具体描述
如何理解图像可读性与视觉性的交互存在?
《图像何求?》献上流光溢彩的解读盛宴。
视觉象征理论家W.J.T.米歇尔的扛鼎之作;
艺术史家、文学批评者、人类学家和哲学研究者的试金石。
我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引?我们为什么感到静止的图像具有动态,仿佛活画一般?图像为何无时无刻不在影响着我们,说服着我们,诱惑着我们,甚至引导我们走上邪路?米歇尔教授将在他的《图像何求?》中回答这些问题。
内文涉及米歇尔教授最擅长的图像研究领域,包 括视觉艺术、文学和媒介之间的关系。他的深察洞见尤其体现在书中对拜占庭偶像、赛博朋克影片、种族原型和公共纪念碑的分析和评论,为图像学和刚刚兴起的视觉文化研究开辟了新的视野。
本书是他“图像三部曲”中“最具原创性的一部”(米歇尔语)。米歇尔认为,我们应该把图像/形象看作活的东西,具有它们自己的欲望和动力,有其自己的言语和活动,施展其自身的魅力和影响。
图书开篇,米歇尔专门为中国读者写了题为”形象科学的四个基本概念”的万字序言,为中国读者理解图像学打下基础。
本书汇集被一般艺术史和视觉研究所忽视的宝贵经历,它们变成了“自行行走”的形象,对活着的人发生着巨大影响。……多年来,人们始终认为形象不过是“符号”,只需加以阐释或分析或评论即可,本书是对这一观点的最严肃挑战。图像所要求的决不止于此。
——诺曼·布莱森,《艺术论坛》
本书展示了无比的分析力、活力、洞见,以多种方式回答了米歇尔自己提出的核心问题:形象想要被亲吻、触摸和听取;它们想与观者交换位置;它们既想要一切又什么都不想要。
——安娜·西奥莫波罗斯,《形象之后》
内有83幅图片。
作者简介
[美]W.J.T.米歇尔(W.J.T.Mitchell),美国《批评探索》主编,芝加哥大学艺术史系和英语语言文学系的加洛德﹒唐奈利著名服务教授。
译者简介
陈永国,清华大学外国语言文学系教授、博士生导师。
高焓,清华大学外国语言文学系在读博士生。
目录信息
序 xvii
致谢 xxii
第一部分 形象 001
1. 生命符号 / 克隆恐怖 .......... 004
2. 图像何求? .......... 028
3. 画画的欲望 .......... 060
4. 形象的剩余价值 .......... 082
第二部分 物 117
5. 建基性之物 .......... 120
6. 冒犯性形象 .......... 136
7. 帝国与物性 .......... 157
8. 浪漫主义与物之生命 .......... 184
9. 图腾崇拜,物崇拜,偶像崇拜 .......... 205
第三部分 媒介 215
10. 话说媒介 .......... 218
11. 抽象与亲近 .......... 242
12. 雕塑想要什么 .......... 268
13. 美国摄影的末端 .......... 298
14. 活在颜色中 .......... 322
15. 生控复制时代的艺术品 .......... 340
16. 展示看见 .......... 367
附录 390
中英文人名对照表 .......... 392
中英文作品名对照表 .......... 406
· · · · · · (收起)
读后感
书还不错,值得一读。由于该书专业性比较强,初读此书,稍微有些不好理解。其实这也很正常,就像看很多中国古典书籍一样,有“不明觉厉”的感觉。但是有一弊就有一利,多看几遍就能理解了。而且这样还能提高自己的阅读理解能力,对于爱读书的人大有裨益。我觉得可能译者也很矛...
书还不错,值得一读。由于该书专业性比较强,初读此书,稍微有些不好理解。其实这也很正常,就像看很多中国古典书籍一样,有“不明觉厉”的感觉。但是有一弊就有一利,多看几遍就能理解了。而且这样还能提高自己的阅读理解能力,对于爱读书的人大有裨益。我觉得可能译者也很矛...
第一次接触这样一本有趣生动的图像学书籍,详实理论和启人哲学赋予每一副图片灵气和生命,文字中也沁入作者的豁达和淡然,图片中散发历史的真实感。读书从不囿于专业和热门畅销,这本书带我冲破了“读不懂其他领域”的自我禁锢。翻译不可多得,译文尽显译者聪颖睿智和深厚学识...
