具体描述
《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》主要介绍了Camera Raw基础知识、Camera Raw的高 级技巧、Camera Raw的调整工具、镜头问题的校正、摄影特效、照片尺寸调整及裁剪、图层、创建HDR图像、常见数码照片问题处理、锐化技术、Photoshop CC数码摄影后期处理工作流程与各种实用技巧等。
《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高处理数码照片的水平。
作者简介
斯科特· 凯尔比是美国Photoshop专业协会主 席，《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作，了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题，本书是针对这些问题而编写的一本实用教程。本书内容独 具匠心，没有大篇幅的理论，而是一些具体的操作方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，可以了解到当今专业人员所使用的数码照片后期处理技巧。
目录信息
1．1 在Camera Raw中打开不同类型的照片 ……………………………………16
1．2 没有JPEG格式图像好看？试试相机校准功能 ………………………………19
1．3 使用Camera Raw滤镜 ………………………………………………………21
1．4 设置白平衡 ……………………………………………………………………22
1．5 在Camera Raw中查看处理前/ 后的对比效果 ………………………………26
1．6 让Camera Raw自动校正照片 ………………………………………………28
1．7 关于滑块的一些实用技巧 ……………………………………………………31
1．8 设置白点和黑点 ………………………………………………………………32
1．9 调整照片的整体亮度 …………………………………………………………34
1．10 添加对比度 ……………………………………………………………………36
1．11 处理高光问题（高光修剪） …………………………………………………37
1．12 调亮阴影（使用滑块补光） …………………………………………………39
1．13 综合调整（一个迅速、完整的调整流程） …………………………………40
第 2章 Camera Raw的高 级技巧 ………………………………………………… 45
2．1 一次性编辑多张照片 …………………………………………………………46
2．2 使用清晰度滑块找回细节和纹理 ……………………………………………49
2．3 使用曲线调整对比度 …………………………………………………………51
2．4 在Camera Raw中使用锐化 …………………………………………………57
2．5 调整或修改颜色范围 …………………………………………………………62
2．6 移除画面中的污点、瑕疵及其他分散注意力的东西 ………………………64
2．7 发现污点的简单方法 …………………………………………………………66
2．8 消除照片中的雾或霾 …………………………………………………………67
2．9 减少杂色（降噪） ………………………………………………………………68
2．10 裁剪和拉直 ……………………………………………………………………71
2．11 以Adobe的DNG格式存储RAW格式文件的优点 …………………………75
2．12 选择RAW格式图像在Photoshop中如何显示 ……………………………77
2．13 校准相机 ………………………………………………………………………80
第3 章 Camera Raw的调整工具 ………………………………………………… 83
3．1 减淡、加深和调整照片的各个区域 …………………………………………84
3．2 在Camera Raw中修饰人像照片 ……………………………………………90
3．3 使用渐变滤镜校正天空（或其他对象）效果 ………………………………93
3．4 通过绘制“白平衡”来修复颜色问题 ………………………………………95
3．5 只对阴影区域降噪 ……………………………………………………………96
3．6 如何获得超过* 输出的调整画笔效果 ……………………………………97
第4章 校正镜头问题……………………………………………………………… 101
4．1 自动校正镜头问题 ………………………………………………………… 102
4．2 使用Upright 自动校正镜头问题 …………………………………………… 104
4．3 Upright 的“通过使用参考线”选项：当Camera Raw需要一点帮助时 ……… 108
4．4 校正色差 …………………………………………………………………… 112
4．5 修复边缘光晕 …………………………………………………………… 114
第5章 Camera Raw特效 ………………………………………………………… 117
5．1 镜头光晕效果 ……………………………………………………………… 118
5．2 添加自定义晕影及聚光灯效果 …………………………………………… 121
5．3 在Camera Raw中合并全景图 …………………………………………… 126
