具体描述
芦原义信将东京与欧美的城市做比较,从日本人的生活习惯和美学的观点来描述东京的特质。巴黎和纽约是在从城市整体的角度进行思考后所做的城市规划,与其相比,东京是将各部分叠加起来而形成的城市。乍看之下,混 沌的过密城市——东京为什么可以达到如此程度的经济发展和文化革新呢?作者一边着眼于看似一片混沌之中所隐藏的秩序,将东京与西欧具有代表性的城市做对比,一边思考新东京和新日本美学。
作者简介
芦原义信(1918—2003),日本当代著名建筑师,1942年毕业于日本东京大学建筑系,1953年毕业于美国哈佛大学研究生院,历任日本法政大学、武藏野美术大学和东京大学教授,曾担任日本建筑学会主席、日本建筑师协会主席,1980—1982年担任日本建筑家学会会长。1956年成立建筑事务所,其设计代表作包括东京驹泽体育馆、银座SONY大厦、东京国立历史民俗博物馆、东京大学御殿下纪念堂、东京艺术大剧院等。1998年度日本文化勋章的获得者。著有《东京的美学》《街道的美学》《街道的美学 续》《外部空间设计》等多本著作。
目录信息
01 脱鞋的习惯——“地板建筑”/2
02 西方的基础——“墙的意义”/4
03 地址标识的差异/6
04 欧洲城市的石板路与城墙/8
05 上水和下水/10
06 地板的文化/12
07 不可思议的城市空间/14
08 与纽约、巴黎的比较/16
09 东京的城市景观/18
10 支离破碎的土地利用/20
11 城市再开发的课题/22
12 车站的功能/24
13 城市规划的必要性/26
14 城市形成的两种模式/28
15 整体性思维方式下的城市和建筑/30
16 局部性思维方式下的日本/32
17 变形虫城市/34
18 隐藏的秩序/36
19 城市的时间/38
20 城市的新陈代谢/40
21 日本人的价值观/42
第2部分 东京的光与影
25 违章停车与城市/52
26 高速公路的困境/54
27 缺乏创意的河川管理/56
28 利水而非治水/58
29 城市生活者的变化/60
30 丑陋的广告/62
31 地域社会的复兴/64
32 深刻的土地问题/66
33 日本人的土地所有观念/68
34 交通拥堵的严重性/70
35 交通网络亟待整治/72
36 土地所有观念的转变/74
37 巴黎的街景/76
38 巴黎的城市规划/78
39 今日纽约/80
40 曼哈顿的景象1/82
41 曼哈顿的景象2/84
42 整齐划一的华盛顿/86
第3部分 东京的对策
43 城市的公共空间/90
44 公共空间的象征性/92
45 象征东京的公共性/94
46 城市的生活/96
47 办公楼的变化/98
48 复合型居住/100
49 住宅的彻底改造/102
50 住宅问题的解决方法/104
51 认真落实住宅政策/106
52 生活方式的三种类型/108
53 对逃避型生活的憧憬/110
54 三德山三佛寺/112
55 舒适的休闲度假区/114
56 充分利用“小空间”/116
57 迈向局部构思的时代/118
58 21 世纪的课题/120
59 丰富多彩的城市规划/122
第4部分 后现代城市——东京
60 混沌的城市/126
61 后现代的时代/128
62 面向21 世纪/130
63 美国的冲击/132
64 城市与文化/134
65 消费的城市/136
66 东京的未来/138
译后记/ 140
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我不得不说,这本书的结构设计非常巧妙,它并没有遵循传统的线性时间叙事,而是采用了一种类似音乐回旋曲的结构,主题不断回归,但在每一次回归时都加入了新的层次和理解深度。作者总能在看似随机的场景切换中,找到一条隐藏的情感主线,将它们串联起来。这种非线性的叙事方式,非常符合现代人接收信息的碎片化习惯,但其高明之处在于,它在碎片中创造了整体感,没有让读者感到迷失,反而更有探索的乐趣。每次当我以为自己已经摸清了作者的思路时,下一章总会带来新的转折,这种持续的惊喜感,让人爱不释手,迫不及待地想知道下一个“音符”将如何落下。