书还不错,值得一读。由于该书专业性比较强,初读此书,稍微有些不好理解。其实这也很正常,就像看很多中国古典书籍一样,有“不明觉厉”的感觉。但是有一弊就有一利,多看几遍就能理解了。而且这样还能提高自己的阅读理解能力,对于爱读书的人大有裨益。我觉得可能译者也很矛...
书还不错,值得一读。由于该书专业性比较强,初读此书,稍微有些不好理解。其实这也很正常,就像看很多中国古典书籍一样,有“不明觉厉”的感觉。但是有一弊就有一利,多看几遍就能理解了。而且这样还能提高自己的阅读理解能力,对于爱读书的人大有裨益。我觉得可能译者也很矛...
用户评价
《图像何求》这本书,当我第一次在书店的书架上看到它时,就被它简洁却充满力量的书名吸引了。那是一种直击心灵的叩问,仿佛在询问我们内心深处对图像最本质的渴望。我迫不及待地翻开它,期望能在这本书中找到某种共鸣,或是某种启发。一开始,我以为它会是一本关于摄影技巧、构图美学,或是图像分析的书籍,毕竟“图像”这两个字,总是容易让人联想到这些。然而,随着阅读的深入,我发现《图像何求》远不止于此。它更像是一场关于视觉感知、文化符号以及人类记忆的深度对话。作者以极其细腻的笔触,探讨了图像在我们生活中的渗透,从最日常的符号到最宏大的艺术表达,它们如何塑造我们的认知,如何唤起我们的情感,甚至如何定义我们的身份。我特别喜欢其中关于“观看的疲劳”的论述,在如今信息爆炸的时代,我们被海量的图像所包围,这种持续的视觉输入,是否让我们失去了对图像的真正感知能力?作者的提问发人深省,让我开始反思自己是如何“观看”的,是否只是机械地接收,而忽略了图像背后更深层次的含义。书中的案例分析也非常精彩,作者能够从一些看似寻常的图像中挖掘出不为人知的文化密码,将它们与历史、社会、心理学等多个维度联系起来,让读者在恍然大悟的同时,也对图像的复杂性和多义性有了全新的认识。我常常在阅读过程中停下来,反复咀嚼作者的观点,并尝试将它们应用到自己的生活体验中,观察自己周围的图像,思考它们究竟“求”的是什么。这本书并没有给出标准答案,而是提供了一种思考的框架,一种审视图像的视角,这正是它最珍贵的地方。我感到,它不仅仅是一本关于图像的书,更是一本关于如何更好地理解我们所处世界,以及如何更深刻地理解我们自己的书。
《图像何求》这本书,就像是一面镜子,映照出我内心深处对图像的种种疑问与渴望。书名本身就极具哲学意味,它不像其他书籍那样直接给出答案,而是以一种开放的姿态,邀请读者一同踏上探索的旅程。我非常欣赏作者对“图像的叙事性”的解读。作者认为,每一张图像,都讲述着一个故事,而这个故事,可能包含着创作者的意图、时代的烙印,甚至我们自己的解读。理解图像的叙事性,便是理解图像背后的复杂性。书中对“图像的遗忘”的讨论,也引起了我强烈的共鸣。在信息洪流中,多少曾经鲜活的图像,转瞬间便被遗忘在角落,失去了它们曾经的意义。作者对此表达了深深的忧虑,并呼吁我们去关注那些可能被忽视的图像,去发掘它们潜在的价值。我曾经花费了很长时间去思考,在日常生活中,我是否真正地“看见”了那些图像,又或者,我只是匆匆一瞥,便将它们抛诸脑后。《图像何求》这本书,帮助我理清了这些杂乱的思绪,并提供了一个系统性的框架来理解图像。它让我明白,图像的价值,并不仅仅在于其视觉上的呈现,更在于其背后所蕴含的文化、历史和社会意义。这本书,无疑是我在视觉探索道路上的一盏明灯,让我能够更加清晰地认识这个被图像所塑造的世界。
