数码照片编修圣经

数码照片编修圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:施威铭
出品人:
页数:363
译者:
出版时间:2010-8
价格:89.90元
装帧:
isbn号码:9787302235149
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 数码照片
  • 施威铭
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  • 修图技巧
  • 摄影后期
  • 色彩校正
  • 照片美化
  • 编修教程
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具体描述

您想将数码照片编修得更臻完美吗?不仅仅是修出“奸”的照片,还要修出“品位”与“意境”,作者秉持这样的理念编写《数码照片编修圣经》,希望能满足您的需求。全书从数码影像基础理论和软件操作入手,分别介绍了照片编修的操作流程、RAW文件转换、变形修正、图像裁剪、改善曝光与颜色、强化图像气氛等;通过剖析各式案例深入探讨照片编修技巧的原理,使您懂得如何评判照片的优劣、依照片的缺失拟定编修策略,并掌握色阶明暗的分析判断、变幻光影的色阶分析、色偏的辨识技巧、润饰色彩展现照片的风华以及清晰图像的锐化技术。《数码照片编修圣经》精美的版面设计、灵活的图文编排,带给您最舒适的视觉享受;专业精致的典范案例,让您举一反三,培养独特的编修能力,使您无论面对任何照片都能按自己拟定的策略编修出璀璨的数码作品。

