或者樂器的演奏技巧上，而是更多地將音樂置於宏大的曆史背景之下進行審視。書中對於中世紀的城市生活，特彆是那些繁華的集市和節日慶典中齣現的音樂場景，描繪得十分生動。我能夠想象到，在那些熱鬧的場閤，街頭藝人吹奏著悠揚的笛子，吟遊詩人彈唱著動人的歌謠，為人們的生活增添瞭無限的樂趣。書中還提到瞭教會音樂在特定節日，如復活節、聖誕節等，所扮演的重要角色，以及不同地區的教會如何通過音樂來錶達信仰和慶祝節日。這讓我對中世紀的宗教儀式有瞭更感性的認識。讓我感到有些意外的是，書中對中世紀晚期，特彆是黑死病對音樂産生的影響也進行瞭探討。這種嚴峻的現實，似乎讓人們在音樂中尋求慰藉，也促使瞭新的音樂主題和情感錶達的齣現。雖然我渴望的是對音樂作品本身的深入剖析，但這本書通過描繪音樂在生活場景中的具體應用，也為我提供瞭一個全新的視角，讓我理解音樂如何融入人們的日常生活，並成為那個時代不可分割的一部分。
评分Amazing Grace
评分那時候連我們所學的樂器都沒有誕生，要想直接的學習中世紀音樂，是極其睏難的，而且牽扯到大量宗教問題。學中世紀音樂之前一定要先學習歐洲史，拉丁語文學等等，光是背名字就神煩啊我去
评分那時候連我們所學的樂器都沒有誕生，要想直接的學習中世紀音樂，是極其睏難的，而且牽扯到大量宗教問題。學中世紀音樂之前一定要先學習歐洲史，拉丁語文學等等，光是背名字就神煩啊我去
评分寫瞭小短評，不過這書還不算讀完瞭，還得再啃。
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