拿到《图像何求》这本书,最先抓住我眼球的,无疑是它那极具辨识度的封面设计。一种纯粹到极致的留白,辅以那几个有力而沉静的汉字,仿佛在诉说着一种“无声胜有声”的意境。打开书页,扑面而来的是一种宁静而又充满思辨的氛围。我并非科班出身,对图像理论的了解仅限于皮毛,但作者的文字却有一种奇特的魔力,能够将深奥的理论讲解得浅显易懂,又保留了其精髓。书中探讨的“图像的生成机制”让我大开眼界。我一直以为图像的产生只是对现实世界的简单复制,但作者却揭示了其背后蕴含的权力、意图和历史积淀。例如,书中分析的某个历史事件的图像记录,是如何被当时的主流话语所建构,又如何影响了后世对该事件的认知。这种“被观看”和“观看”之间的微妙关系,让我重新审视了那些习以为常的视觉信息。我特别欣赏作者在书中对不同文化背景下图像解读差异的讨论。同一张图片,在东方和西方,在过去和现在,可能承载着截然不同的意义。这让我意识到,我们在理解图像时,往往会不自觉地带入自身的文化滤镜,而这种滤镜,又是由我们所处的社会环境和成长经历塑造的。书中的案例研究非常详实,作者引用的图例也恰到好处,能够非常直观地印证他的观点。我曾反复研读其中关于“广告图像的欺骗性”一章,作者通过对一系列广告的解构,揭示了商家是如何利用图像的暗示性和情感连接,来操控消费者的欲望。这种揭示,既让我感到惊讶,也让我警惕,不禁开始审视自己是如何被商业图像所影响的。这本书给我最大的感受是,图像并非无辜的存在,它们是有“意图”的,而理解这些意图,是成为一个清醒的观察者的关键。
《图像何求》这本书,就像是一位经验丰富的向导,带领我踏入了一个前所未见的视觉世界。它的书名本身就充满了一种探索的意味,引人遐想,我在拿到这本书的时候,就充满了期待,希望能从中获得一些关于图像的新认知。阅读过程中,我被作者的逻辑所深深吸引。他并非简单地罗列事实,而是层层递进,将复杂的图像议题剥茧抽丝般地展现出来。从图像的物质性,到其符号学意义,再到其社会文化功能,每一个环节都显得严谨而深刻。我尤其对书中关于“图像与记忆”的论述印象深刻。作者认为,图像不仅仅是记录,更是记忆的载体,甚至在某种程度上,我们是通过图像来重塑和定义我们的过去。这让我回想起自己珍藏的一些老照片,它们是如何唤起我童年的回忆,又是如何成为我个人历史叙事的一部分。书中对“图像的失落”的讨论也颇具启发性。在数字时代,图像的复制和传播变得如此便捷,以至于我们似乎失去了对它们应有的敬畏,图像的“神性”正在逐渐消解。作者对此表现出一种温和的忧虑,并鼓励读者重新找回对图像的“在场感”和“沉浸感”。我个人认为,这本书不仅仅是一本理论著作,更像是一本实践指南。作者提出的许多思考方式和分析方法,都可以直接应用于我们日常的视觉经验中。比如,在观看新闻图片时,我会下意识地去思考这张图片是如何被选择、如何被呈现的,它背后可能隐藏着怎样的叙事。这种批判性的观看习惯,很大程度上得益于《图像何求》的引导。总的来说,这本书是一次深刻的视觉思想洗礼,让我对习以为常的图像有了全新的认识,也让我开始以一种更加自觉和审慎的态度去面对这个被图像所淹没的世界。
《图像何求》这本书,以一种近乎冥想的方式,引导我去思考图像与“存在”之间的关系。它不仅仅是关于图像本身,更是关于我们如何通过图像来理解自我,理解世界。作者以一种非常个人化的视角,分享了他对图像的感悟,并邀请读者一同踏上这场探索之旅。书中的“图像的隐喻性”让我尤为着迷。作者认为,许多图像并非直接呈现事物,而是通过隐喻的方式,表达更深层次的含义。理解这些隐喻,需要我们具备一定的文化背景和联想能力,这使得图像的解读过程,成为一种主动的、创造性的活动。我常常在阅读中,回想起自己曾经接触过的那些令我印象深刻的图像,它们是如何通过象征和暗示,触动我的内心,又如何在我心中留下了难以磨灭的印记。书中对“图像的虚无感”的讨论,也让我深思。在数字时代,图像的生产和传播速度如此之快,以至于许多图像都显得稍纵即逝,缺乏恒久的价值。作者对此表达了一种温和的忧虑,并鼓励读者去寻找那些具有“重量”和“厚度”的图像,那些能够经受时间考验的视觉作品。对我而言,《图像何求》是一本能够带来心灵触动的书。它让我重新审视了自己与图像的关系,并开始更加自觉地去“观看”和“感受”那些我每天都会接触到的视觉信息。这本书,就像一位智者,在静静地诉说着关于图像的秘密,而我们,只需要静静地聆听。
