Cahiers du cinéma 1969-1972: the politics of representation pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Harvard University Press

作者:Nick Browne

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674090637

丛书系列:

图书标签:

翻着玩儿
Nick_Browne
Film
Cinema
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电影研究
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具体描述

《电影手册 1969-1972：视觉再现的政治学》《电影手册 1969-1972：视觉再现的政治学》是一部深入探索电影理论和实践交汇点的学术专著，其核心在于剖析电影作品如何构建、传播并可能颠覆社会性的表征。本书并非仅仅罗列某一特定时期《电影手册》的文章，而是以其为出发点，聚焦于一个关键的分析框架——“视觉再现的政治学”。本书的论证围绕着一个核心问题展开：电影作为一种强大的媒介，其影像的生产、流通和解读过程，在多大程度上参与了塑造和巩固，抑或是挑战和重塑我们对世界、对社会群体、对身份认同的认知？作者通过细致的研究，旨在揭示电影中视觉元素的构成，如镜头调度、剪辑手法、色彩运用、人物表演、场景设置乃至叙事结构，并非天然或中立的存在，而是蕴含着权力关系、意识形态倾向和社会价值判断。具体而言，本书会审视电影在以下几个层面上的政治性： 1. 权力与被权力者：电影如何呈现权力结构？是歌颂或维系现有的等级制度，还是揭露和批判压迫与剥削？本书将关注电影对统治阶级、机构（如国家、资本、宗教）的描绘，以及对边缘群体、弱势群体（如工人、妇女、少数族裔、殖民地人民）的刻画。这些刻画是同情性的、剥削性的，还是去魅化的？电影的视角（point of view）往往决定了谁是主体，谁是被观察者，谁拥有发声的权力，谁则被沉默。 2. 身份的构建与解构：电影对于个体与集体身份的塑造起着至关重要的作用。本书将探讨电影如何建构民族身份、性别身份、阶级身份、性取向身份等。它会分析电影中的角色如何被赋予特定的特质、行为模式和文化意义，以及这些构建如何反映或影响现实中的身份认同。同时，本书也会关注那些试图打破刻板印象、挑战传统身份范畴的电影实践，以及它们所带来的解放性潜力。 3. 意识形态的渗透与抵抗：电影作品往往不自觉地或有意识地传播特定的意识形态。本书将深入分析电影中潜在的意识形态信息，包括那些看似“自然”或“常识”的观念，是如何通过视觉语言传递的。这可能涉及到对特定历史事件的解读、对社会价值的推广、对文化传统的强化，或是对某些政治立场的暗中支持。反之，本书也会探讨电影作为一种艺术形式，如何能够成为意识形态批判的工具，如何通过质疑、颠覆或提供另类视角来抵抗主流意识形态的侵蚀。 4. 代理性与观看的政治：谁在观看？被观看的是什么？本书会探讨电影的观看行为本身所包含的政治维度。例如，男性凝视（male gaze）对女性形象的物化，殖民主义叙事对被殖民者的他者化，这些都揭示了观看者与被观看者之间不对等权力关系的再生产。本书将审视电影如何操纵观众的视线，引导其情感反应和价值判断，以及观众在观看过程中所进行的意义协商。 5. 艺术形式与政治表达：电影的语言本身就是政治的。本书将超越对具体内容的分析，深入到电影的形式层面，探讨形式如何服务于政治表达。例如，实验电影的非线性叙事、蒙太奇的颠覆性运用、纪录片中视角的选择与呈现方式，这些艺术性的创新往往承载着深刻的政治意图，旨在打破观众的习惯性观看，激发批判性思考，甚至促成社会变革。本书的论述将以《电影手册》在1969年至1972年这一特定时期的讨论为锚点，这一时期恰逢全球性的社会动荡与激进思潮涌动，电影作为一种文化现象，自然成为了理论家、评论家和电影人反思和实践的焦点。作者并非简单地摘录和评论《电影手册》的文章，而是借用该刊物的思想脉络和分析方法，对其所处的历史语境进行深度解读，并在此基础上拓展和深化对“视觉再现的政治学”的理解。通过对电影的“如何”与“为何”进行深刻的拷问，《电影手册 1969-1972：视觉再现的政治学》旨在引导读者以一种更为批判和审慎的态度去观看电影。它强调，每一次影像的呈现，都不仅仅是艺术的表达，更是一场关于权力、关于身份、关于真理的无声博弈。本书将为电影研究者、文化批评家、电影制作人以及任何对电影与社会互动关系感兴趣的读者，提供一套有力的分析工具和深刻的理论启示。它鼓励我们去拆解电影的视觉迷宫，去理解其背后潜藏的政治逻辑，从而在观看与被观看的过程中，成为一个更为自觉的、拥有独立判断力的主体。