《数码照片编修圣经》—— 洞悉光影的魔术,解锁影像的灵魂 在数码浪潮席卷全球的今天,每一张照片都承载着一段时光,凝固着一个瞬间,记录着一份情感。然而,并非所有影像都能完美呈现其背后蕴藏的美丽与力量。光线的不完美、色彩的偏差、构图的遗憾,甚至是我们捕捉瞬间时未能预料到的瑕疵,都可能让原本动人的画面大打折扣。《数码照片编修圣经》正是为了回应这一普遍需求而诞生的。它不仅是一本工具书,更是一套思想体系,旨在帮助每一位摄影爱好者、设计工作者,乃至于任何一位热爱记录生活的人,都能深入理解数码影像的本质,掌握驾驭光影的技巧,最终将平淡的照片升华为触动人心的艺术品。 本书的撰写,绝非简单地罗列软件操作步骤,而是从摄影艺术的根基出发,深入剖析每一项编修技术的原理及其在实际应用中的意义。我们相信,只有理解了“为什么”,才能真正掌握“怎么做”,并在此基础上进行更具创造性的发挥。因此,《数码照片编修圣经》将带领读者踏上一场由浅入深的影像探索之旅。 第一部分:理解数码影像的语言——从像素到色彩的深度解析 在开始任何编修工作之前,我们必须先对数码影像的构成有清晰的认识。本部分将深入浅出地讲解数码照片的底层逻辑,包括: 像素的奥秘: 每一张照片都由无数个微小的像素点组成。我们将探讨像素的密度(PPI)、分辨率与图像尺寸的关系,以及它们如何影响照片的打印质量和屏幕显示效果。理解像素,是理解照片细节和后期处理空间的基础。我们将讲解如何评估一张照片的原始像素信息,避免在后期中过度拉伸导致画质损失。 色彩的科学与艺术: 色彩是影像的灵魂。《数码照片编修圣经》将详细阐述色彩模型(RGB、CMYK)的原理,介绍色彩空间(sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)的差异及其在不同工作流程中的选择。更重要的是,我们将深入探讨色彩的感知原理,学习如何识别和校正偏色,如何运用色彩理论来营造情绪、突出主体,让照片传递更丰富的情感信息。从色温、白平衡的精准调整,到HSL(色相、饱和度、明度)的精细控制,再到色彩平衡和分离色调的应用,每一个环节都将为你揭示色彩的无限可能。 曝光与动态范围的艺术: 曝光不足或过度都会损失照片中的细节。我们将深入讲解直方图的解读,教授如何通过直方图来判断曝光是否准确,并提供多种曝光校正的技巧,包括曲线、色阶、曝光补偿等。更重要的是,我们将着重探讨动态范围的概念,以及如何在拍摄时和后期处理中最大化地保留高光和阴影的细节,使照片的层次感更加丰富、过渡更加自然。 第二部分:核心编修技法——还原真实,超越现实 在掌握了影像的基础知识后,本部分将进入数码照片编修的核心技术环节。我们不会停留在表面的操作,而是挖掘每种技法的深层原理和最佳实践。 锐化与降噪的平衡艺术: 锐化能够增强照片的细节和清晰度,但过度锐化会导致噪点加剧,画面出现锯齿感。降噪则能消除不必要的噪点,使画面纯净,但过度降噪又会损失细节。本部分将详细解析锐化和降噪的算法原理,教授如何根据照片的具体情况(如拍摄环境、传感器类型、ISO感光度等)来选择合适的锐化和降噪工具,并强调在两者之间找到最佳的平衡点,既保留细节又不失画面纯净。我们将探讨不同锐化算法(如USM锐化、智能锐化)的优缺点,以及不同降噪方法(如明度降噪、颜色降噪)的应用场景。 局部调整的精妙之处: 很多时候,我们只需要对照片的局部进行调整,例如提亮暗部、压暗亮部、突出主体色彩等。《数码照片编修圣经》将系统介绍各种局部调整工具,包括画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜、蒙版等,并深入讲解如何结合图层蒙版来创建精细的局部调整,让调整效果自然、精准,仿佛是相机本身记录下的完美状态。我们将演示如何利用这些工具来引导观众的视线,营造氛围,突出照片的叙事性。 色彩风格的塑造与统一: 除了基本的色彩校正,本部分还将引导读者探索如何通过色彩来赋予照片独特的风格。从冷暖色调的运用,到对比度的调整,再到特定色彩的强调或抑制,我们将讲解如何运用各种工具和技巧来创造具有艺术感的色彩风格。对于摄影系列作品,色彩的统一性至关重要。我们将介绍如何通过“预设”或“批量处理”等方式,快速将统一的色彩风格应用于多张照片,保持作品集的一致性。 曝光与对比度的艺术化处理: 曝光和对比度不仅仅是基础的调整项,更是塑造照片氛围和空间感的关键。我们将深入研究如何利用曲线工具来精确控制画面的影调,如何通过调整对比度来增强画面的立体感和冲击力,同时又不损失暗部细节或导致亮部过曝。我们将探讨如何通过“减淡”、“加深”工具进行精细的局部曝光调整,以及如何通过“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”滑块来恢复和塑造画面的细节层次。 第三部分:高级修饰技巧——突破界限,创造无限 在掌握了基础和核心的编修技巧后,本部分将带领读者进入更广阔的创造性领域,学习一些高级的修饰技术,让你的照片超越现实,焕发新的生命力。 人像美容的艺术化处理: 对于人像摄影,细致的美容修饰是必不可少的。我们将讲解如何进行皮肤的平滑处理,如何去除瑕疵,如何调整眼神的光彩,以及如何塑造面部轮廓。然而,我们强调的是“艺术化”的处理,避免过度修饰导致失真,而是追求自然、健康、富有生命力的效果,让人物的魅力得到最大程度的展现。我们将深入探讨磨皮、祛痘、瘦脸、眼神光等细节的处理方法,并教授如何使用频率分离技术,在保留皮肤纹理的同时实现平滑效果。 背景的优化与替换: 有时,一个杂乱或不理想的背景会严重影响照片的主体表现。《数码照片编修圣经》将教授你如何有效地优化背景,例如通过模糊背景来突出主体,如何去除背景中的干扰元素,甚至是如何进行逼真的背景替换。我们将讲解选择工具、钢笔工具、蒙版叠加等技术,确保背景的融合度达到最高。 光影的再造与增强: 光影是摄影的灵魂,通过后期处理,我们可以进一步强化和再造光影效果,让照片更具戏剧性和空间感。我们将学习如何添加虚拟光源,如何模拟自然光照,如何通过光影来塑造物体的体积感和质感,以及如何利用光影来引导观众的视线。这将涉及到笔刷工具、渐变工具、混合模式的应用,以及对光影原理的深入理解。 创意合成与特效处理: 当你想要实现一些超乎寻常的视觉效果时,合成技术将是你的有力武器。本部分将介绍如何进行多张照片的无缝合成,如何运用图层叠加和蒙版来实现奇妙的视觉效果。同时,我们也会探讨一些常用的特效处理,如景深模拟、模糊效果、纹理叠加等,让你能够创造出独一无二的艺术作品。 第四部分:工作流程与效率提升——优化体验,事半功倍 一本真正优秀的“圣经”,不仅要传授技艺,更要指引方向,优化流程。《数码照片编修圣经》将为你构建一套高效、科学的工作流程,让你在享受创作乐趣的同时,也能提高工作效率。 素材管理与组织: 随着数码照片数量的几何级增长,有效的素材管理变得尤为重要。本部分将分享如何建立清晰的文件夹结构,如何使用关键词和标签来标记照片,以及如何利用专业的图片管理软件来快速查找和筛选照片。 批处理与自动化: 对于需要处理大量照片的场景,批处理和自动化是提高效率的关键。《数码照片编修圣经》将详细讲解如何利用软件的批处理功能,一次性对多张照片进行相同的调整,以及如何创建自定义动作和脚本来实现更复杂的自动化流程。 打印与输出的终极优化: 摄影的最终目的是呈现。本部分将深入讲解照片的打印设置,包括色彩管理、打印尺寸、分辨率选择等,确保你的数码作品在打印出来时也能呈现出最佳的效果。同时,我们也会讨论不同输出媒介(如网页、社交媒体)的优化技巧。 《数码照片编修圣经》—— 不止于技,更在于道 本书的每一章,都力求做到: 原理先行: 深刻剖析每一个工具和技术的背后原理,让你知其然,更知其所以然。 实例驱动: 大量提供真实、有代表性的案例,从拍摄时的不足到后期处理的巧妙,让你在学习过程中获得直观的理解。 循序渐进: 从基础概念到高级技巧,层层递进,确保不同水平的读者都能从中受益。 实践导向: 强调实际操作和经验积累,鼓励读者在学习中不断尝试和创新。 审美追求: 引导读者在掌握技术的同时,培养对光影、色彩和构图的审美能力,创作出真正具有艺术价值的作品。 无论你是刚刚接触数码摄影的新手,还是希望突破瓶颈、提升技艺的资深玩家,《数码照片编修圣经》都将是你最忠实的伙伴。它将带领你走进一个更加广阔的影像世界,让你从一个简单的照片记录者,蜕变为一位能够驾驭光影、赋予影像灵魂的创作者。翻开这本书,你将不仅学会如何“修”照片,更会学会如何“看”照片,如何“理解”照片,最终,如何用你的镜头和编修技巧,讲述属于你的精彩故事。