《图像何求》这本书,以其独特的视角和深刻的洞察力,彻底改变了我对图像的认知。它不仅仅是一本关于图像的书,更是一本关于我们如何感知世界,如何构建意义的书。作者以一种非常流畅且引人入胜的语言,将复杂的图像理论娓娓道来,让我深深沉浸其中。我特别欣赏书中关于“图像的身体性”的论述。作者认为,图像的观看并非仅仅是视觉行为,而是一种包含身体、情感和意识的整体体验。图像能够触及我们的身体,引发我们的生理反应,甚至改变我们的身体姿态。这种对图像的身体性解读,让我意识到,我们与图像的互动,远比我们想象的要更为复杂和深刻。书中对“图像的荒诞性”的分析也极具启发性。作者指出,在当今信息爆炸的时代,许多图像都呈现出一种荒诞的特质,它们挑战我们的常识,模糊了现实与虚幻的界限,甚至让我们感到困惑。这种对图像荒诞性的探讨,让我更加警惕那些看似合理却实则充满歧义的视觉信息。我曾经在阅读这本书的过程中,反复思考了自己是否真正“看”懂了那些我习以为常的图像,又或者,我只是被动地接受了它们所传达的信息。这本书,提供了一种审视图像的全新视角,让我开始以一种更加批判和自觉的态度去面对这个视觉化的世界。它鼓励我去质疑,去探究,去寻找图像背后隐藏的真相。
当我翻开《图像何求》这本书时,我预设它会是一本严肃的学术著作,充斥着晦涩难懂的理论术语。然而,令我惊喜的是,作者的文字流畅而富有诗意,将原本可能枯燥的议题,演绎得引人入胜。书中的“图像的权力”这一章节,让我看到了图像不仅仅是信息的传递者,更是塑造观念、影响行为的强大力量。作者通过对历史上一些重要图像的分析,展现了它们是如何被用来构建意识形态,如何影响人们的政治立场和价值取向。我常常在想,在信息茧房日益明显的今天,我们看到的图像,有多少是经过精心筛选和编排的?作者的分析,无疑为我们提供了一个极好的反思视角。书中的“图像的虚构性”也让我耳目一新。我一直以为图像是对现实的忠实记录,但作者却指出,任何图像的产生,都离不开创作者的视角、选择和构思,因此,图像本身就带有某种程度的虚构。这种虚构,并非是欺骗,而是一种对现实的解读和再现。它让我们理解到,图像需要被“翻译”,而这种翻译,也伴随着解读的可能。我特别喜欢书中关于“图像的生命周期”的论述,作者探讨了图像从诞生、传播、被解读、再到被遗忘的整个过程,以及在这个过程中,图像的意义是如何不断演变和重塑的。这让我联想到网络上那些曾经轰动一时的表情包,它们是如何从一个简单的图片,演变成一种跨越文化和语言的交流符号,又如何在新的语境下被赋予新的含义。阅读《图像何求》,就像是在进行一场思维的冒险,每一次翻页,都可能带来新的发现和感悟。它让我意识到,我们所处的视觉时代,既充满了机遇,也充满了挑战,而理解图像的本质,是应对这些挑战的关键。
