具体描述
现在,越来越多的摄影师选择拍摄RAW格式的照片。通过RAW格式,用户可以在保证图像质量的情况下对色调、细节进行调整,避免JPG格式无法提取出图像细节的局限性。 本书以RAW格式及其后期处理技法为基础,以39个RAW格式照片后期处理案例为引导,详细分析了其问题的成因,讲解了调修思路及实现技术。使读者真正将每个案例学透,掌握其精髓,以应对各种不同的后期处理需求。 本书提供了所有案例的多媒体视频学习资料,对于书中部分疑难知识讲解及实例操作,可以通过观看这些视频文件进行学习。 本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者,也可以作为社会相关培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。
作者简介
北极光摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队,得益于多年拍摄的积累,有着丰富的图片资源和技巧沉淀,长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。
目录信息
1.1 认识RAW格式 10
1.1.1 RAW格式的概念 10
1.1.2 常见RAW格式 10
1.2 RAW格式的特点 11
1.2.1 宽容度 11
1.2.2 色彩深度 11
1.2.3 无损编修 12
1.2.4 兼容性 13
1.2.5 降噪处理 14
1.2.6 照片大小 16
1.3 RAW格式照片处理流程 16
第2章 了解Camera Raw与Lightroom 20
2.1 Camera Raw还是Lightroom? 21
2.2 Camera Raw基础操作 22
2.2.1 Camera Raw的工作界面 22
2.2.2 打开照片 22
2.2.3 保存照片 22
2.2.4 创建快照 23
2.2.5 导出照片 24
2.3 Lightroom基础操作 25
2.3.1 Lightroom界面简介 25
2.3.2 导入照片 26
2.3.3 同步文件夹 28
2.3.4 保存照片及其设置 29
2.3.5 导出照片 29
2.4 同步了解Camera Raw与Lightroom 照片处理功能 30
第3章 RAW格式照片基础处理 32
3.1 载入并使用外部预设快速调整照片 33
3.2 快速修饰照片(Lightroom) 34
3.3 同步修改多张照片 37
3.4 三分构图的裁剪技巧 39
3.5 灵活的二次构图处理 40
3.6 使用拉直工具校正倾斜 42
3.7 校正建筑照片的透视问题 43
3.8 合成多张照片获得全景照片 46
第4章 RAW格式照片调光处理 53
4.1 基于直方图的调光原理 54
4.1.1 直方图的概念 54
4.1.2 照片中的直方图 54
4.1.3 三大影调照片的直方图特点 55
4.2 简单方法快速校正大光比照片 56
4.3 校正灰蒙蒙的照片 58
4.4 校正严重曝光不足的照片 62
4.5 恰当利用RAW格式照片宽容度校正曝光 过度问题 65
4.6 模拟中灰渐变镜拍摄的大光比画面 69
4.7 模拟包围曝光并合成HDR照片 74
第5章 RAW格式照片调色处理 78
5.1 基于色轮的调色原理 79
5.1.1 色轮的来源 79
5.1.2 色轮的演变 79
5.1.3 色轮对后期调色处理的指导意义 80
5.2 将平淡的照片处理得生机盎然 81
5.3 校正并美化偏色照片 84
5.4 模拟自定义白平衡拍摄效果 88
5.5 模拟高色温下的冷色调效果 91
5.6 模拟低色温下的金色夕阳效果 94
5.7 使用HSL与调整曲线优化照片色彩对比 97
5.8 用分离色调功能快速美化明暗区域色彩 101
5.9 调制高反差的黑白大片 107
5.10 制作低调柔光古画色彩效果 110
第6章 RAW格式照片润饰处理 114
6.1 修除局部暗角与添加整体暗角 115
6.2 校正透视并重新添加暗角 118
6.3 修除画面中的多余元素 120
6.4 修复边缘色差 123
6.5 优化大幅提高曝光后产生的大量噪点 126
6.6 提高照片的反差与锐度 130
第7章 RAW格式照片综合处理 134
7.1 灰暗阴影天照变身意境古画 135
7.2 高冷暖对比的繁华夜景 140
7.3 极尽绚烂的北极光 146
7.4 梦幻星空调饰与润饰处理 150
7.5 壮观的海边火烧云 155
7.6 调出隐藏云层的气势感 163
7.7 调出山水大片的纹理和层次 170
7.8 欧式复古风格色调处理 177
7.9 日系唯美小清新色调人像处理 181
7.10 唯美秋意色调人像处理 185
