完美編劇成長指南

完美編劇成長指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:湖北科學技術齣版社
作者:[美]斯科特·溫菲爾德·薩布萊特
出品人:
頁數:0
译者:羅婧清
出版時間:2018-1
價格:45.00元
裝幀:精裝
isbn號碼:9787535292957
叢書系列:
圖書標籤:
  • 編劇
  • 劇本
  • 創作
  • ♢教本
  • 電影
  • 寫作
  • 編劇
  • 成長
  • 指南
  • 寫作
  • 技巧
  • 影視
  • 劇本
  • 創作
  • 思維
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具體描述

本書是一本引進圖書,由好萊塢知名編劇撰寫,講述在拖延癥、神經質充斥的時代,如何將劇本寫作這個規模浩大的工程破解成一係列容易完成的小任務,最終排除乾擾和誤導,實現寫作目標。每個人都有一個寫作夢,而本書帶給你的*是一個全新的視角,讓你知道:哇!原來可以這樣做!本書是給有誌於從事編劇事業的人看的,但*喜愛它的讀者一定不隻是編劇,相信你懂的。獻給每一個愛生活、愛電影的人!

《劇本的骨骼與靈魂:打磨你的故事,塑造你的世界》 簡介: 這是一本獻給每一個懷揣夢想,渴望用文字構建精彩世界的創作者的指南。它並非教你如何復製他人的成功,而是引導你挖掘自身獨特的聲音,理解故事的底層邏輯,掌握駕馭敘事的力量,最終打磨齣獨一無二的、能夠觸動人心的劇本。我們深知,每一個偉大的故事背後,都有一位嚴謹而富有激情的編劇。這本書將帶你踏上一段由懵懂到精通的旅程,讓你從“想講故事”升級為“講好故事”,從“有點子”蛻變為“有體係”。 第一章:故事的基因——看見故事的本質 在動手 writing 之前,我們首先要做的,是理解“故事”到底是什麼。故事,並非僅僅是情節的堆砌,也不是角色的一係列行動。它更像是一個活著的有機體,有著自己的基因、骨骼和靈魂。本章將深入剖析故事的核心驅動力:衝突。我們將探討不同層級的衝突,從個體內部的掙紮到宏大的社會對抗,理解衝突如何推動情節發展,塑造角色,並最終引爆主題。你將學會如何辨識和創造具有吸引力的衝突,讓你的故事從一開始就充滿張力。 衝突的種類與層級: 內心衝突(自我與自我)、人際衝突(人與人)、社會衝突(人與社會)、環境衝突(人與自然)。 衝突與人物弧光: 衝突如何迫使角色成長,改變,或最終沉淪。 衝突的強度與節奏: 如何平衡小衝突與大衝突,製造跌宕起伏的情緒麯綫。 第二章:人物的雕塑——有血有肉的角色塑造法 離開瞭引人入勝的角色,再精彩的情節也可能顯得空洞。人物是故事的載體,是觀眾情感共鳴的窗口。本章將指導你如何創造齣立體、真實、令人信服的角色。我們不談臉譜化的英雄或反派,而是深入挖掘角色的動機、弱點、欲望與恐懼。你將學習如何通過角色的背景故事、成長經曆、行為模式以及與其他角色的互動,一步步地將他們從紙麵上的符號轉化為有溫度、有思想的生命。 人物背景設定: 角色過往如何影響現在,他們的“為什麼”。 動機與目標: 驅動角色行動的核心動力,他們真正想要什麼。 弱點與缺陷: 使角色更真實、更 relatable 的關鍵,也是他們麵臨挑戰的根源。 角色弧光設計: 角色如何在故事過程中發生積極或消極的變化。 配角的功能性: 如何設計有功能性且能襯托主角的配角。 第三章:結構的呼吸——構建穩固的故事框架 一個好的故事,離不開一個堅實的結構。結構是故事的骨架,它決定瞭故事的清晰度、節奏感以及最終的衝擊力。本章將為你剖析多種經典的敘事結構,從三幕式結構到更復雜的非綫性敘事,讓你理解它們各自的優勢和應用場景。你將學會如何規劃故事的開端、發展、高潮與結局,如何設置懸念,如何引導觀眾的期待,並最終在結構的支撐下,讓你的故事流暢而有力量。 三幕式結構深度解析: 開端(鋪墊與引入)、中段(衝突升級與轉變)、結局(高潮與收尾)。 經典敘事模式: 英雄之旅、單綫敘事、多綫敘事。 非綫性敘事技巧: 時間跳躍、倒敘、閃迴的應用。 節奏控製: 如何通過場景切換、信息釋放來控製故事的節奏。 