伊斯兰装饰百科

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出版者:华文出版社
作者:[埃及]特拉伊尔出版社艺术部 编
出品人:
页数:576
译者:宁夏智慧宫文化传媒有限公司
出版时间:2018-1
价格:88.00元
装帧:软精装
isbn号码:9787507547986
丛书系列:丝路文库
图书标签:
  • 伊斯兰
  • 设计
  • 艺术
  • 艺术史
  • 已有
  • islam
  • Art
  • 伊斯兰艺术
  • 装饰图案
  • 几何图形
  • 书法艺术
  • 纹样设计
  • 建筑装饰
  • 传统图案
  • 文化研究
  • 宗教艺术
  • 视觉美学
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具体描述

好的,这是一份针对一本名为《伊斯兰装饰百科》的图书,旨在描述其不包含的内容的详细图书简介,力求详尽且自然: --- 《伊斯兰装饰百科》:内容范围界定与侧重主题解析 本书旨在全面、深入地探讨和呈现伊斯兰艺术史中最为核心且最具代表性的装饰母题、工艺技术、建筑细节与设计理念。鉴于伊斯兰文明广袤的地域覆盖(从安达卢西亚到中亚,从奥斯曼帝国到莫卧儿王朝)及其漫长的历史跨度(自七世纪至今),任何单一部署都必然需要进行审慎的取舍与聚焦。因此,明确本书不涉及或仅做极简提及的领域,对于理解其核心贡献至关重要。 一、 非伊斯兰文明的独立艺术史梳理 《伊斯兰装饰百科》的叙事主线紧密围绕伊斯兰信仰、文化和政治实体在特定历史阶段的艺术产出展开。因此,本书不会进行以下领域的系统性梳理或详尽阐述: 1. 前伊斯兰时期中东艺术的全面回顾: 虽然本书会追溯某些装饰母题的源流,例如拜占庭镶嵌工艺或萨珊王朝的纹饰,但本书不会独立构建完整的拜占庭艺术史、古埃及艺术史、美索不达米亚文明艺术史或希腊罗马古典艺术史的框架。这些前身文化仅作为装饰演变脉络的背景参照点,不构成独立的章节或深入分析的重点。 2. 东亚及撒哈拉以南非洲的传统装饰艺术: 鉴于地理和文化范畴的限定,本书不会涵盖中国、日本、朝鲜半岛的传统装饰图案(如龙纹、祥云、浮世绘风格),也不会深入探讨非洲撒哈拉以南地区部落艺术或独立发展起来的装饰体系(如马里泥土建筑的装饰性处理)。 3. 西方文艺复兴及巴洛克艺术的装饰理论: 尽管伊斯兰艺术对欧洲装饰艺术产生了间接影响,但本书不会详细论述欧洲文艺复兴晚期或巴洛克时期,特别是洛可可风格中“阿拉伯式”(Arabesque)在西方的异化和重塑过程。本书的视角始终保持在伊斯兰世界内部的设计逻辑之上。 二、 侧重于“装饰”的界限与排除项 “装饰”的定义在艺术史中具有一定的模糊性。本书的重点在于图案、纹样、材料的表面处理、空间分割与点缀的艺术。因此,以下领域将不作为核心内容展开: 1. 纯粹的世俗文学与诗歌研究: 尽管许多装饰图案来源于诗歌主题(如花园意象、爱情叙事),但本书不会深入分析文本本身,如哈菲兹的抒情诗或《一千零一夜》的文学结构。装饰的意义仅从其图像学或图案学角度被提及。 2. 音乐理论与演奏实践: 伊斯兰世界拥有丰富的音乐传统,但本书不会探讨马卡姆体系(Maqam)、乐器制作工艺,或音乐在苏菲仪式中的作用。 3. 纯粹的建筑结构工程学: 本书会详述清真寺、宫殿的立面、穹顶、拱门的装饰处理,但不会深入探讨结构工程学原理,例如特定拱顶的力学计算、梁柱的承重设计或现代建筑材料在伊斯兰风格建筑中的应用(除非该应用直接服务于装饰效果)。 4. 日常实用工具的非装饰性功能分析: 诸如冶金学、纺织纤维的化学成分分析、陶瓷烧制的温度控制等纯粹的技术科学层面,将仅在提及工艺技术时做背景介绍,不会构成专门的章节进行科学解析。例如,本书会描述釉彩的色彩效果,但不会详述钴或铜氧化物的化学提纯过程。 三、 历史叙事中的地域聚焦与时间跨度限制 伊斯兰装饰艺术的地理分布极度分散,为了保证分析的深度,本书在时间与空间的选择上有所侧重: 1. 特定王朝的侧重与弱化: 本书将重点分析倭马亚、阿拔斯、塞尔柱、马穆鲁克、奥斯曼帝国、萨法维波斯以及莫卧儿印度这几个对装饰艺术产生深远影响的黄金时期。对于相对缺乏明确和统一的装饰风格,或材料考古证据相对稀少的早期或边缘化区域(如北非部分早期柏柏尔文化,或某些特定的中亚汗国),本书不会进行同等篇幅的系统性描绘。 2. 现代与后现代的装饰设计: 本书的叙事终点主要集中在十九世纪末期,即殖民化和现代化冲击前夕。对于二十世纪以后,当代建筑师和设计师如何“复兴”、“解构”或“挪用”伊斯兰装饰母题(例如在迪拜或卡塔尔的现代建筑中),本书不会进行专题研究或批判性分析。 总结 《伊斯兰装饰百科》致力于成为一部聚焦于图案、书法、几何、植物纹样、材料工艺与空间布局的工具书和研究指南。它详尽阐述了从细密的手抄本插画到宏伟的清真寺外墙装饰之间,那些跨越千年、连接不同文明的视觉语言体系。因此,读者应理解,本书的详尽性建立在对特定主题的聚焦之上,主动排除了对纯粹技术科学、非伊斯兰艺术史、世俗文学以及当代设计思潮的系统性论述。