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的排版设计,说实话,是让我感觉最不舒服的地方之一。大量的文字堆砌,配合着相对较小的字号,使得在长时间阅读时,眼睛非常容易疲劳。更要命的是,很多关键的图像示例,比如色彩校正前后的对比图,或者某个特定工具(比如污点修复画笔或径向滤镜)的使用区域示意图,往往印制得比较小,而且印刷质量似乎也受到了一定的影响,一些高光和阴影的细节在A4纸的幅面上体现得不够清晰锐利。在讲解“细节锐化”那一章节时,我甚至需要借助放大镜才能看清原图和锐化过度图之间的细微差别,这完全违背了后期处理书籍应有的“视觉参考”的初衷。对于一本技术性这么强的书籍而言,高质量的视觉呈现是至关重要的。此外,书中的索引做得也比较粗糙,当我需要快速查找某个特定主题,比如“如何处理偏色严重的夜景照片”时,翻遍了目录和后附的索引,都找不到一个明确的指向,这极大地降低了它作为一本“工具书”的实用价值。
这本书的名字听起来就充满了技术感和实操性,但就我个人的阅读体验来说,它在某些关键环节的处理上,着实让我这位刚刚“上路”的摄影爱好者感到有些吃力。首先,关于“RAW格式”的深度解析部分,虽然作者花费了大量的篇幅去介绍不同品牌相机原始文件的特性,这一点值得肯定,但对于新手来说,这些参数的堆砌显得有些枯燥和晦涩。我期待的是能有更多直观的对比案例,比如同一张照片,用不同的色彩空间参数处理后,视觉上到底发生了什么根本性的改变,而不是单纯地罗列技术指标。比如,在谈到白平衡的调整时,书中更多的是给出了调整的数值范围,却很少深入讲解“为什么”在某种光照下,必须选择这个特定的色温区间才能达到最自然的效果。我希望看到的是更多关于“光线哲学”的探讨,而不是仅仅停留在软件操作的层面。而且,附带的光盘内容,我打开后发现大部分是预设文件和一些基础教程的视频片段,这些内容与书本本身的深度相比,显得有些“轻量化”了,没能真正起到“必备技法”的辅助作用,更像是一种锦上添花,而非雪中送炭。整体感觉,本书更适合那些已经对数码后期有一定基础,想冲刺“专家”级别的读者,对想从零开始建立起严谨后期流程的入门者来说,门槛设置得稍高了一些。
我个人认为,这本书在“实战项目”的设计上,与书名所承诺的“必备技法”存在一定的偏差。书中的案例大多是标准的风景照或人像精修,这些案例虽然干净、规范,但却缺乏真实世界中那些令人头疼的复杂情况。真正的后期挑战往往来源于糟糕的原始文件:比如曝光严重溢出的天空、被阴影“吃掉”的暗部细节、或者在复杂光源下拍摄导致的肤色失真。我希望看到的是更“脏”的原始文件,然后通过书中介绍的技法,一步步“起死回生”的过程。如果能够加入一些针对特定设备或特定场景的“疑难杂症解决手册”部分,比如“如何拯救M4/3系统在低光下的画面纯净度”或者“面对复杂室内钨丝灯环境的校色流程”,这本书的实用价值将得到几何级的提升。目前的讲解模式,更像是在一个完美的环境下进行教学演示,对于读者在实际操作中遇到的各种“意外”,这本书提供的解决方案显得有些理论化,不够接地气,让人感觉像是在看一本优秀的教科书,而不是一本能随时拿出来救急的“武功秘籍”。
我对这本书的期望值本来非常高,毕竟“必备技法”这几个字听起来就非常实用,然而,在实际操作中,我发现它在“后期处理”流程的连贯性上做得不够出色。书中的章节划分显得有些跳跃,可能上一页还在详细讲解曲线的拉伸原理,下一页就直接跳到了如何进行复杂的蒙版叠加,中间缺少了那种平滑的过渡和层层递进的练习环节。例如,在处理高反差场景的曝光平衡时,我更倾向于看到一个完整、闭环的思维过程:从前期曝光的考量,到RAW文件解压时的基础调整,再到局部曝光的精修,最后才是细节的锐化和降噪。这本书的内容更像是把各种“绝招”拆散了放在不同的章节里,读者需要自己去拼凑一个完整的流程。再者,对于软件界面的介绍,很多基础功能点一带而过,假设读者已经非常熟悉主流的后期软件,这对于我这种刚刚从Lightroom转向更专业工作流程的用户来说,很不友好。很多基础操作的快捷键和隐藏功能,如果能用图示或小贴士的形式穿插在正文中,将会大大提升阅读和实践的效率。这种“知识点散落”的编排方式,让我在尝试系统性提升时感到有些迷茫。
从内容深度上衡量,这本书更像是对市面上主流后期软件功能的一次全面梳理,而非真正意义上的“技法精进宝典”。它覆盖了从基础曝光、色彩校正到图层蒙版、高级合成的每一个环节,但几乎每个环节都停留在“是什么”和“怎么做”的层面,对于“为什么这么做效果更好”或者“在什么极端情况下应该用什么替代方案”的探讨,显得有些单薄。例如,在谈到“降噪”技术时,书中详细介绍了不同降噪算法的原理,但对于目前非常流行的AI降噪技术,或者在特定噪点类型(如高光区的色噪与暗部的高感光度噪点)下的区别化处理策略,几乎没有涉及,这让这本书在时效性上显得落后了一拍。一本“必备”的后期书籍,应当具有前瞻性,能够引领读者了解行业内最新的工具和思维模式。目前的内容,更像是对几年前的标准流程的忠实记录,缺乏一种能够将读者从“熟练操作者”推向“创意执行者”的升华力量。
广图 2019
广图 2019
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