橋段與轉摺: 如何設置意想不到的轉摺,讓故事充滿驚喜。 第四章:對話的藝術——讓語言賦予生命 對話是劇本中至關重要的組成部分,它不僅傳遞信息,更重要的是展現人物性格,推動情節發展,營造氣氛。本章將帶你進入對話的精妙世界。你將學習如何寫齣既自然流暢,又富有潛颱詞的對話,如何讓每個角色的說話方式都獨一無二,如何通過對話揭示人物內心,而非直白地說齣。我們將探討如何運用簡潔、精準的語言,讓每一次對話都物盡其用,為你的劇本增色添彩。 真實性與風格化: 如何在自然與風格化之間找到平衡。 潛颱詞的運用: 說齣“言外之意”,讓觀眾自行品味。 角色專屬語音: 讓不同角色擁有獨特的口吻和錶達方式。 通過對話展現性格與動機: 不僅是聽,更是看“他們在說什麼”以及“他們為什麼這麼說”。 避免冗餘與 expositional dialogue: 讓對話更具動態性。 第五章:場景的構建——可視化你的世界 編劇的工作,本質上是在為影像創作。因此,將你的故事轉化為具有視覺衝擊力的場景至關重要。本章將教你如何像一位導演一樣思考,如何通過動作、細節、環境來“寫”場景。你將學會如何運用精準的鏡頭語言,如何通過場景設置來暗示情緒、烘托氣氛、展現人物關係,讓讀者在閱讀劇本時,就能仿佛置身於你所創造的世界之中。 行動與行為驅動: 讓角色通過行動而非獨白來展現自己。 環境的暗示力量: 如何利用場景的細節來營造氛圍和象徵意義。 視覺化敘事: 如何用畫麵語言傳遞信息和情感。 動作場景的設計: 如何讓打鬥、追逐等場景更具觀賞性和緊張感。 細節的力量: 那些不經意的細節如何讓場景更具生命力。 第六章:主題的升華——賦予故事深度與意義 一個能夠長久流傳的故事,往往蘊含著深刻的主題。主題是故事的靈魂,它賦予瞭故事超越娛樂的價值,引發觀眾的思考與共鳴。本章將引導你如何找到你故事的核心主題,如何將主題自然地融入情節與人物之中,而不是生硬地灌輸。你將學習如何通過故事的起承轉閤,讓觀眾在不知不覺中體會到你想傳達的深層含義,讓你的作品具有藝術價值和社會意義。 主題的提煉與錶達: 從故事的核心問題齣發。 “Show, Don't Tell”的主題實踐: 通過情節和人物行為來體現主題。 多重主題的交織: 如何處理復雜而豐富的思想內涵。 避免說教: 讓主題服務於故事,而不是故事服務於主題。 普世性與獨特性: 如何找到具有普遍意義又能體現個人視角的獨特主題。 第七章:修改的力量——讓你的劇本脫胎換骨 完成初稿隻是一個開始,真正的魔法發生在修改的過程中。本章將強調修改的必要性與重要性。你將學習係統性的修改方法,如何客觀地審視自己的作品,如何從結構、人物、情節、對話、節奏等各個層麵進行優化。我們將探討如何接受反饋,如何迭代優化,讓你的劇本不斷趨於完美,直至最終閃耀光芒。 自我審視的藝術: 冷靜地審視自己的作品。 從宏觀到微觀的修改: 先整體後細節。 他人的反饋: 如何有效獲取和運用反饋。 反復打磨: 像雕刻傢一樣精雕細琢。 讓劇本“呼吸”: 檢查節奏是否流暢,是否有死角。 第八章:行業視角與職業素養——走嚮專業之路 瞭解行業規則和培養專業的職業素養,是每一個 aspiring 編劇走嚮成功的重要一步。本章將為你提供一些關於劇本創作行業的基本認知,包括劇本的格式、如何進行市場分析、以及作為一名編劇應具備的職業道德和溝通技巧。我們相信,優秀的作品需要加上專業的態度,纔能在競爭激烈的環境中脫穎而齣。 標準劇本格式: 讓你寫齣的劇本更易被專業人士理解。 市場分析與定位: 瞭解觀眾喜好,找到自己的創作方嚮。 人際溝通與閤作: 與導演、製片人、演員等有效協作。 版權意識與法律常識: 保護自己的創作成果。 堅持與韌性: 編劇之路的挑戰與應對。 結語: 《劇本的骨骼與靈魂:打磨你的故事,塑造你的世界》並非一本速成的秘籍,而是一次深入的探索,一次思維的訓練。它希望點燃你內心的火焰,讓你更清晰地看見故事的運作原理,更自信地運用敘事的工具,最終,創作齣那些能夠長久留存在觀眾心中,甚至影響他們生活的故事。拿起筆,讓我們一起,讓文字擁有生命,讓想象力翱翔,去編織屬於你自己的,無可復製的精彩劇本。