5．4 用叠加处理创建无法拍摄的结果 ………………………………………… 130
5．5 Camera Raw特效 …………………………………………………………… 136
5．6 湿漉漉的街道和鹅卵石 …………………………………………………… 138
5．7 转换为黑白照片 …………………………………………………………… 140
5．8 分离色调 …………………………………………………………………… 144
5．9 超级简单的双色调创建方法 ……………………………………………… 146
5．10 在Camera Raw中创建自己的一键预设 ………………………………… 147
第6章 照片的尺寸调整及裁剪 …………………………………………………… 151
6．1 照片的基本裁剪 …………………………………………………………… 152
6．2 特殊尺寸裁剪 ……………………………………………………………… 158
6．3 创建自定义裁剪工具 ……………………………………………………… 160
6．4 摄影师自定义尺寸 ………………………………………………………… 162
6．5 调整照片尺寸 ……………………………………………………………… 165
6．6 自动保存和调整 …………………………………………………………… 168
6．7 调整到海报尺寸打印 ……………………………………………………… 170
6．8 拉直歪斜的照片 …………………………………………………………… 172
6．9 让照片变小（缩小尺寸） …………………………………………………… 174
6．10 使用“内容识别缩放”调整部分图像大小 ……………………………… 177
6．11 要找到想要的东西？请试试Photoshop* 新的查找功能 ……………… 179
第7章 图层 ………………………………………………………………………… 183
7．1 使用图层 …………………………………………………………………… 184
7．2 选择正方形、长方形或圆形区域 ………………………………………… 188
7．3 存储你的选区 ……………………………………………………………… 194
7．4 柔和那些粗糙的边缘 ……………………………………………………… 195
7．5 使用快速选择工具更简单地建立选区 …………………………………… 197
7．6 创建如头发一样棘手的选区（以及一些很酷的合成技巧） ……………… 200
第8章 创建HDR图像 …………………………………………………………… 211
8．1 在Camera Raw中创建16位HDR图像 …………………………………… 212
8．2 创建色调映射HDR效果 …………………………………………………… 216
8．3 创建混合HDR以获得两种风格的* 佳效果 ……………………………… 219
8．4 单张图像的HDR效果 ……………………………………………………… 223
8．5 处理重影问题 ……………………………………………………………… 225
8．6 HDR图像的高反差保留 …………………………………………………… 227
8．7 HDR修饰技术（晕影、锐化和柔光） ……………………………………… 229
第9章 处理常见数码照片问题 …………………………………………………… 233
9．1 修复眼镜的反光问题 ……………………………………………………… 234
9．2 修复合影照的简单方法 …………………………………………………… 239
9．3 现在，液化可以重新编辑了（它是一个非常方便的工具！） …………… 242
9．4 使用内容识别填充消除物体 ……………………………………………… 244
9．5 使用内容感知移动工具不留痕迹地移动物体 …………………………… 250
* 10章 照片特效 …………………………………………………………………… 255
10．1 去饱和皮肤效果 …………………………………………………………… 256
10．2 高对比度人像效果 ………………………………………………………… 258
10．3 梦幻般的人物和风景对焦效果 …………………………………………… 262
10．4 移轴效果 …………………………………………………………………… 264
10．5 光圈模糊和场景模糊（如何得到85mm、f/1．4 的拍摄效果） ………… 267
10．6 时尚色调，使用Photoshop的颜色查找调整图层 ……………………… 272
10．7 使用更新后的液化滤镜进行塑形 ………………………………………… 274
10．8 镜头光晕效果 ……………………………………………………………… 280
10．9 单击使照片拥有油画般的效果 …………………………………………… 282
10．10 我的三键式黑白转换（在Photoshop中） ……………………………… 285
10．11 用四色调表现更丰富的黑白效果 ……………………………………… 289
10．12 照片色调效果（从棕褐色到分离色调） ………………………………… 291
10．13 严肃的黑白转换方法 …………………………………………………… 293
* 11章 锐化工具 …………………………………………………………………… 297
11．1 锐化要领 …………………………………………………………………… 298
11．2 Photoshop中* 高 级的锐化 ……………………………………………… 305
11．3 更智能的智能锐化 ………………………………………………………… 307
