具体描述
眼泪
是人类自己做出来的
最小的海
——寺山修司
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被遗忘的少女，住在港湾红色的小屋里。她所做的事，只是每日夕阳西下之时前往海边，录下海水的声音。寺山修司将映入这名“少女”眼眸与心底的景象，以爱之名撰写成诗。
《寺山修司少女诗集》是寺山修司的经典诗作集 。全书分为九个篇章，分别是《海》《我作的童谣》《猫》《我是男孩时》《恶魔的童谣》《人偶游戏》《爱》《花诗集》《时而如没有母亲的孩子》。每个篇章内含多首小诗及散文诗，延续了寺山修司一贯的独特想象力、无边知识量，集猎奇、幻想、实验、浪漫于一身。
作者简介
寺山修司 SHUJI TERAYAMA
日本诗人、导演。
1935年出生于日本青森县。1960年前后，开始涉足影视编剧和电影导演工作，代表作有《抛掉书本上街去》《死者田园祭》等，因颠覆而前卫的视觉风格被誉为“银幕诗人”。
1967年，创办实验剧团“天井栈敷”，巧妙运用肉体、影像、音乐和诗的语言，革新了小剧场的表演美学。
著有《幻想图书馆》《不思议图书馆》《寺山修司少女诗集》等多本图书。
1983年5月，因肝硬化去世。
译者：彭永坚
又名彼得猫，顺德人，彼得猫古本店店主，广州书墟发起人。
目录信息
读后感
「夜讀」本該在紅了櫻桃的時候讀這本書，就當是補了個夏天吧。詩文講意象，寺山修司的北國有大海有書信來往有容易變老，假想北國以具體位置形態特征，容易詩意。上次有這種詩意是透過飄窗的紗簾看到窗外的藍房子，北京的夏天。即便開始新的書也會回想起來回過頭翻閱這本，因為...
书里有很多用很平静或是甜美的语句讲述着一个残忍的内核，这种撕裂的平衡感令人着迷。 明明是在说悲伤的事情，用寺山修司的语言说出来却又带给人子希望。 呓语一般的说话方式很真实，就像你难过，悲伤的时候断断续续的讲着一些只有自己听得懂的内容。 少女的爱情，热烈，充满了...
选自本书第一章 翻译：风满蜃气楼 （请勿随意转载或商用，谢谢。） 由于豆瓣无法留空行，如果想看更准确的版本，请移步微信公众号 http://mp.weixin.qq.com/s/kuHji1rJWFs82GETXUfdGw 最短的抒情诗 眼泪是 人类所能制造的 最小的 海 在月夜的海上 我让一封书信 逐流而去 在月光...
某个辞典制作者的冥想 寺山修司 译：岬 写作"海", 读作 “umi” “umi”又可以写作成 “生育” 而且也经常可写作成 “厌倦” 。 它可以写作成 “ 包围着地球上的陆地的，那充满盐水的低洼” 但是， 它比写作成“脸上的，那充满盐水的凹陷”又更为接近真实多少呢。 西印度洋群岛...
用户评价
这本诗集，或者说，这本“少女诗集”，给我的感受，与其说是在阅读文字，不如说是在经历一场精心编排的，却又带着某种原始冲动的影像展。诗歌的意象如同那些老旧的、泛着微黄光泽的胶片，每一个镜头都充满了强烈的主观色彩。我仿佛能闻到空气中弥漫的灰尘和旧书页特有的，略带甜腻的气味。它不是那种直抒胸臆的抒情，而是通过一系列破碎的、近乎超现实的画面，构建起一个既熟悉又疏离的青春期内心世界。那些关于镜子、关于窗外不断流逝的风景、关于某个特定时刻的停滞感，都被捕捉得极其精准，那种“你知道的，就是那种感觉”的微妙情绪，在这里被放大并固定下来。读到某些诗句时，我会下意识地停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为那种突如其来的、像是被闪光灯直射的疼痛感。它毫不留情地揭示了青春期那种既渴望被注目又害怕被看穿的矛盾心理，那是一种介于纯真与堕落、现实与梦境之间暧昧的灰色地带，读完后，心里久久无法平静，总觉得有什么重要的、说不出口的秘密被不经意间触碰到了。
