Gilles Deleuze im Kino. Das Sichtbare und das Sagbare. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fink (Wilhelm)

作者:Mirjam Schaub

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783770538348

丛书系列:

图书标签:

• Deleuze
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• 德勒兹
• 电影
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《意象的裂隙：探索电影语言与存在之维》 在光影交织的魔幻空间里，电影作为一种独特的艺术形式，不仅呈现了触动人心的故事，更构建了一个可感可思的现实维度。它以流动的画面捕捉转瞬即逝的生命体验，以声音的韵律激发深邃的哲学沉思。本书记写了一次深入电影艺术内在肌理的探险，试图揭示其作为一种“可见”与“可言”的张力场所，如何深刻地触碰我们的感知与理解。 本书并非专注于某一部具体的电影，或某一位导演的创作历程，而是将视角拉远，从更宏观的哲学维度审视电影作为一种媒介的本质。我们关注的，是电影如何在视觉的洪流中开辟出思想的溪流，如何在影像的堆叠中勾勒出存在的轮廓。电影中的“可见”是如此直观而压倒性，它以色彩、构图、运动等元素直击感官，在瞬间引发情感的涟漪，塑造着我们对眼前世界的直接认知。然而，这种“可见”的纯粹性是否足以承载所有意义？当画面停止流转，当故事画上句点，我们留下的，是对那些无法被图像完全捕捉的“不可见”的追索，是对那些潜藏于画面之下、言语之上的深层含义的探寻。 电影的“可言”则关乎叙事、对话、象征以及更广泛的文化语境。它是故事的线性展开，是角色情感的倾诉，是导演意图的传递。然而，电影的“可言”并非总是直接而易懂的。相反，它常常通过暗示、隐喻、反讽等手法，将意义隐藏在言语的表层之下，需要观众以更主动、更具批判性的方式去解读。有时候，最动人的对话并非是直抒胸臆，而是欲言又止；最深刻的洞见并非是逻辑严密的论证，而是意象的碰撞，是画面留给观众的空白。 本书的核心在于探索“可见”与“可言”之间的辩证关系，以及这种关系在电影语言中是如何被塑造和激发的。我们相信，电影的魅力不仅在于其呈现的缤纷世界，更在于它所激发的关于世界的思考。那些令人难忘的电影场景，往往是视觉冲击力与思想深度完美结合的产物。一帧定格的画面，一个意味深长的特写，一段无声的凝视，都可以成为通往更广阔意义空间的入口。反之，那些看似平淡无奇的对话，如果被置于恰当的视觉情境中，也能爆发出惊人的力量。 我们尝试将分析的触角伸向电影制作的各个层面，但目的并非要提供一套固定的解读范式。相反，我们旨在激发读者对电影语言的敏感度，培养一种更具创造性和批判性的观影习惯。这意味着，我们会关注摄影机如何“观看”，剪辑如何“重塑”时空，声音如何“陪伴”或“对抗”图像，以及叙事结构如何“引导”或“颠覆”观众的期待。在每一次的影像组合与声音编排背后，都蕴含着对“可见”与“可言”之界限的不断试探与拓展。 本书并非一部学院派的电影理论著作，它更像是一次开放式的对话，邀请读者一同进入电影的深层结构，感受其作为一种强大而复杂的思想媒介所蕴含的无限可能。我们希望通过对电影中“可见”与“可言”交织的细致描绘，帮助读者超越对电影的浅层娱乐体验，进入一个更具哲学深度和艺术鉴赏力的观影境界。在这里，每一部电影都可能成为一面镜子，映照出我们对世界、对自身存在的理解，也可能成为一扇窗，让我们窥见那些超越日常经验的、更广阔的存在之维。 最终，我们所探讨的，不仅仅是电影技术或叙事技巧，更是电影如何作为一种独特的艺术实践，参与到我们对现实世界的感知、理解和塑造过程中。电影的“可见”是感知的基础，而“可言”则将其提升至意义的层面。两者之间的每一次互动，每一次张力，都构成了电影艺术之所以如此迷人且富有启发性的根本原因。本书愿成为您探索这段旅程的一份指南，带您领略电影语言的精妙，感受其在“可见”与“可言”之间所编织出的，那个既真实又超越现实的奇妙世界。