11．4 高反差保留锐化 …………………………………………………………… 309
11．5 在Camera Raw中输出锐化 ……………………………………………… 311
11．6 使用防抖滤镜挽救模糊照片 ……………………………………………… 312
* 12章 我的工作流 ………………………………………………………………… 319
我的Photoshop工作流 ………………………………………………………… 320
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是为我这种数码摄影的初学者量身定做的，拿到手就忍不住要翻开看看。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的细致入微，完全没有那种高高在上的技术说教感。比如，对于图层蒙版的讲解，作者似乎完全站在一个刚接触PS的朋友的角度，用生活化的比喻来解释那些原本抽象的“非破坏性编辑”概念。我记得之前在网上看的一些教程，要么就是一上来就讲复杂的混合模式，把我绕得云里雾里，要么就是只停留在基础的裁剪和亮度调整，学完依然找不到方向。而这本，它很巧妙地将理论与实战结合起来，每一步操作后面都会附带一个“为什么这么做”的解释，这对我建立起对整个工作流程的整体认知太重要了。我感觉自己不再是机械地模仿按键，而是真正理解了为什么要选择这个工具，这个参数背后的意义是什么。尤其赞赏它对于色彩空间和工作流程优化的讲解，以前总觉得色彩管理是专业人士才需要关心的事，读完之后才明白，规范的工作习惯能省去后期返工多少麻烦。这本书的结构安排也十分合理，从最基础的导入到精细的局部调整，像一条清晰的河流，引导着读者一步步深入，让人信心大增。
作为一名已经使用PS多年但一直停留在基础修图水平的业余爱好者，我原本以为这种针对“专业处理技法”的书籍对我而言会过于深奥。然而，这本书成功地架起了一座桥梁，连接了我的现有技能和行业标准之间的距离。我特别欣赏它在图像修复和合成方面的讲解深度。比如，书中介绍的“内容感知填充”的高级应用，不仅仅是圈选后点击按钮那么简单，它详细阐述了如何配合选区羽化、图层混合模式以及背景纹理的采样，来完成一块复杂天空背景的无缝替换。这不再是魔术，而是有章可循的工程学。此外，书中还涉及了一些高阶的频率分离技术，虽然初次接触时有些晦涩，但作者通过极简化的操作步骤和清晰的流程图示，让我最终掌握了分离皮肤的亮部和暗部进行精修的技巧，这在过去是我一直不敢触碰的“禁区”。这种循序渐进、将复杂技术拆解到可执行步骤的处理方式，极大地提升了我的实战信心。
说实话，我本来对这类“技法”类书籍抱有一点疑虑，总觉得新版本的软件更新太快，可能印刷出来的东西很快就会过时。但这本书的厉害之处就在于，它侧重的是那些核心的处理思路和逻辑，而不是单纯地罗列菜单选项。例如，在处理高对比度场景的曝光平衡时，作者展示了好几种思路，有基于Camera Raw的预处理，也有在Photoshop内部利用高光和阴影的高级调整方法，每种方法都详细分析了各自的适用范围和局限性。这种多维度的思考方式极大地拓宽了我的视野。过去我遇到照片曝光失衡，第一反应就是拉动“曝光”滑块，效果往往是灾难性的，要么死白要么死黑。现在我学会了先用曲线或色阶进行初步拉伸，然后结合智能对象进行多次非破坏性修正，最后再针对性地处理高光和阴影区域的细节。这种层次感和精确性，是单纯通过看视频自学很难系统建立起来的。而且，书中对锐化和降噪的处理部分，简直是救命稻草，终于让我明白何时应该使用高反差保留，何时应该依赖降噪滤镜的插件效果。
如果让我用一个词来概括这本书给我的感受，那一定是“系统性”。很多时候我们学习PS都是碎片化的，在网上看到一个酷炫的特效或调色风格，就去模仿那个单独的步骤，结果遇到新的照片就完全无从下手，因为缺乏一个整体的框架。这本书完美地弥补了这一点。它从色彩管理流程的建立开始，逐步推进到影调的控制，再到细节的雕琢，最后是针对特定题材（如人像、风光、产品）的风格化处理。尤其是它对于“工作流程标准化”的强调，让我意识到，一个专业修图师的产出稳定度，往往来自于他们遵循的一套固定的、可复现的流程，而非临时的灵感爆发。书中提供的那套标准工作流模板，我立刻就应用到了我自己的日常素材整理中。这不仅仅是一本教你如何使用工具的书，更像是一本告诉你“如何像一个专业人士一样思考和组织你的后期工作”的行业指南。它教会我的远超软件技巧本身，更是一种对图像质量的把控哲学。
这本书的排版设计和案例选择简直是教科书级别的典范。我是一个视觉敏感型学习者，如果书本看起来枯燥乏味，我很容易就放弃了。这本教材采用了大量的高质量对比图，很多都是处理前后的鲜明对比，让你一眼就能看出作者想达到的效果。更让我惊喜的是，它并没有只用一些完美无瑕的样片来做示范，反而包含了大量日常生活中常见的“废片”或者说“挑战性照片”作为练习素材，比如阴天拍摄的人像、夜晚的街景光污染等。正是这些贴近现实的难题，才让我觉得所学的知识是真正可以落地的。我记得书中关于“如何让灰暗的室内照片看起来通透自然”那一章，作者没有采用一键“自动调整”，而是通过精妙的白平衡微调、配合渐变滤镜来模拟自然光束的引入，最后再进行轻微的去朦胧处理。这个过程复杂但逻辑清晰，让我深刻体会到“专业”和“粗暴一键”之间的鸿沟。这种注重细节和氛围营造的处理思路，远比单纯追求“清晰锐利”要高级得多。
有素材，步骤也很详细，是一本按部就班学习的好教材🙆♂️
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