作者简介

目录信息

第一篇 植物装饰 / 001
第二篇 几何装饰 / 115
第三篇 边框装饰 / 247
第四篇 经典装饰 / 359
第五篇 建筑装饰 / 403
第六篇 书法装饰 / 479
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读后感

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用户评价

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自从我收到这本《伊斯兰装饰百科》后,我的业余时间几乎都被它占据了。这本书的编排逻辑清晰,内容丰富,对于我这样对伊斯兰艺术略知一二的读者来说,简直就是一本百科全书式的指南。我尤其想知道书中是如何介绍伊斯兰装饰的几种主要类型。我了解到,伊斯兰装饰大致可以分为几何图案、植物图案和书法图案。我希望书中能够详细阐述每种图案的起源、发展以及它们在不同地域和时期的变化。比如,几何图案是如何从最初的简单图形发展出如此复杂多样的组合?植物图案又是如何将自然的形态进行高度的抽象和变形,从而形成具有辨识度的“阿拉贝斯克”风格?而书法图案,除了直接的书写内容,又如何被设计成具有装饰性的视觉元素?我同样期待书中能够探讨这些装饰在不同载体上的应用,例如在清真寺的壁画、穹顶、立柱上,在古兰经手抄本的扉页、边饰上,在金属器皿、陶瓷、地毯、织物上的运用,以及它们所起到的象征意义和功能作用。这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一次知识的普及,一次文化的传播。它将帮助我更系统地了解伊斯兰装饰的构成要素、发展脉络以及其深厚的文化内涵,从而更深入地理解伊斯兰文明的独特魅力。