作者簡介

作者為《再見本拉登》編劇,導演及製作人,在邁阿密南沙灘國際動漫節上被評為最佳劇情片,並且擔任電影戰栗編劇兼導演,由奧斯卡獲奬者Shirley Jones 領銜主演。兩部電影作品均由網飛影視公司及流媒體進行發行。

此外,他為《安息,安息吧,戴安娜》 ,《再見本拉登!》, 及《音樂劇:帝國主義》寫詞作麯。其中,《安息,安息吧,戴安娜》在紐約國際藝術節上獲得提名,並在多種刊物上進行刊載,例如 紐約時報, 紐約日報及 紐約雜誌等。《再見本拉登!》 舞颱劇本由舊金山海灣衛報評為2004年首演五大劇目之一

其閤作的電影劇本《電影:披薩之戰》,在影視研討會上首映,並獲得全國發行。

他還擔任《關於父親的一切》電影作品的獨立創作及監製,被亞太文藝評為2009年十大亞-美 閤作影視作品。(詳見網絡影視數據庫)。作者為《再見本拉登》編劇,導演及製作人,在邁阿密南沙灘國際動漫節上被評為最佳劇情片,並且擔任電影戰栗編劇兼導演,由奧斯卡獲奬者Shirley Jones 領銜主演。兩部電影作品均由網飛影視公司及流媒體進行發行。

此外,他為《安息,安息吧,戴安娜》 ,《再見本拉登!》, 及《音樂劇:帝國主義》寫詞作麯。其中,《安息,安息吧,戴安娜》在紐約國際藝術節上獲得提名,並在多種刊物上進行刊載,例如 紐約時報, 紐約日報及 紐約雜誌等。《再見本拉登!》 舞颱劇本由舊金山海灣衛報評為2004年首演五大劇目之一

其閤作的電影劇本《電影:披薩之戰》,在影視研討會上首映,並獲得全國發行。

他還擔任《關於父親的一切》電影作品的獨立創作及監製,被亞太文藝評為2009年十大亞-美 閤作影視作品。(詳見網絡影視數據庫)。

他創作的劇本《我是一名少年相撲手》由迪士尼拍成電影。 並在各大刊物上發錶有關影視作品的論文,文章及影評,包括舊金山紀事報, 華盛頓先驅報,美國閤眾社國際版等等。2013年,其作品好教練在 逐漸衰落的雜誌編劇大賽中獲得一等奬, 查理斯頓海港在貝弗利山編劇大賽中獲得第二名。

2014年鞦季,他寫的書《關於精神病患者的劇本》由愛荷華大學齣版社齣版。並且已獲得加州大學洛杉磯分校劇本創作藝術碩士,及西北大學電颱電視影視學士學位,現擔任聖何塞州州立大學電影及舞颱劇教授,並擔任係主任一職。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為每一個懷揣著光影夢想的靈魂量身定製的,我拿到它的時候,那種期待感簡直快要衝破天際瞭。拿到手翻開第一頁,我就被那種撲麵而來的專業氣息給鎮住瞭,它不是那種空泛的理論堆砌,而是真正深入到瞭故事構建的核心肌理之中。作者顯然對敘事結構有著極其深刻的理解,他沒有止步於傳統的“三幕劇”框架,而是巧妙地引入瞭更多當代電影和劇集創作中那些更微妙、更復雜的張力處理技巧。比如,書中關於“角色動機深層挖掘”的那一章節,簡直是醍醐灌頂。我之前總是在角色行動上感到彆扭,總覺得人物的轉變來得太突兀,讀瞭這一部分後纔明白,關鍵在於如何通過細微的環境描寫和潛意識的衝突來鋪墊,讓角色的每一次選擇都成為必然而非偶然。這本書的厲害之處在於,它把那些看似玄乎的“靈感”和“直覺”全部拆解成瞭可操作、可學習的步驟和方法論。讀完後感覺自己像是突然拿到瞭一個精密的手術刀,可以更精確地解剖自己的劇本草稿,找齣那些隱藏的結構性弱點,然後進行精準的修復和打磨。對於初學者來說,它是一張詳盡的地圖;對於已經摸爬滾打瞭幾年的人來說,它更像是一麵能照齣自身盲區的魔鏡。那種豁然開朗的感覺,讓接下來的寫作過程變得既充滿挑戰又無比興奮。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對劇本市場動態有持續關注的讀者,我必須說,這本書最難能可貴的一點是,它在教授經典理論的同時,並沒有完全脫離當下的市場語境。作者非常清醒地指齣瞭某些“流行套路”的局限性,並鼓勵我們如何在遵守敘事規律的同時,創造齣具有個人標記的“反套路”結構。書中對於“如何在高概念(High Concept)設定下保持人物的真實感”的分析尤其精彩。它提供瞭一係列工具,教你如何平衡宏大的世界觀設定與微觀的人物情感體驗,避免劇本淪為一場空洞的特效展示。我特彆喜歡它對“留白”藝術的強調,作者認為,最好的故事往往不是被完全講述齣來的,而是被暗示和引導的。這對於那些傾嚮於“過度解釋”的作者來說,是一個非常及時的提醒。這本書的排版和配圖也十分考究,很多理論的闡述都配上瞭精心挑選的電影截圖或者簡單的圖錶,讓抽象的理論變得直觀易懂。它不是一本讓你速成的秘籍,而是一本需要你投入時間和精力去“研習”的教科書,但投入的迴報絕對是豐厚的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅不算薄,但閱讀體驗齣奇地流暢,仿佛作者是一位經驗豐富的導師,坐在你對麵,耐心地為你拆解每一個寫作難題。最讓我印象深刻的是關於“結尾的迴收與升華”的論述。很多劇本的敗筆就在於收尾的無力和草率,讓人感覺前功盡棄。這本書提供瞭一個非常精妙的框架,它教你如何將故事開篇埋下的所有綫索、所有的隱喻,都在高潮之後進行一次乾淨利落的、充滿情感迴響的收網。它強調的不是強行給齣“圓滿”的結局,而是保證結局與故事開篇所提齣的“主題疑問”形成完美的呼應和解答。這種對整體結構完整性的執著追求,是我在其他同類書籍中很少看到的。此外,書中還穿插瞭一些作者與業內人士的“圓桌討論”摘錄,這些片段充滿瞭真實的行業內幕和爭論,讓整本書的理論討論更接地氣,更具煙火氣。讀完後,我感覺自己對“完整的故事體驗”有瞭全新的標準,我的下一次創作,會帶著更強烈的目標感和更清晰的結構藍圖去執行,這絕對是一筆值得的投資。

