征服Photoshop CS3基础与实践全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:许基海

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2009-4

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787121079801

丛书系列:

图书标签:

• 摄影后期
• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 图形设计
• 教程
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• 全攻略
• 设计

《图像炼金术：Photoshop CS3 创意之门》 在这数字影像技术日新月异的时代，Photoshop CS3 已不仅仅是一款图像处理软件，它更像是一把通往无限创意世界的钥匙。本书并非冗长的操作指南，而是旨在唤醒您内心深处的视觉表达欲望，引导您踏上一次充满探索与惊喜的图像炼金之旅。我们将从最本质的观念出发，逐步解锁 Photoshop CS3 的强大功能，让您不仅知其然，更能知其所以然，最终成为自己数字画布上的真正炼金术士。 第一章：洞悉像素的奥秘——理解数字图像的本质 在正式踏入 Photoshop CS3 的奇妙世界之前，理解我们赖以创作的基石——数字图像——至关重要。本章将带您深入探索像素的构成，了解分辨率、色彩模式（RGB、CMYK）、位深度等核心概念如何影响图像的质量与表现力。我们将剥离技术术语的冰冷外衣，用生动形象的比喻和直观的图示，让您清晰地认识到，每一张照片、每一幅创作，都是由无数微小的彩色光点（像素）精心编织而成。理解了像素的语言，您才能更好地驾驭 Photoshop CS3，做出更明智的决策，避免不必要的图像失真和色彩偏差。我们将探讨不同色彩模式在不同应用场景下的优势，例如网页设计中的 RGB 与印刷品制作中的 CMYK，以及它们之间的转换机制。此外，位深度的概念将帮助您理解图像能够记录的色彩信息量，为后续进行精细调色打下坚实基础。 第二章：画布的灵魂——构图、色彩与光影的初步感知 一张引人入胜的图像，其核心在于构图的匠心独运、色彩的和谐搭配以及光影的微妙运用。本章将超越简单的工具介绍，专注于培养您对图像美学的直觉。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并结合 Photoshop CS3 的辅助工具，让您轻松掌握画面布局的艺术。色彩方面，我们将探讨色彩心理学，理解不同色彩组合所传达的情感与氛围，并通过 Photoshop CS3 的色彩面板和调整工具，学习如何创建富有层次感和感染力的色彩方案。光影则是赋予图像生命力的关键，我们将深入分析光线在物体上的反射、折射与阴影形成，学习如何在 Photoshop CS3 中模拟真实的光影效果，通过明暗对比来突出主体、营造立体感和空间感。本章将鼓励您跳出“像素堆砌”的思维，从“视觉语言”的角度去审视和创作图像。 第三章：工具的语言——精通选区、蒙版与图层的魔法 Photoshop CS3 的强大之处在于其丰富的工具集，而选区、蒙版和图层则是理解和运用这些工具的“核心咒语”。本章将系统地讲解如何精准地“捕捉”图像中的特定区域——选区，从最基础的套索工具到更高级的色彩范围选择，让您能够精确地分离出想要处理的部分。随后，我们将学习“隐形”的艺术——蒙版。它不是直接修改像素，而是通过遮盖或显示的方式来控制图层的影响范围，这赋予了您无限的编辑自由度和可逆性。您将学会如何创建和编辑图层蒙版，实现无损的图像叠加、局部调整和创意合成。而图层，则是 Photoshop CS3 的骨架。我们将深入理解图层的概念，包括图层叠加模式、透明度、不透明度等，学习如何像搭积木一样，将不同的图像元素、色彩调整层、滤镜效果层有序地组织起来，构建出复杂而精美的画面。本章将带领您熟练掌握这些核心工具，它们将成为您在 Photoshop CS3 中挥洒创意的坚实后盾。 第四章：色彩的魔术师——调色与色彩校正的精妙之道 色彩是图像的灵魂，能够直接触动观者的情绪。本章将带领您进入 Photoshop CS3 的色彩世界，学习如何成为一名真正的色彩魔术师。我们将从基础的亮度、对比度调整入手，理解它们对图像整体氛围的影响。接着，我们将深入探讨色阶、曲线等高级调色工具，学习如何精确地控制图像的明暗关系和色彩分布，从而还原真实色彩或创造独特的视觉风格。色相/饱和度、色彩平衡、照片滤镜等工具将赋予您随心所欲改变色彩属性的能力，无论是将照片变得复古怀旧，还是赋予其梦幻般的奇幻色彩，都将变得触手可及。我们还将关注色彩校正，学习如何处理曝光不足、过曝、偏色等问题，让您的照片焕发新生。