作者简介

Table of Contents

Preface

Acknowledgments

Introduction The Politics of Representation: Cahiers du Cinéma 1969–72

1 Jean Narboni, Sylvie Pierre, Jacques Rivette: ‘Montage’ (March 1969)

2 Jean-Pierre Oudart: ‘Cinema and Suture’ (April-May 1969)

3 Jean-Louis Comolli, Jean Narboni: ‘Cinema/Ideology/Criticism’ (October 1969)

4 Pascal Bonitzer, Jean-Louis Comolli, Serge Daney, Jean Narboni, Jean-Pierre Oudart: ‘La Vie est à nous: A militant film’ (March 1970)

5 Jean-Pierre Oudart, Jean Narboni, Jean-Louis Comolli: ‘Readings of Jancsó: Yesterday and Today’ (April 1970)

6 Editorial: ‘Russia in the 20s (I)’ (May-June 1970)

7 Serge Daney, Jean-Pierre Oudart: ‘Work, Reading, Pleasure’ (July 1970)

8 Jean-Pierre Oudart: ‘Word Play, Master Play’ (August-September 1970)

9 Editorial: ‘Japanese Cinema (1)’ (October 1970)

10 Jean Narboni: ‘Vicarious Power’ (October 1970)

11 Jean-Louis Comolli: ‘Film/Politics (2): L'Aveu: 15 Propositions’ (October 1970)

12 Collective text: ‘Josef von Sternberg's Morocco’ (November-December 1970)

13 Collective Editorial Statement (Cahiers du Cinéma, Cinéthique, Tel Quel): ‘Cinema, Literature, Politics’ (January-February 1971)

14 Jean-Pierre Oudart: ‘The Reality Effect’ (March-April 1971)

15 Jean-Pierre Oudart: ‘Notes for a Theory of Representation’ (May-June and July 1971)

16 Jean-Louis Comolli: ‘Technique and Ideology: Camera, Perspective, Depth of Field’ (May-June and July 1971)

17 Pascal Bonitzer: ‘ “Reality” of Denotation’ (May-June 1971)

18 Jacques Aumont, Pascal Bonitzer, Jean Narboni, Jean-Pierre Oudart: ‘The New Babylon: the “Commune” Metaphor’ (July and October 1971)

19 Jean-Pierre Oudart: ‘A Lacking Discourse’ (October 1971)

20 Cahiers du Cinéma: ‘Cinema, Ideology, Politics (for Poretta-Terme)’ (October 1971)

21 Pascal Bonitzer: ‘Off-screen Space’ (December 1971-January-February1972)

22 Serge Daney, Jean-Pierre Oudart: ‘The Name of the Author (on the “place” of Death in Venice)’ (December 1971-January-February 1972)

23 Pascal Kané: ‘Re-reading Hollywood Cinema: Sylvia Scarlett’ (May-June 1972)

24 Editorial: ‘Politics and Ideological Class Struggle’ (December 1971-January-February 1972)

Appendix 1 Guide to Cahiers du Cinéma Nos 210–39, March 1969-June 1972, in English translation

Appendix 2 Cahiers du Cinéma in the 1950s, the 1960s and the later 1970s

Index of names and film titles

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这些文本，我感受到一种强烈的、历史的厚重感，如同触摸着历史的骨架。1969到1972年，这不仅仅是日历上的时间跨度，更是一个文化断裂点。书中那些关于影像“再现”政治性的讨论，精准地抓住了当时社会对“真实”定义的崩塌与重塑。它迫使人们思考，当传统权威被质疑时，艺术——尤其是电影艺术——如何承担起为新的、更公正的社会蓝图奠基的责任。那些评论家们的笔触，与其说是冷静的分析，不如说是充满激情的宣言，他们试图通过理论建构来引导一场文化革命。这种将美学批判提升到社会改造层面上的努力，在今天的学术语境中已属罕见，显得尤为珍贵。它提醒我们，电影理论的最高境界，绝非仅仅是知识上的把玩，而是对人类生存状态的严肃介入和干预。