作者简介

目录信息

读后感

评分

由台湾摄影大师,施威铭先生最新力作,全面系统地讲解了照片编修的理论基础与工具使用及大量实例案例。全书涉及数百幅范例作品,精细专业地讲解了如何编修出顶级摄影师的优质作品效果。应该是一本向下扎根,真材实料的编修圣经了。全书使用铜版纸印刷,并配合多媒体教学光盘,...

评分

由台湾摄影大师,施威铭先生最新力作,全面系统地讲解了照片编修的理论基础与工具使用及大量实例案例。全书涉及数百幅范例作品,精细专业地讲解了如何编修出顶级摄影师的优质作品效果。应该是一本向下扎根,真材实料的编修圣经了。全书使用铜版纸印刷,并配合多媒体教学光盘,...

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目前市面上有许多编修照片的相关书籍,有的追求“速成”,强调不费吹灰之力就可以修好照片、有的注重“特效”,让照片仿佛经过变脸手术,前后判若两人;但是当绚烂归于平静,总让人觉得缺少了什么……。其实,它们欠缺的一些基本的、重要的图像概念解说,所以往往读者看了之后...  

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刚刚入手,个人认为对于初学者来说还是非常实用的,内容浅显易懂,知识点也比较全面,没有大套的理论,而是通过实例介绍一些具体的操作方法和技巧。可对照书中的步骤练习,能很快上手ps中大部分常用的功能。  

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目前市面上有许多编修照片的相关书籍,有的追求“速成”,强调不费吹灰之力就可以修好照片、有的注重“特效”,让照片仿佛经过变脸手术,前后判若两人;但是当绚烂归于平静,总让人觉得缺少了什么……。其实,它们欠缺的一些基本的、重要的图像概念解说,所以往往读者看了之后...  