本章将强调实践的重要性，通过大量的案例分析和练习，让您在“玩转”色彩的过程中，建立起敏锐的色彩感知能力。 第五章：光影的雕刻师——明暗、细节与立体感的营造 光影的运用直接决定了一张图像的立体感、质感和情绪。本章将聚焦于如何利用 Photoshop CS3 的工具来雕刻光影，赋予图像生命力。我们将深入学习加深工具和减淡工具，了解它们如何在不破坏原始像素的情况下，细腻地模拟光线的照射和阴影的投射，从而增强画面的层次感和立体感。高光和阴影的调整是提升图像质感的关键，我们将探讨如何通过这些工具来突出物体的轮廓、纹理和体积感。本章还将涉及锐化与模糊的运用，理解它们如何影响图像的清晰度和焦点，以及如何在局部突出细节，或营造柔和朦胧的氛围。通过对不同光照条件下的案例分析，您将学会如何根据图像的实际情况，灵活运用这些工具，将平面的图像变得栩栩如生，仿佛触手可及。 第六章：纹理的魔法师——质感、细节与风格的塑造 纹理是图像的“皮肤”，它赋予了物体真实的触感和视觉的丰富性。本章将带您解锁 Photoshop CS3 的纹理塑造能力，让您的图像更具表现力。我们将学习如何通过调整图像的对比度、锐度以及运用纹理叠加技术，来增强物体的表面细节和质感。从粗糙的岩石到光滑的丝绸，您将学会如何捕捉并放大这些细节，使图像更具真实感。更进一步，我们将探索如何通过滤镜和笔刷的组合，来创造出独特的纹理效果，例如模拟画布的肌理、金属的拉丝感，甚至是抽象的艺术化纹理。本章将鼓励您打破思维定势，将纹理的应用从简单的复制粘贴，提升到为图像注入独特风格和情感的层面。 第七章：创意合成的艺术家——多图融合与视觉叙事 Photoshop CS3 最令人着迷的魅力之一，便是其强大的图像合成能力，能够将看似毫不相关的图像元素融为一体，创造出令人惊叹的视觉奇观。本章将引导您成为一名创意合成的艺术家。我们将从最基础的多图层叠加、混合模式的运用入手，学习如何将不同的图像无缝地融合在一起。然后，我们将深入探讨抠图技术的精髓，掌握各种抠图工具的使用技巧，以及如何处理毛发、透明物体等复杂边缘，实现逼真的合成效果。更重要的是，本章将引导您思考“视觉叙事”。一张成功的合成图，不仅仅是元素的堆砌，更是故事的讲述。我们将学习如何通过构图、色彩、光影的统一，以及细节的刻画，让合成的图像拥有内在的逻辑和情感表达，从而触动观者的心灵。 第八章：特效的炼金术——滤镜与笔刷的无限可能 滤镜和笔刷是 Photoshop CS3 中极具创造力的工具，它们能够瞬间改变图像的面貌，赋予其千变万化的艺术风格。本章将带领您探索滤镜库的广阔天地，从经典的模糊、锐化、风格化滤镜，到更具实验性的扭曲、艺术效果滤镜，您将学会如何巧妙地运用它们来增强图像、制造特殊效果，甚至创造出完全超现实的画面。我们还将深入探讨笔刷的艺术，了解不同笔刷的特性、大小、硬度、形状等参数如何影响绘制效果，以及如何下载和自定义笔刷，为您的创作增添个性化的笔触。从写实的人物绘制到奇幻的场景渲染，滤镜和笔刷将成为您手中强大的画笔和魔法棒，助您将脑海中的奇思妙想变为触手可及的视觉现实。 第九章：输出的艺术——保存、导出与网页优化 辛勤的创作最终需要以最优化的方式呈现给世界。本章将关注 Photoshop CS3 的输出环节，确保您的作品能够以最佳的状态进行传播。我们将详细讲解不同文件格式（JPEG, PNG, GIF, TIFF 等）的特性和适用场景，理解它们在文件大小、色彩支持和透明度方面的差异。对于网页设计而言，我们会重点介绍如何优化图像以保证加载速度和视觉质量，包括图像压缩、尺寸调整以及使用切片工具等。此外，本章还将触及基本的打印准备工作，让您的数字作品也能在物理世界中绽放光彩。掌握这些输出的技巧，将确保您的创作成果得到最恰当的展示，并为您未来的数字出版和网络传播打下坚实基础。 第十章：实践出真知——综合案例与进阶思考 理论知识最终需要通过实践来巩固和升华。本章将提供一系列精心设计的综合案例，涵盖肖像修饰、风景优化、广告设计、创意合成等不同领域。通过对这些案例的深入分析和逐步操作，您将有机会将前面章节所学的知识融会贯通，并在实际操作中发现新的问题和解决方案。我们将鼓励您在完成案例后，尝试进行个性化的修改和拓展，进一步发挥您的创造力。此外，本章还将提出一些进阶的思考方向，例如如何与其他设计软件协同工作，如何建立自己的素材库，以及如何持续学习和追踪 Photoshop CS3 的最新发展。这不仅是一次课程的结束，更是您踏上更广阔的数字艺术征程的起点。 《图像炼金术：Photoshop CS3 创意之门》并非仅仅教授您软件的操作技巧，它更是一次关于视觉语言、美学观念和创意表达的探索。我们鼓励您保持好奇心，勇于尝试，享受在 Photoshop CS3 的世界里，将想象力转化为震撼人心的数字图像的整个过程。让 Photoshop CS3 成为您表达自我、实现创意的强大伙伴，开启您属于自己的图像炼金术之旅。