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我发现这本书在处理技术与形而上学的交汇点时，展现出一种罕见的洞察力。它并没有陷入对电影技术的简单赞颂或批判，而是将屏幕本身视为一个哲学的试验场。作者似乎在追问：当媒介本身成为主体性的延伸时，我们还能如何界定“现实”？这种探究深入到了符号学和现象学的交叉地带，其力度足以让人重新审视每一次观看行为背后的权力结构和认知偏差。特别是当作者讨论到某些特定电影流派时，那种分析的密度达到了令人窒息的程度，每一个镜头似乎都被拆解成了最基本的“力线”和“潜能”。这种方法论上的激进性，使得这本书超越了单纯的电影评论范畴，而更像是一部关于感知政治学的宣言。它提供了一种全新的工具箱，供我们去解构那些看似透明的、被日常经验所麻痹的视觉经验。

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这本书的语言风格是其最引人注目的特征之一，它融合了哲学思辨的严谨与诗性表达的奔放。句子结构往往冗长而复杂，充满了各种从德语传统中汲取的、具有极强张力的修饰语和从句。这让阅读过程变成了一场对智力耐力的考验。然而，一旦你适应了这种节奏，那些晦涩的词汇和概念便开始自行排列组合，形成一种独特的、令人着迷的逻辑美感。作者对特定词汇的执着使用，例如对“外在于”和“在过程中”的不断强调，构建了一个清晰的（尽管是反传统的）概念地图。对于那些对德勒兹本人哲学体系有所了解的读者来说，这本书提供了一个极好的、聚焦于媒介的切入点；但对于初学者而言，它可能构成一道陡峭的知识壁垒。尽管如此，其对“可见性”和“可言说性”之间那条永恒的鸿沟的描摹，是极其深刻且富有煽动性的。

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这部著作的探讨维度之广博令人惊叹，它似乎没有一个明确的、线性的论述路径，反倒像是在思想的迷宫中进行一次酣畅淋漓的漫步。作者对某种“影像的本体论”的挖掘，远超出了传统电影理论的范畴，它触及了柏拉松主义的幽灵与现代感知的断裂。我尤其欣赏其在处理视觉与语言关系时所展现出的那种近乎残酷的精确性。那些关于“运动-影像”和“时间-影像”的区分，在这里被赋予了全新的、更具形而上学色彩的重量。阅读过程中，我常常需要停下来，回溯前文，试图捕捉那些稍纵即逝的智识火花，它们如同快速移动的光束，稍不留神就会从视野中消失。这绝不是一本轻松的读物，它要求读者不仅是接受信息，更是要参与到构建意义的过程中去。每一次重读，都会有新的连接点被激活，仿佛那张由德勒兹编织的复杂理论之网，在不同的光线下呈现出不同的纹理和深度。它挑战了我们对“观看”这一行为的固有假设，迫使我们将电影体验视为一种解放而非单纯的再现。

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不得不说，作者在构建其论证结构时，采取了一种非常“游牧式”的写作策略。章节之间的跳跃性极大，仿佛是从一个完全不同的哲学场域突然空降到下一个。这种非线性的叙事，初看之下会让人感到一丝困惑，但细细品味，却能体会到其中蕴含的巨大能量。它更像是一种思想的“生成”，而不是对既有知识的整理。关于感官知觉的阐述，特别是对“身体”与“世界”之间介质的分析，简直是一场对现象学的彻底颠覆。我们习惯于将电影视为我们理解世界的窗口，但这本书却反过来，将我们置于被影像重塑的感官边缘。我感觉自己仿佛被拉入了一个充满电荷的场域，每一次对银幕上出现的符号的解析，都伴随着一阵轻微的触电感。这使得阅读体验从被动的吸收，转变为一种主动的、近乎激进的感官参与。这种挑战读者习惯的勇气，本身就值得称道。

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总的来说，这部作品的价值在于其彻底的颠覆性。它不是在解释德勒兹说了什么，而是在用他的工具箱进行一次全新的、针对视觉媒介的哲学实践。阅读体验是充满张力的，它要求你不断地将书中的理论模型应用于自己的观影记忆，进行一场双向的、无休止的对话。你很少会在其他电影理论著作中找到如此彻底地将哲学“动作”置于“描述”之上的尝试。它成功地将电影研究从描述性的窠臼中解放出来，使其成为一门真正的活力学。这本书的缺点或许在于其过于内在化的逻辑系统，使得一些论断显得有些循环论证，但这种“自我完整性”也正是其魅力所在。这是一部会留下深刻印记的学术作品，它迫使你改变思考的方式，而不仅仅是增加知识储备。

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