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这本《伊斯兰装饰百科》如同一个穿越时空的信使,将我带入了一个充满神秘与辉煌的艺术殿堂。我一直对伊斯兰艺术中那些令人惊叹的几何图案和流畅的阿拉伯书法充满了好奇,并渴望了解它们背后的文化根源和哲学意涵。这本书,我相信能够为我揭开这些神秘的面纱。我尤其期待书中能够深入探讨伊斯兰装饰中“万花筒”般的几何图案是如何构建的。这些图案,往往由简单的基本图形通过复杂的组合和重复,创造出无穷无尽的变化,它们是否象征着宇宙的无限和秩序?同时,我也想了解,植物纹样(阿拉贝斯克)在伊斯兰装饰中是如何被运用和演变的。这些写实的自然形态,在伊斯兰艺术家的手中,如何被抽象化、程式化,最终演变成极具装饰性的独特图案?而阿拉伯书法,更是伊斯兰艺术的灵魂之一,它不仅仅是文字的载体,更是承载着宗教情感和审美追求的艺术形式。我希望书中能够展示不同风格的阿拉伯书法,以及它们如何在建筑、器物、书籍等载体上与几何和植物纹样完美融合,共同构成伊斯兰艺术的独特魅力。这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术鉴赏的图册,更是一次深入伊斯兰文明的文化之旅,一次对人类智慧与创造力的深刻体悟。

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说实话,我一直对那些充满东方神秘色彩的艺术风格情有独钟,而伊斯兰装饰,正是其中最让我着迷的一部分。这本《伊斯兰装饰百科》的出现,无疑填补了我对这方面知识的空白。从我拿到这本书的第一眼起,我就被它厚重而又不失优雅的体例所吸引。书中的内容,我猜测应该会非常系统和全面。我特别期待的是,它能够清晰地展现伊斯兰装饰艺术的演变过程,从早期的风格,到各个历史时期,如倭马亚王朝、阿拔斯王朝、奥斯曼帝国等时期的代表性装饰特点。我希望书中能够深入剖析不同地区,比如北非、中东、中亚,甚至是西班牙安达卢斯地区的装饰风格差异,以及它们之间相互影响的关系。此外,我对植物纹样和阿拉伯书法在伊斯兰装饰中的运用也十分好奇。植物纹样,特别是莨苕叶、花卉等,在伊斯兰装饰中扮演着重要的角色,它们是如何被抽象化、程式化,从而形成独特的“伊斯兰风格”?而阿拉伯书法,更是伊斯兰艺术中不可或缺的一部分,它如何被赋予装饰性的意义,成为图文并茂的视觉表达?这本书,我认为将不仅仅是图片的展示,更会是知识的梳理,是艺术的解读,是历史的回溯。它将引领我深入伊斯兰文明的核心,去感受那份独特的审美情趣和精神追求,去理解那些精妙绝伦的装饰背后所蕴含的深刻含义。

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这本书,简直就是我一直以来寻找的宝藏!《伊斯兰装饰百科》,光是名字就充满了吸引力,我迫不及待地想从书中挖掘出关于伊斯兰艺术的知识。我特别想知道书中是如何介绍伊斯兰装饰的“无像性”原则的。这种原则,我认为是伊斯兰艺术与其他艺术形式最显著的区别之一。我期待书中能够深入阐述,为何在伊斯兰教义中,对人物和动物形象的描绘有所限制,而这种限制又如何激发了艺术家们将创造力集中在几何图案、植物纹样和阿拉伯书法上。我希望书中能够详细分析,那些令人眼花缭乱的几何图案是如何通过数学原理和精确的计算,创造出无穷无尽的重复和变化,它们是否象征着宇宙的无限和秩序?同时,我也对植物纹样(阿拉贝斯克)的演变和象征意义充满好奇。这些自然界的元素,是如何被抽象化、风格化,并与几何图案巧妙融合,形成独特的视觉语言?而阿拉伯书法,更是伊斯兰艺术的灵魂,我期待书中能够展示不同风格的书法,以及它们如何被用作装饰元素,传递宗教和哲学信息。这本书,对我来说,不仅仅是一本图文并茂的艺术书籍,更是一次深入伊斯兰文化和信仰的探索,一次对人类创造力边界的拓展。