这本书简直是一场视觉盛宴,我仿佛跟着作者的笔触,漫步在了那些光影流转的街角巷尾。那种对细节的捕捉能力真是令人惊叹,每一个光斑、每一块砖石的纹理,都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢作者在描述那些看似平凡的日常场景时所流露出的那种细腻的情感,它让我开始重新审视自己身边的环境,去发现那些平日里被我们忽略的美。读完之后,我感觉自己的“审美雷达”都被重新校准了,对“美”的理解也变得更加立体和多维。它不是那种高高在上的艺术评论,更像是老友间的私语,带着一股生活化的烟火气,却又处处透着哲思的光芒。这本书对光影的运用简直是教科书级别的,读着读着,我甚至能闻到空气中潮湿的青草味,感受到阳光穿过树叶洒下的那种温暖和斑驳。
这本书真正打动我的地方在于,它成功地构建了一种沉浸式的体验,让我感觉自己仿佛真正“住”进了作者所描绘的那个世界里。这不是简单地描述一个地方,而是在用文字雕刻一种“氛围”。那种独有的湿润的空气感、清晨时分街道上特有的寂静,甚至连空气中弥漫的某种特定的食物香气,都被捕捉得丝丝入扣。它有一种奇特的魔力,能让你在阅读时,外界的一切喧嚣都自动退去,只剩下你和纸上的文字进行着最亲密的对话。这是一种非常难得的阅读体验,它提供的不仅仅是信息,更是一种情绪上的共鸣和精神上的暂时逃离。
坦率地说,这本书的文字功底扎实到让人有点“敬畏”。作者的用词精准,遣词造句充满了古典的韵味,但又完全没有晦涩难懂的感觉。它完美地平衡了文学性和可读性之间的关系。我注意到书中使用了大量的拟人化手法来描绘自然景物,使得冰冷的建筑和无生命的物件都拥有了鲜活的“灵魂”,这种拟人化的手法处理得非常自然,丝毫没有矫揉造作之感。每读到一段精彩的描述,我都会情不自禁地停下来,反复咀嚼那些词语的排列组合,感受它们在舌尖上跳跃产生的奇妙口感。这本书简直是语言艺术爱好者的福音,它展示了母语的无限可能性。
这本书的叙事节奏把握得非常高明,它不像传统的游记那样平铺直叙,反而更像是一部由无数个精心剪辑的片段构成的电影。作者似乎总能在最恰当的时机抛出一个引发读者深思的意象或者一个意味深长的对话,让人在不经意间被牵引着进入更深层次的思考。我最欣赏的是它那种留白的处理方式,很多事情和感受都点到为止,把解释和回味的空间完全交给了读者,这极大地激发了我的二次创作欲望。读完合上书本的那一刻,脑海中浮现的不是故事的结局,而是一连串的画面和情绪的碎片,那种回味无穷的感觉,实在难得。它教会我,有时候“不言自明”比长篇大论的阐述更具力量。
随笔性质,翻翻很快。很多内容都算是温习一遍。
书本身没意见,随笔合辑,写得比较简略。就是定价太贵了。
东京拖鞋进门的私人空间感;东京弯曲不对称的街道空间;东京小尺度的生存模式;东京木构回归自然的态度;东京新城代谢代表的个性建筑;东京在迈向新世纪带着自己的混沌却隐含秩序;东京的规划专业的同学喜不喜欢画图 反正我真的很不喜欢。
东京拖鞋进门的私人空间感;东京弯曲不对称的街道空间;东京小尺度的生存模式;东京木构回归自然的态度;东京新城代谢代表的个性建筑;东京在迈向新世纪带着自己的混沌却隐含秩序;东京的规划专业的同学喜不喜欢画图 反正我真的很不喜欢。
建筑师对自己生长的城市碎碎念般的描述,与美学不太有关系,或者更应该说为东京的独特点,可以在文字中感到这种想通过自身专业角度来使城市变得更好的殷切愿望,感同身受。随想随笔的文字也是一种思想的释放。