评分☆☆☆☆☆

如果说当代电影研究往往趋于碎片化和技术化，那么这三年的《电影手册》无疑提供了一个宝贵的整体性视角。它展现了一种宏大的、想要“囊括一切”的理论野心。我们能看到，围绕着类型片、商业大片与独立艺术片之间的张力是如何被不断地拉扯、放大和辩证的。文本中对主流好莱坞叙事模式的解构尝试，显得尤为尖锐和富有洞察力，它不仅仅是批评好莱坞的“内容”，更是对“内容”被呈现的“方式”进行了彻底的颠覆性审视。这种对形式本身的过度关注，虽然有时会让非专业读者感到吃力，但正是这种对形式的执拗，才真正体现了那个时代知识分子对彻底变革的渴望。它不是一本提供答案的书，而是一系列更具挑战性的、指向深渊的提问集，迫使你在合上书页后，仍然要对你日常所见的任何影像保持警惕和反思。

评分☆☆☆☆☆

这些跨越了三年光景的文字集合，最引人入胜之处在于其内在的辩论的动态性。你仿佛能听到不同学派、不同论者在同一张编辑部会议桌上唇枪舌战的场景。这种不同声音之间的持续张力，正是保持思想活力的源泉。探讨的方向从早期的对特定欧洲电影运动的理论梳理，逐渐转向对大众文化、媒体霸权以及影像媒介本身的权力属性的深入挖掘。这种不断自我修正、自我批判的螺旋式上升过程，使得这批文献的整体性观察价值极高。它记录了一个理论共同体在面对一个快速变化的、日益被视觉媒体统治的世界时，如何努力保持其批判的棱角不被磨平，如何试图为电影找到一条真正服务于解放而非麻痹大众的道路。这不仅仅是历史文献，更像是一部关于“批判精神如何存续”的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

这部汇集了《电影手册》1969年至1972年间精选文章的文集，无疑是一把深入剖析法国电影思想史关键时期的锋利钥匙。阅读这些文本，仿佛置身于那个动荡不安却又充满激情的年代，亲历着理论与实践的激烈碰撞。那个时期，法国的电影文化正经历着后五月风暴的余波，对既有权力结构、大众文化乃至电影本体论的反思达到了一个前所未有的高度。那些晦涩却又掷地有声的论述，不仅仅是对特定影片的评论，更是对时代精神的捕捉与批判。你能够清晰地感受到，知识分子们是如何试图用电影这一媒介来解构和重塑他们所认知的现实。它强迫读者跳出舒适的叙事框架，去审视那些隐藏在光影背后的意识形态编码，思考“再现”（representation）本身是如何构建权力、服务于何种政治目的。这种对系统性批判的执着，使得这批文献具有超越时效的价值，它们是理解当代电影理论如何从法国的土壤中萌芽、生长并最终影响全球学术走向的重要参照点。

评分☆☆☆☆☆

这本选集散发着一种近乎野蛮的、未经打磨的智识活力，它拒绝向轻松的娱乐妥协，直指当代影像生产的核心矛盾。我特别欣赏其中对“政治”这一概念的广义拓展，它不再局限于狭隘的党派斗争，而是渗透到叙事结构、剪辑节奏、乃至场面调度中的权力关系。那些关于“符号生产”与“阶级话语”的探讨，读起来令人心潮澎湃，它们挑战着我们对于“好电影”和“坏电影”的固有标准。那些撰稿人似乎都在进行一场没有硝烟的战争，试图用最激进的电影语言来撕开蒙蔽大众的幻象。这种论辩的强度和密度，要求读者必须保持高度的专注，因为每一个词汇的选择、每一个引用的出处，都可能蕴含着深层的意识形态陷阱或理论武器。对于任何一个想要真正理解欧洲激进电影史的人来说，这都是一本不可或缺的“田野调查”记录，充满了那个时代特有的知识分子的傲慢与悲悯交织的情绪。

评分☆☆☆☆☆