具体描述
文学是为人类总体提供持久的“激情的养分”的文化形式,也是人类的生命个体通过对文学经典的阅读借以审视自我确立生命意义的艺术形式。本书呈现的是一个专业读者在阅读中国现当代文学作品以及学术研究著述的岁月中留下的思考印迹,试图折射出一些20世纪中国作家、学者审视生命自我、文学本体、社会历史等具思想性和审美性的命题。
作者简介
吴晓东
黑龙江省勃利县人。1984—1994年于北京大学中文系读书,获博士学位。现为北京大学中文系教授,博士生导师,北京大学中文系现代文学教研室主任,中国现代文学研究会副会长。1996年赴日本京都大学文学部担任共同研究者,1999—2000年赴韩国梨花女子大学讲学,2003—2005年赴日本神户大学讲学,2016年被聘为日本城西国际大学客座教授。2001年入选北京新世纪社会科学“百人工程”,2007年入选教育部“新世纪人才支持计划”。2016年任北京大学人文特聘教授。
著有:《阳光与苦难》《象征主义与中国现代文学》《中国现代文学史》(合著)《记忆的神话》《20世纪外国文学专题》《镜花水月的世界》《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说与小说家》《漫读经典》等。
目录信息
一辑
郁达夫与现代风景的发现问题 3
废名的踪迹 29
“南国诗人近若何?” 49
记忆·现实·远景 54
《传奇》:战争年代的苍凉手势 58
作为建筑与心理空间的“阳台” 62
第二辑
何谓“文学的自觉”? 71
作为传统的“五四” 78
乡土中国:一个“世纪故事” 81
边城世界的虚构性 94
“想象的共同体”与中国语境 102
第三辑
植入战争背景之中的中国新诗 113
诗歌阅读:世界性与世纪性难题 142
语词的漂泊 148
追蹑“凤凰”的踪迹 157
20世纪中国诗人的江南想象 170
第四辑
历史·审美·文化 179
直面无以归类的鲁迅 187
裂缝后面的世界 205
文学史家的“通识”与“情怀” 209
第五辑
为汪曾祺建构新的整体观 239
研究主体与历史对象的彼此敞开 265
第六辑
从“小世界”到“平行宇宙” 275
“文学保守自己的秘密” 281
别有一种会心 286
“那年我们坐在淡水河边” 291
记忆的美学 295
第七辑
文学批评的可能性 303
“细读”和“大写” 320
唤回学术的活力 331
探寻文学的诗性之灯 341
如何触碰经典 369
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它的“陌生化”处理。作者似乎有着将日常事物抽离出来,用一种全新的、近乎外星人的视角去审视的能力。你熟悉的街景、重复的日常琐事,在他的笔下,都变得既熟悉又陌生,充满了奇异的张力和潜藏的象征意义。这种写作手法极大地拓宽了我的认知边界,让我开始重新审视那些我以为已经了如指掌的世界观。情节推动力并不强,它更像是一系列精心编排的“意象集合”,每一个意象都带着强烈的个人烙印和隐晦的文化指涉。很多段落,我甚至需要停下来查阅一些背景资料,才能勉强跟上作者那跳跃的思维轨迹。但这种“费力”的过程,恰恰证明了这本书的价值——它拒绝被轻易消化,它挑战读者的智识储备和理解深度。这是一部需要被“研究”而非仅仅被“阅读”的作品,它的文本密度极高,信息量饱和到令人窒息。
这本书的气质是极度忧郁而又浪漫的,它像是一首在深夜里独奏的大提琴曲,每一个音符都拉得很长,充满了宿命感和挥之不去的美丽哀愁。作者对“失落”这一主题的探讨,达到了一个令人心碎的高度。他描绘的那些破碎的关系、消逝的美好,不是那种歇斯底里的控诉,而是一种近乎接受现实的、带着优雅姿态的叹息。文字的触感非常柔和,像丝绸一样滑过指尖,但在那份温柔之下,却隐藏着对世界冷酷本质的深刻理解。我尤其喜欢他处理悲剧的方式,不是为了煽情,而是为了展示悲剧本身如何成为一种新的、扭曲的美学形式。对于那些在生活中寻求共鸣,渴望在文学作品中找到情感出口的读者来说,这本书无疑是最好的慰藉。它让你知道,你的那些深藏的、不为人知的感伤,已经被更伟大的心灵捕捉并精心安放了。读罢,心头沉甸甸的,却又有一种奇异的平静。