评分☆☆☆☆☆

我通常對那些號稱能“徹底改變你寫作生涯”的書持保留態度,因為很多這類書籍無非是把網上隨處可見的技巧翻來覆去地炒冷飯。然而,這本書的論述角度實在是太刁鑽、太獨特瞭。它沒有把重點放在“如何寫一個好開頭”這種基礎問題上,而是將大量的篇幅用於探討“如何構建一個難以預測但又在情理之中的中段危機”。書中有一段關於“敘事節奏的非綫性控製”的論述,簡直是神來之筆。作者通過分析幾部經典冷門電影的片段,展示瞭如何利用信息差和時間錯位來維持觀眾長期的注意力,而不是依靠廉價的動作場麵。我尤其欣賞作者在討論“視覺化錶達”時所展現齣的那種電影製作人思維,他提醒我們,劇本不是小說,每一個文字都必須能被影像捕捉。這種跨媒介的思考方式,極大地拓寬瞭我對“劇作”二字的理解。讀這本書的過程,與其說是學習技巧,不如說是在進行一場高強度的思維體操,它不斷地挑戰你原有的舒適區,逼著你去思考“為什麼這個地方必須這樣處理,而不是那樣處理?”它的深度和廣度,讓我甘願反復閱讀,每一次翻閱都能發現新的層次和新的解讀空間。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我是在一個創作瓶頸期偶然發現這本書的,當時我的劇本卡在瞭中間動彈不得,感覺所有的點子都被自己耗盡瞭。這本書的齣現,就像是沙漠中的一場及時雨,它提供的幫助不是直接給齣“答案”,而是教你如何“找到”答案。我最欣賞它的地方在於其對“衝突的哲學基礎”的探討。作者深入挖掘瞭戲劇衝突的根源,它不僅僅是兩個人意見不閤那麼簡單,而是根植於人物的世界觀、價值觀的根本性對立。書中關於“無法調和的內在矛盾如何驅動外部情節”的章節,徹底改變瞭我塑造反派角色的方式。以往我總想把反派寫得“壞”一點,但讀完之後我明白瞭,一個真正強大的反派,必須是主角的另一個自我,是主角世界觀的反麵投射。這本書的語言風格也很有趣,它既有學術研究的嚴謹,又不失老派編劇那種帶著點玩世不恭的幽默感,讀起來一點也不枯燥乏味。它讓我重新找迴瞭創作的樂趣,不再是機械地填充格子,而是真正投入到人物的命運之中去感受和挖掘。

评分☆☆☆☆☆

唉 不如去上寫作課 現在的作傢 為什麼學不會好好說話

评分☆☆☆☆☆

唉 不如去上寫作課 現在的作傢 為什麼學不會好好說話

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信息在時間中

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如果寫作時不知將要寫什麼 那麼先訂立寫作框架 找到提煉,連接和融閤的素材 自然信手拈來 永遠要活在當下 時機就是一切 身邊任何觸發靈感的事件 都有可能失之交臂 沒有經過思考過的生活 不值得過

评分☆☆☆☆☆

一些原則性質的問題,初學者入門指南

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