如果用一个词来概括这本书带给我的冲击，那或许是“冷冽的浪漫”。它拒绝了那种廉价的、甜腻的感伤，转而采用一种近乎冷酷的疏离感来描绘情感的发生与消亡。你很难从这些诗句中找到确切的“故事线”，更多的是一种情绪的碎片和瞬间的捕捉。然而，正是这种碎片化，才更贴近记忆本身运作的方式。那些关于“爱”的描摹，常常是带着刺的，它们更像是对一种无法企及的美好愿望的执念，而非现实中温情脉脉的相互依偎。作者似乎对那种被禁锢、被压抑的美感情有独钟，他用极其克制但又充满张力的语言，去描绘那种想要挣脱却又不得不服从某种内在法则的挣扎。读罢，心中留下的是一种近乎哲学的清醒，明白许多美好的事物注定带着自身的局限性，但即便如此，这种带着瑕疵的美丽，依然值得被反复吟咏和珍视。
我通常不太习惯阅读这种风格强烈的作品，但这本书的韵律感，那种内在的节奏，却有着一种近乎催眠的魔力。它不像传统诗歌那样追求工整的格律，它的“格律”藏在词语的排列和句子断裂的地方，像是一种有预谋的呼吸暂停。每一次换行，都像是一次刻意的犹豫或是一个猛烈的转身。我尤其欣赏作者处理“空间”的方式，无论是狭窄的房间、空旷的操场，还是那些只存在于想象中的走廊，都承载了巨大的心理重量。这些空间不是背景，它们是情绪本身。读到那些关于身体局限性或者对外部世界感到格格不入的描述时，我仿佛站在了某处高高的边缘，既想跳脱出去，又迷恋于这种将一切尽收眼底的俯视感。它成功地将我们熟悉的日常细节——比如一把生锈的椅子，一盏老旧的台灯——提升到了某种仪式性的高度，让这些物件不再是物件，而成为了某种特定心境的象征符号。这使得阅读体验变成了一种持续的解码过程，每一次重新阅读，都会有新的层次浮现出来。
这本书的叙事声音非常独特，它像是一个从遥远的地方寄来的信件，信纸已经被时间侵蚀得有些脆弱，但上面的墨迹却异常清晰。我被其中那种对“表演”和“角色”的探讨深深吸引。诗中的“少女”似乎总是在扮演着某种被预设好的角色，在舞台上进行着永不落幕的独白。这种自我意识的觉醒与身份认同的模糊交织在一起，形成了一种引人入胜的张力。它探讨的与其说是特定年龄段的烦恼，不如说是人类面对存在本身时，那种天生的不适感。语言的运用非常狡黠，它们时而尖锐得像手术刀，精准地剖开表象；时而又变得极其柔软和模糊，像是在雾中行走。我感觉自己被邀请进入了一个私密的剧场，观看的正是那最不愿示人的、最真实的自我排演。这是一种既让人感到被冒犯又深感共鸣的阅读体验，因为它逼迫你直面自己内心深处那些不愿承认的虚荣与脆弱。
初读时，我可能只是被那些惊艳的词语组合所吸引，但多读几遍后，我开始注意到其结构上的匠心。它有一种非线性的时间观，过去、现在和尚未到来的未来似乎在同一行诗中交错重叠。这种处理方式使得整部诗集读起来像是一张复杂的挂毯，每一根线索都指向不同的时间点和情感状态，但它们最终汇聚成一个核心的“感受场”。这本书最成功的地方在于，它成功地将一种特定的、属于特定时代的审美情趣，提炼升华成了一种具有普遍性的，关于“青春流逝”的喟叹。它不是在记录生活，而是在构建一种永恒的“氛围”。空气是凝滞的，光线是戏剧化的，所有的情感都是被刻意抬高的。对于那些对文学性有较高要求、并享受在文字迷宫中探索的读者来说，这本诗集无疑是一场丰盛的盛宴，它要求你全身心地投入，并回报你以难以忘怀的感官体验和智性上的满足感。
看过《空气女的时间志》喜欢上寺山修司，也是很喜欢的日本作家。
寺山的十一月是我的十月和一月
少女=又甜又黑。个人觉得，寺山的诗在译法上没有正解。暗藏的小玄机太多，重意会轻形，偏重还原形又会在意上稍退几步（把日文的同音词诗或者藏头诗翻成中文的同类诗还不改变文义可以说是很艰难了）。原文诗句如果仔细研究能找到很多相关的背景知识或者杂学，也很有意思。翻译寺山的诗也算是很有趣的“游戏”了，有能力读日文原诗的朋友们都可以尝试一下，互相学习。如果能有注解或是背景知识补充也很棒！（寺山真的很有意思啊~什么时候办个翻译大赛吧（xxx
寺山的十一月是我的十月和一月
包涵丰富想象力和对生活细细地观察与思考，少女、男性视角下的少女、后来读者等等，从不同角度写有关少女生活的事与情感。作者喜欢玩文字游戏并且让这样的方式占据了很大篇幅，想要试图借此对宿命论加以说明以增加诗的浪漫。大概渐渐了解文字的感染力主要是通感和对现有心理产生安慰，诗的魅力大概是用最少的文字虚构最大最多的想象空间，是不是与作者下笔时的想法一致并不是最佳结果也并不重要。最喜欢p290。还会再读以及阅读原文，想要看看不同时段在脑内架起的不同空间。