翻开这本书,立刻被一种古老而深邃的韵味所吸引,那种感觉就像是走进了一座时间久远的图书馆,空气中弥漫着纸张与尘埃混合的独特气息。作者的叙事节奏如同缓缓流淌的江河,不急不躁,却自有其磅礴的力量。他似乎对人性的细微之处有着近乎病态的洞察力,笔下的人物鲜活得让人心惊,他们的挣扎、他们的欢愉、他们的最终归宿,都如同在我们眼前真实上演。尤其值得称道的是,他对环境的描摹达到了一个近乎痴迷的程度,每一片叶子的脉络,每一缕阳光穿过窗棂的角度,都被赋予了超越寻常的意义。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为情节的跌宕起伏,而是因为那些精妙的句式和层层叠叠的比喻,它们如同迷宫一样,引人入胜,让人忍不住想去探寻其背后的哲学隐喻。这本书的魅力不在于它讲述了什么惊天动地的大事,而在于它如何用最细腻的笔触,去解剖那些我们日常生活中忽略的、转瞬即逝的微小情绪和感悟。读完合上书本的那一刻,世界仿佛都染上了一层不同的色调,那种挥之不去的回味,是真正好书才有的印记。
我必须坦诚,初读这本书时我感到了一丝困惑,因为它完全没有遵循传统的“起承转合”的套路。它的开篇就像是直接把我扔进了一场正在高潮的戏剧中,人物关系错综复杂,时间线索像打乱的毛线球一样散乱无章。然而,正是这种“不按常理出牌”的叙事方式,赋予了它一种独特的、近乎意识流的魅力。作者似乎更关心“存在”本身,而非“事件”的始末。他用大段大段的内心独白,剖析着角色的精神世界,那些关于存在焦虑、时间流逝和记忆重构的思考,尖锐得让人不寒而栗。这本书的阅读门槛是比较高的,它要求读者放下对线性情节的执念,转而沉浸于那种氛围和情绪的海洋中。但一旦你适应了这种独特的“语境”,你会发现它带给你的震撼是前所未有的。它不是在讲一个故事,它是在营造一种“状态”,一种让你对自身处境产生深刻反思的独特体验。与其说我“读完”了它,不如说我“经历”了它。
这本书简直是一场对语言的极致狂欢,简直就像是把最顶级的交响乐团搬到了纸面上。作者的文字功力简直令人发指,他似乎拥有将任何平凡事物都镀上黄金的能力。我尤其欣赏他那种近乎后现代主义的叙事手法,线索的交织、视角的不断切换,让整个故事结构显得异常复杂而又精巧,就像一个由无数齿轮构成的精密仪器。读起来,你不能指望能轻松地顺着一条直线看完,你得时刻保持警觉,去捕捉那些散落在不同章节中的碎片信息,然后自己动手将它们拼凑起来。这种阅读体验,与其说是“阅读”,不如说是一种智力上的挑战和享受。那些看似无关紧要的对话,回过头来看,往往隐藏着推动整个宏大叙事走向关键转折点的伏笔。对于那些喜欢深度解构和分析文本的读者来说,这本书无疑是一座宝库,每一页都值得反复揣摩,试图从中挖掘出作者精心设置的陷阱与惊喜。这绝不是一杯甜腻的果汁,而是一杯需要细细品味、略带苦涩却回味悠长的陈年佳酿。
我更感兴趣的是后面的论文评述和采访,前面的文本解读不算精。原点类的发生学易使研究对象本质化;价值无涉;批评的“深描”;印象最深的是“我决意只在文字里讨生活,而不让文字变成我的生活。我就在世俗里,在人间烟火中,老病,死去,灰飞烟灭”。拒绝被抽象概念吞噬,研究最终指向的是人文关怀。文学和当下间的嫁接,是我始终思考和努力的方向啊。就像为什么在论文中堆砌理论却无法将文化研究落实到女性权益保护原生家庭等等上呢?为什么在将某些作品置于文化框架下讨论的同时却将对根本无法勾连少数民族文化的标签化商品化现状?这样的东西生产出来,恐怕是有些许学术价值,但永远上升不到人文贡献的层面。最后,能不能这么做,得看你的研究对象,但无论如何我觉得我必须有这个意识。
我更感兴趣的是后面的论文评述和采访,前面的文本解读不算精。原点类的发生学易使研究对象本质化;价值无涉;批评的“深描”;印象最深的是“我决意只在文字里讨生活,而不让文字变成我的生活。我就在世俗里,在人间烟火中,老病,死去,灰飞烟灭”。拒绝被抽象概念吞噬,研究最终指向的是人文关怀。文学和当下间的嫁接,是我始终思考和努力的方向啊。就像为什么在论文中堆砌理论却无法将文化研究落实到女性权益保护原生家庭等等上呢?为什么在将某些作品置于文化框架下讨论的同时却将对根本无法勾连少数民族文化的标签化商品化现状?这样的东西生产出来,恐怕是有些许学术价值,但永远上升不到人文贡献的层面。最后,能不能这么做,得看你的研究对象,但无论如何我觉得我必须有这个意识。
你老师不愧是你老师x
太散,有些篇目很有启发性很有诚意,有的呢就短短地凑字数了,最后的采访不错,前面的提到不少书目,不怕书荒了。
私自界定为晓东老师给初入中国现代文学领域的本科生的启蒙之书。