具体描述
Raymond Durgnat here examines literally hundreds of films-- from Birth of a Nation to those of the 1960's, from Hollywood smashes to 'avant garde' obscurities, from all parts of the world-- in an effort to isolate universals of the language of films and to loft their poetics to an articulate level.Beyond what interest it may possess as a collection of different cinematic topics, this text is offered also as a basis for re-exploring an art-form which seems to pose certain aesthetic problems more insistently than other media have done.In addition to the cross-references among a large number of films, a few are selected for extended analysis. These full-length features include Cocteau's Orphee, Hitchcock's Psycho, Chabrol's Les Cousins, Ray's Johnny Guitar, and Newman's This Island Earth. His succinct synopsis of the running plot functions as an analysis of it; thus, much of the critical insight is in the form of entertaining narrative.The book is divided into four sections. The first is concerned with the union of film style and film content. The second treats the connection between the film as an entertainment and as a picture of reality, suggesting that even films that are unabashedly 'escapist' are really rooted in, and comment on, the inescapable facts of social life. The third section attempts to close the gap between the popular responses and those of 'high culture.' This is not a 'surrender to the mob and to the moguls.'The author's standards are more stringent than those of the permissive 'camp' followers and 'pop' critics. The final section produces further evidence of the existence of cinematic poetry in the commercial movie.
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用户评价
坦白讲，这本书的排版设计相当新潮，大量的留白和非传统的章节划分，营造出一种先锋艺术品的氛围。我本以为这种前卫的外观，会匹配一些对当代独立电影大胆而新颖的探讨，也许是关于数字媒介对叙事边界的模糊化处理。然而，内容却与我预期的“前卫”气质大相径庭。它沉浸在对经典默片时代一些极度冷门片段的符号学分析中，并且用一种非常学术化、近乎冷酷的语气进行批判。作者对任何带有商业倾向或情感外露的元素都持有一种近乎警惕的态度，这使得全书弥漫着一种精英主义的清高感。我花了大量时间试图理解那些关于“观看主体与被观看客体之间权力关系”的长篇论述，但这些理论的推导过程过于繁复，最终指向的结论也显得过于空泛和矫饰。最终，这本书给我留下的印象，是一个关于“如何不快乐地分析电影”的详尽指南，而不是一个能激发观影热情的伴侣读物，实在难以与我心中那份对光影艺术的热爱产生共鸣。
评分这本书带给我的最直接感受，是一种知识上的“错位”。我以为我会得到一本充满故事和情感的电影鉴赏录，读完后能立即找到几部想去重温的老片，或者对某位导演的风格豁然开朗。结果，这本书更像是一部关于“感知和意象的哲学论著”，而且是那种非常注重西方理论源头的讨论。作者似乎对具体电影的叙事线索或角色塑造不屑一顾，转而专注于探讨光影如何挑战了康德的先验范畴，或者声音设计如何颠覆了现象学的基本假设。每一次翻页，我都像是在进入一个全新的学术研讨会现场，充满了各种我不太熟悉的引用和理论模型。我尝试带着好奇心去接受这种深奥，但最终还是败给了对实用性和可读性的渴望。对我来说，电影是直觉和情感的产物，而这本书却试图用最冰冷、最结构化的理论框架去套住这份流动的美感，这让整个阅读过程显得格外疏离和枯燥。
评分我得承认，这本书的装帧质量非常棒，纸张的触感细腻，油墨的印刷清晰锐利，绝对是书架上的一个亮点。但内容方面，我必须坦白，我的阅读体验简直像是在攀登一座陡峭的冰山。我本期望能读到一些关于灯光运用、剪辑节奏或者布景设计的精妙解析，毕竟电影的魔力往往就藏在这些技术细节里。这本书非但没有深入这些领域，反而将重心放在了对“视觉符号的后现代解构”上。书中反复出现的长句和复杂的从句结构，让原本应该轻松愉悦的阅读过程，变成了一场持续的、高强度的信息解码战。每读完一个段落，我都需要停下来，在脑海中重组那些句子，以确保自己没有漏掉任何一个被作者刻意隐藏的“关键转折”。我甚至怀疑，作者是否真的想让大众读者读懂这本书，还是说，这更像是一部写给同行学者内部交流的“密语手册”。对于一个寻求娱乐和感悟的影迷而言，这无疑是南辕北辙。
评分说实话，我买这本书是冲着那个听起来充满诗意的名字去的，总觉得它会带我重温那些让我心弦震动的瞬间——比如某个角色眼神的微妙变化，或者配乐恰到好处的烘托。翻开这本书，我的第一感觉是：这完全不是我预想中的那种“电影札记”。作者的文笔极其跳跃，时而像一个愤世嫉俗的评论家，对主流叙事大加鞭挞；时而又像一个过于热情的神经科学家，试图用大脑的化学反应来解构感动。我试着寻找一些具体影片的案例分析，哪怕只是只言片语的引用，但几乎找不到。整本书都在讨论“观看”这个行为本身，以及它与人类存在的形而上学关联。这感觉就像是，你点了一份香喷喷的烤肉，结果服务生端上来一盘关于“蛋白质结构与消化过程”的详细图解。文字密度高得惊人，几乎没有留白，读起来让人感到气喘吁吁，迫切需要一个清晰的、可以抓住的锚点，但很遗憾，这本书似乎刻意避免提供任何明确的指引，让读者自己去“构建意义”，这对我来说，未免有点过于抽象和费力了。
评分这部厚厚的精装本，封面设计得极其简约，只印着一个褪色的老式胶片框，让人不禁想起那些在昏暗影院里度过的、充满魔力的夜晚。我翻开书的第一页，期待着能读到一些关于电影制作幕后的秘闻，或者至少是那些经典场景如何被精心雕琢的深度分析。然而，这本书似乎选择了另一条截然不同的道路。它更像是一本关于“观影体验的心理学”的学术论文集，充斥着大量晦涩难懂的术语和对观众情感投射的复杂模型探讨。作者似乎对“胶片是如何转动的”兴趣远不如“为什么我们会在某一刻流下眼泪”来得执着。阅读过程中，我数次不得不停下来，查阅那些陌生的哲学概念，试图理解作者那引经据典的论述逻辑。虽然其中关于“集体无意识与叙事结构”的那一章，在理论上颇具启发性，但坦白说，对于一个只想放松地沉浸在电影魅力中的普通读者来说，这简直是一场智力上的马拉松。我原本期待的是一场感性的盛宴，结果却拿到了一本需要反复研读的教科书，实在有些出乎意料，也略感失望。
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