Gilles Deleuze
et les images
. Sous la direction de F. Dosse
et J-M Frodon
Gilles Deleuze a toujours recouru aux images, et particulièrement à celles du cinéma, pour expliciter sa pensée et promouvoir une nouvelle pratique de la philosophie. En 1983 et 1985, il publie deux ouvrages fondamentaux, devenus depuis des classiques Image-mouvement. Cinéma 1 et Image-temps. Cinéma 2.
Si Deleuze estime n’avoir aucune leçon à donner aux cinéastes, le cinéma est l’un de ses objets d’étude privilégiés, pour construire sa recherche philosophique et sa vision du monde contemporain. Il établit par là même des liens avec la pensée d’André Bazin, référence majeure de la critique de cinéma. Car « Deleuze et le cinéma », c’est aussi sa rencontre avec une génération de cinéphiles, critiques aux Cahiers du cinéma, en perpétuelle recherche d’éléments théoriques pour mieux penser le cinéma et voir les films. Jean Narboni puis Serge Daney sont les principaux interlocuteurs avec lesquels il mène un dialogue permanent fait d’amour des films et d’intuitions théoriques partagées. Si les Cahiers avaient déjà croisé le chemin d’autres philosophes, c’est sans conteste avec Deleuze que le compagnonnage opère de la manière la plus fructueuse de part et d’autre, parce qu’il est lui-même cinéphile, qu’il a suivi avec passion le surgissement de la Nouvelle Vague, que les films de Godard sont des fils conducteurs de sa réflexion. Aujourd’hui, les effets de cette pensée ont un impact considérable dans le monde de la création cinématographique comme dans les domaines de la philosophie et de l’enseignement. C’est pourquoi cet ouvrage réunit des critiques de cinéma, des philosophes et des chercheurs qui croisent leurs commentaires pour mettre en lumière sa portée.
Textes de Dudley Andrew, Hervé Aubron, Cyril Béghin, Raymond Bellour, Alain Bergala, Pascal Bonitzer, Vanessa Brito, Christine Buci-Glucksmann, Jean-Paul Fargier, Jun Fujita, Jean-Louis Leutrat, Arnaud Macé, Alain Ménil, Jean Narboni, Dominique Païni, David N. Rodowick, Anne Sauvagnargues, André Téchiné.
Sous la direction de François Dosse, historien, auteur de Gilles Deleuze et Félix Guattari, biographie croisée, La Découverte, 2007, et Jean-Michel Frodon, directeur des Cahiers du cinéma.
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翻开这本赫然以“Gilles Deleuze et les images”为题的书页,我心中涌起一股复杂的情绪,既有对德勒兹哲学核心概念的敬畏,也有对“图像”这一主题在后结构主义语境下如何被解构的强烈好奇。尽管我尚未深入研读,但仅从其厚重的装帧和散发出的学理性气息,便能预感到这将是一场思想上的严峻挑战。这本书似乎不像是一本旨在提供轻松阅读体验的读物,更像是一份需要全神贯注才能抵达彼岸的哲学地图。我期待它能揭示出,德勒兹的“生成”、“欲望机器”等概念,是如何与视觉经验、媒介的本质,乃至我们日常所见的每一个影像产生深刻的连接。这种连接,我想,必然是超越了传统美学或符号学分析的,它或许会指向一种更具流动性、更少中心化的观看方式,一种让图像“行动”起来而非仅仅“表征”的哲学路径。这本书的份量,让我感觉自己正在面对一个庞大的思想体系,一个需要耐心和毅力才能完全消化的迷宫。
评分坦白说,在尚未完全沉浸于书中文字之前,我对它的第一印象是其标题所蕴含的巨大野心。德勒兹,一个以抽象著称的哲学家,与“图像”——这个看似具象却又极其多义的词汇——的结合,本身就构成了一种张力。我猜想,作者必然会试图摆脱“再现”的窠臼,深入到图像的“动力学”层面去探讨。阅读此书的门槛无疑是高的,它要求读者对现象学、精神分析以及德勒兹本人的关键术语有着扎实的背景知识。如果说一般的哲学读物像是引导你走在铺设好的小径上,那么这本书更像是在邀请你直接踏入一片尚未被命名的丛林。我尤其好奇,书中如何处理“运动-影像”与“时间-影像”的区别,以及这些概念如何在当代数字媒介的泛滥中找到新的阐释空间。这不仅仅是一本哲学导论,更像是一次对视觉经验本身的本体论重估。
评分对于一个长期关注媒介理论的人来说,这本书的出现简直就像是久旱逢甘霖。德勒兹的符号系统总是让人既迷恋又畏惧,而“图像”恰恰是那个可以承载其所有抽象概念的最佳载体。我希望这本书能够像一把精密的解剖刀,将那些被我们视为理所当然的视觉经验进行彻底的肢解与重组。我尤其期待看到,书中对于“意义的渗漏”和“非意指性的运动”的探讨,这才是德勒兹式分析最迷人的地方——它拒绝固定的解释框架,转而拥抱图像中不断涌现的、无法被权力或意识形态完全捕获的纯粹力量。如果此书能成功地引导我,将每一个日常的视觉接触点,都转化为一次哲学的事件,那么它的价值就无可估量了。它不仅仅是关于“图像”的书,更是关于“如何感知世界”的方法论指南。
评分这本书的装帧设计散发着一种低调的严肃感,让我联想到那些经典德语哲学著作的厚重。在开始阅读之前,我已经开始在脑海中构建这本书可能的结构:或许会从早期对柏格森的继承开始,逐步过渡到对电影理论的介入,最终指向一种对当代文化现象的宏大批判。我期望这本书的论述是那种一气呵成、逻辑严密到令人窒息的类型,而不是零散的随笔集合。德勒兹的文本往往需要反复咀嚼,而一本专门探讨他与图像关系的专著,其密度可想而知。我希望它能提供清晰的理论工具,帮助我剥开日常图像的表层,直抵其生成性的内核。如果这本书能成功地将那些晦涩的哲学概念,转化为一套分析我们所处“图像化生存”的锐利工具,那么它就完成了对读者的终极馈赠。
评分阅读一本关于德勒兹的书,从来都不是一件可以轻松对待的事情。这本书的标题无疑是一个强烈的信号:它承诺的不是对既有视觉理论的总结,而是一次对观看与被观看行为的根本性颠覆。我预感,书中对“影像”的讨论,将远远超越屏幕或画框的物理边界,触及到认知、记忆乃至主体性本身的构造过程。我最感兴趣的是,作者如何处理“纯粹的能动性”——德勒兹哲学的核心驱动力——在视觉领域中的体现。这本书似乎在向我们发出挑战:你以为你“看”到了什么?它迫使你质疑观看这一行为本身的先验性预设。从封面到内页的排版,都透露出一种不容置疑的学术权威性,这让我对其中必然会涉及的深度案例分析充满了期待,尤其是在对待那些结构复杂、难以被简单定义的现代艺术或实验电影时,该书的阐释角度将是决定其价值的关键所在。
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