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说实话，市面上讲Photoshop的书籍多如牛毛，很多都是把官方帮助文档的条目简单地重新排列组合，读起来枯燥乏味，看了也记不住。然而，这本让我惊喜的地方在于它对“思维模式”的培养。它不仅仅是告诉你“点这里”然后“按那个键”，更关键的是解释了“为什么”要这么做。比如，在讲解蒙版的使用时，作者花了大量的篇幅去阐述“非破坏性编辑”这一核心理念，并用生动的比喻来帮助我们理解，为什么要尽可能少地直接修改原始像素。这种对设计哲学的渗透，使得读者在学习具体技巧的同时，也建立起了一套严谨、科学的图像处理习惯。我记得有一章专门讨论了分辨率和色彩模式的选择，写得极其透彻，连不同输出媒介（印刷品与屏幕显示）之间的细微差别都考虑进去了，这对于我这种过去只关注美观而忽略技术规范的人来说，简直是醍醐灌顶。这本书的语言风格，就像一位经验丰富的前辈在耳边耐心指导，既有学术的严谨，又不失亲和力，让人感觉学习的过程是愉悦而非煎熬的。

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这本书的装帧设计确实很吸引人，封面那种深邃的蓝色调，配上那些流光溢彩的图标，立刻让人感觉里面蕴含着专业和深度。我是在一家书店里偶然翻到的，当时正在寻找一本能系统梳理设计软件基础的工具书。拿到手里掂了掂，分量十足，这通常意味着内容详实，不是那种敷衍了事的简略手册。我翻开了前几页，目录的编排逻辑性非常强，从最基础的界面认识到图层、选区这些核心概念，层层递进，完全是为零基础的初学者量身定做的路线图。尤其让我印象深刻的是它对工作流程的介绍，它没有停留在工具单个功能的罗列上，而是把Photoshop的各项功能融入到了实际的图像处理案例中，比如如何高效地进行抠图，如何调校照片的色彩平衡以达到某种特定的艺术效果。这种“带着问题学”的方式，极大地提高了学习的主动性，让人更有动力去深究每一个步骤背后的原理。书中那些案例图例的质量也相当高，色彩还原准确，细节丰富，清晰地展示了操作前后的对比，让人一目了然地感受到软件魔力。

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我是一个偏爱动手实践的类型，理论对我来说只是辅助。因此，一本好的技术书籍必须提供大量的、可操作性强的练习材料。这本书在这方面做得非常出色。它几乎每个小节的末尾都会附带一个“实战演练”或者“拓展思路”的模块。更贴心的是，它似乎预料到了初学者可能遇到的各种“卡壳”点，提前设置了“常见错误与排查”的小提示框。我试着跟着书里的步骤做了一个复杂的合成练习，涉及到多图层的混合模式调整和光影关系的模拟。以往做类似工作我总是抓瞎，但跟着书中的步骤一步步来，发现那些原本晦涩难懂的参数设置，现在都变得有迹可循。特别是关于动作（Action）的录制和批处理部分，写得非常细致，极大地提高了我的工作效率，让我这种批量处理图片的需求得到了极大的满足。这本书的实战性，完全超越了我对一本“基础”教程的预期。

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这本书在图像的色彩管理和修复方面的内容，展现出一种近乎苛刻的专业态度。我过去总觉得照片修复和调色是需要天赋的玄学，但这本书用极其清晰的逻辑将其拆解成可量化的步骤。比如，在处理偏色老照片时，它不仅讲解了如何使用曲线或色阶进行基础调整，还深入探讨了直方图的各个区域分别代表了画面的哪些信息，以及如何通过精确的采样点来修正特定色偏。对于数码摄影爱好者来说，这部分内容简直是宝藏。它没有回避Photoshop的复杂性，而是直面挑战，用最简洁的语言去驯服那些看似高深的专业术语。这种对细节的把控，让我对自己的作品质量有了更高的要求。它不仅仅教会我“如何做”，更教会我“如何看到”——如何用专业的眼光去分析一张图像的内在结构和色彩问题。

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从整体阅读体验来看，这本书的排版设计也为学习效果加分不少。页边距合理，文字行距适中，阅读起来不容易产生视觉疲劳。更重要的是，那些关键性的快捷键提示和重要概念，都被用不同颜色的字体或者小图标进行了醒目的标注，方便读者在快速翻阅时能迅速定位到重点内容。我发现自己很少需要停下来回去翻前面的章节去确认某个术语的定义，因为书中的知识点构建了一个很扎实的框架，新的知识点总是建立在已掌握的基础之上，衔接得非常自然流畅。这种精心设计的阅读路径，使得学习过程中的“断点”大大减少，极大地提升了自学过程中的流畅性和挫败感抵抗力。总而言之，这是一本结构严谨、内容详实且注重实践的佳作，对于想要真正掌握Photoshop精髓而非仅仅停留在皮毛操作的人来说，绝对是一笔值得的投资。

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有些地方没讲清楚

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