《图像何求》这本书,给我带来的震撼,是层层叠叠的。刚开始阅读时,我以为它会是关于图像技术或表现手法的科普读物,但很快我便发现,它的视野远比我预想的要广阔得多。作者以一种极其宏大的视角,审视了图像与人类文明发展的关系,从早期洞穴壁画到如今的数字影像,图像始终伴随着人类的每一次进步,并深刻地影响着我们认知世界的方式。我特别着迷于书中对“图像的政治性”的探讨。作者揭示了图像是如何被用作政治宣传的工具,如何被用来构建国家叙事,甚至如何挑起战争。这种对图像背后权力运作的深入剖析,让我对那些看似中立的图像产生了警惕,并开始思考它们是否服务于特定的利益。书中的“图像的断裂与连续”这一部分,让我对时间的感知有了新的理解。作者认为,图像的出现,使得时间的体验不再是线性的流逝,而是可以通过图像的并置、对比,形成一种非线性的、跳跃式的感知。这种对时间感的重塑,极大地丰富了我们的精神世界。我曾多次在阅读中停下来,反复回味作者的论述,并尝试将这些观点应用到自己对历史事件的理解中。例如,面对不同历史时期关于同一事件的图像记录,我不再仅仅满足于看到它们,而是开始思考它们之间可能存在的联系与差异,以及它们如何共同构建了我们对历史的认知。这本书是一次深刻的智力冒险,它挑战了我固有的认知模式,并为我打开了一扇通往更深邃视觉世界的大门。
《图像何求》这本书,给我带来的,是一种前所未有的视觉觉醒。它不仅仅是一本关于图像的书,更是一次深刻的自我反思。作者以一种极其深刻的笔触,探讨了图像与我们存在状态之间的微妙联系。书中的“图像的空虚”这一章节,让我看到了当今社会图像泛滥所带来的负面影响。在海量图像的轰炸下,我们似乎越来越难以找到真正有价值和意义的图像,取而代之的是一种空洞的视觉体验。作者对此表达了一种温和的忧虑,并鼓励读者去寻找那些能够触及灵魂,引发深刻思考的图像。我特别着迷于书中关于“图像的共情”的论述。作者认为,优秀的图像能够引发观者的共情,让我们感同身受,仿佛置身其中。这种共情能力,使得图像成为连接人与人之间情感的桥梁,也使得我们能够更好地理解他人的处境。我曾经在阅读这本书的过程中,多次思考了自己是否真正地“感受”到了那些图像所传达的情感,又或者,我只是将其视为一种信息。这本书,提供了一种审视图像的全新视角,让我开始以一种更加敏锐和富有同理心的态度去面对这个视觉化的世界。它鼓励我去感受,去体验,去寻找图像背后隐藏的情感。
《图像何求》这本书,与其说是一本理论书籍,不如说是一次深度对话。作者以一种平等而尊重的姿态,邀请读者一同探讨图像的奥秘。书名本身就充满了一种哲学性的追问,仿佛在问我们:我们为什么需要图像?我们从图像中又在“求”什么?这种开放式的提问,贯穿了整本书的始终,并没有给出标准答案,而是鼓励读者自己去寻找答案。我非常欣赏作者对“图像的无意识影响”的洞察。我们常常低估了图像在我们日常生活中的潜移默化作用。它们以一种隐蔽的方式,塑造着我们的审美情趣、价值判断,甚至是我们看待世界的方式。作者通过一些生动的案例,揭示了这种无意识影响是如何发生的,以及我们如何才能摆脱这种被动的影响,成为一个更具主动性的观看者。书中关于“图像的失语”的讨论,也引起了我强烈的共鸣。在社交媒体时代,我们似乎越来越习惯于用图像来表达,而语言的表达能力却在逐渐退化。图像的直观性,往往掩盖了其背后复杂的情感和深刻的思想,导致了一种浅薄化的沟通。作者对此表达了担忧,并呼吁我们重新重视语言在图像解读中的作用。我曾经花了很长时间去思考,我每天看到的无数图像,它们究竟带给了我什么?是短暂的视觉愉悦,还是更深层次的思考和启发?《图像何求》这本书,帮助我理清了这些模糊的感受,并提供了一个系统性的框架来理解图像。它让我明白,图像的价值,并不仅仅在于其美学上的呈现,更在于其背后所蕴含的文化、历史和社会意义。这本书,无疑是我在视觉探索道路上的一盏明灯。
之前看元图像的展览知道了米歇尔,但是这本书的结构还不如展览详细清晰
哎
译者恶心读者
这个翻译…也只能给一星了,能不能把话捋通顺再出版啊!!!
确实无法读