用户评价

评分

这本摄影入门书真是让人眼前一亮,它不像那些动辄上百页、堆砌着晦涩术语的“大部头”,而是非常注重实操和快速上手。作者的讲解方式非常贴合新手的心态,比如在讲解曝光三角时,不是直接抛出光圈、快门、ISO的定义,而是用“光圈决定景深,快门决定动态,ISO决定纯净度”这种非常直观的比喻来阐述,我立刻就明白了它们在实际拍摄中的作用。尤其让我印象深刻的是关于构图的章节,它没有停留在经典的“三分法”,而是深入讲解了如何利用前景、背景和线条来引导观众的视线,甚至还提供了几个“禁忌构图”的案例,避免我们刚入门就养成坏习惯。我试着在周末出去拍了几次,明显感觉照片“有东西”了,不再是简单的记录了,而是开始思考如何“讲故事”。对于那些买了相机却不知道怎么把脑子里想象的画面拍出来的朋友来说,这本书简直是救命稻草,它把复杂的理论拆解成了可以立即执行的步骤,让人信心倍增。

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坦白说,我平时工作很忙,对那些长篇大论的理论是敬而远之的。这本刊物的排版设计非常“现代”,大量的图示和代码框(用于展示特定参数设置)让信息获取效率极高。我特别喜欢它在每个技术点后面设置的“陷阱与对策”小栏目。比如在讲解高感光度降噪时,它没有直接推荐某个软件的预设,而是指出了“过度降噪会导致画面细节丢失,出现塑料感”这个常见的错误,并提供了一个兼顾细节和纯净度的折中处理方案。此外,书中对于不同焦段镜头的“性格”分析也相当到位。它用非常简洁的语言描述了广角镜头的夸张感和长焦镜头的压缩感,并给出了如何在人像和风光摄影中选择焦段的实用建议。这种“短平快”但信息密度极高的写作风格,非常适合我这种需要快速吸收知识的职场人士。

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这本书的编排结构极其富有逻辑性,读起来丝毫没有跳跃感或枯燥感。它似乎是围绕着一个完整的“摄影项目”来设计的:从前期相机的设置优化,到现场光线的判断与利用,再到后期的批量管理与输出。最让我欣赏的是它对“光”的理解。作者用了整整一个部分来探讨“如何阅读光线”,这不仅仅是关于正光、侧光、逆光的教科书式定义,而是深入到不同天气(多云、晴天、薄雾)下光线的特性以及如何利用这些特性来烘托气氛。例如,书中提到在阴天时如何通过增加曝光补偿来提升照片的“情绪”感,这完全颠覆了我之前认为阴天照片就应该“压暗”处理的固有印象。这种深入到哲学层面的探讨,让这本书的价值远超一本单纯的“操作手册”,更像是一位经验丰富的大师在耳边轻声教导,充满了人文关怀和对视觉艺术的深刻理解。

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我对摄影的兴趣主要集中在纪实和人文摄影上,对那些过于偏重技术参数的书籍往往提不起兴趣。这本书的亮点在于,它非常巧妙地将技术融入到了“叙事”的框架中。它不仅告诉你如何拍清楚,更引导你去思考“为什么要这样拍”。比如,在讨论快门速度的运用时,它没有局限于定格运动,而是将慢门用于表现时间的流逝感,用高速快门捕捉决定性瞬间的情感爆发力,并通过几个经典的街头摄影案例来佐证。书中引用的那些摄影作品,虽然没有直接提及作者的名字,但每一张图都配有详尽的“技术拆解”——相机型号、镜头、曝光值、后期处理的大致方向,这使得理论和实践的联系变得无比紧密。它让我明白,最终决定一张照片价值的,不是你用了多么昂贵的设备,而是你如何精确地运用这些工具去表达你的观察和感受。这本书无疑是提升摄影“内在”素养的绝佳读物。

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我是一个非常注重后期处理流程的人,很多工具书在软件操作上总是写得模棱两可,让人在实际操作中摸不着头脑。然而,这本书在色彩管理和RAW文件处理方面,展现出了令人惊叹的专业深度和清晰度。它详尽地对比了不同色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)在不同输出设备上的表现差异,并给出了针对打印和网络发布的最佳工作流程建议,这点在我看来是许多同类书籍缺失的关键环节。在讲解曲线工具时,作者没有像某些教程那样仅仅停留在“拉个S形”的简单描述上,而是细致地分析了亮度、对比度和色彩倾向如何在曲线上通过调整锚点来精确控制,甚至还配上了不同曲线调整对肤色影响的对比图。我跟着书中的步骤调整了几张日落的照片,那种天空层次感和暗部细节的恢复能力,比我之前自己瞎摸索出来的效果好了不止一个档次,真正体会到了后期“化腐朽为神奇”的力量。

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读完很久了……一直忘了标记

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读完很久了……一直忘了标记

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内容不错,只是引用的照片档次不高

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