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拿到《伊斯兰装饰百科》这本书,我就仿佛踏上了一段探索伊斯兰艺术的奇幻旅程。书的体例和内容,我猜测应该会非常详尽且系统。我特别想知道书中是如何对伊斯兰装饰的分类和演变进行阐述的。伊斯兰装饰,我了解到,大致可以分为几何图案、植物图案和书法图案。我希望书中能够对每一种图案进行深入的剖析,例如,几何图案是如何从最简单的形状(如正方形、圆形)发展出如此复杂精密的组合,它们是否蕴含着深刻的数学原理和宇宙观?植物图案,特别是“阿拉贝斯克”,又是如何将自然界的花卉、叶片进行高度的抽象和程式化处理,以避免写实形象的出现?而阿拉伯书法,作为伊斯兰艺术中独具特色的表现形式,又是如何被赋予装饰性的生命力,它在清真寺、手抄本、器物上的应用,又有哪些讲究?我同样期待书中能够通过大量的实例,展示不同地区、不同时期伊斯兰装饰的风格特点。比如,从早期倭马亚王朝的简约,到阿拔斯王朝的繁复,再到奥斯曼帝国的辉煌,以及摩尔式艺术的独特性。这本书,在我看来,将不仅是一本艺术的百科,更是一次历史的梳理,一次文化的解读,它将帮助我更全面、更深入地理解伊斯兰装饰艺术的博大精深。

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我最近入手了这本《伊斯兰装饰百科》,简直让我爱不释手,如同发现了一座宝藏。首先,书的装帧就非常考究,厚实的书页,细腻的纸质,还有那烫金的封面,都透着一股不凡的气息。翻开第一页,我就被那些精美绝伦的插图所吸引,每一幅都仿佛一首无声的诗。我一直对伊斯兰世界那独特的艺术风格充满好奇,尤其是那些繁复而又和谐的几何图案,它们是如何在方寸之间展现出无限的延伸感和宇宙的秩序?书中是否会系统地梳理这些几何纹样的起源、发展以及它们在不同文化中的演变?我特别期待能够了解到,这些看似抽象的图案背后,是否蕴含着深刻的数学原理和哲学思想,比如如何用简单的几何图形组合出无穷无尽的样式,又如何体现了对纯粹、永恒的追求。此外,书中对于书法艺术的呈现也让我充满了期待。阿拉伯书法本身就是一种极具表现力的艺术形式,它不仅仅是记录文字的工具,更是承载着宗教情感和审美追求的载体。我希望书中能够详细介绍不同风格的阿拉伯书法,比如库法体、纳斯赫体、苏尔斯体等,以及它们在装饰中的应用,它们是如何与几何图案巧妙融合,共同构成伊斯兰艺术的独特魅力。这本书,对我而言,不仅仅是一本知识的传播者,更是一次视觉的盛宴,一次心灵的涤荡。它让我得以窥见那个充满神秘感和艺术魅力的伊斯兰世界,让我得以触摸到历史的脉搏,让我得以沉醉于那些超越时空的永恒之美。

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这本书如同一扇通往古老文明深处的窗户,我迫不及待地想一窥究竟。封面设计就已足够引人入胜,那些错综复杂的几何纹样和流畅的阿拉伯书法,似乎诉说着千年的故事。想象一下,指尖轻触纸张,仿佛就能感受到工匠们在无数个静谧的夜晚,用智慧和耐心雕琢出的每一处细节。我尤其好奇书中会如何阐释这些装饰背后的哲学意涵。伊斯兰艺术,我一直认为,远不止于表面的美观,它蕴含着一种深邃的精神追求,一种对宇宙秩序和无限真主的敬畏。书中是否会深入探讨这些符号化的语言,例如圆形、星形以及它们在不同时期的演变和象征意义?我期待它能揭示不同地区、不同时代伊斯兰装饰风格的独特性,比如摩尔式、奥斯曼式、波斯式的各自特点,以及它们之间微妙的联系和影响。我希望能看到书中精美的插图,它们不仅仅是图片的堆砌,更是能够引导我理解装饰背后的历史背景、社会文化以及宗教信仰的钥匙。我想知道,在不同的建筑、器物、织物上,这些装饰是如何被运用和体现的?它们是如何随着历史的变迁而发展,又如何在不同地域融入当地的文化元素,形成独特的地域风格?这本书,对我来说,不仅仅是一本关于艺术装饰的图册,更是一次跨越时空的心灵对话,一次对人类创造力与精神世界的深度探索。我渴望了解那些精妙绝伦的图案是如何在清真寺的穹顶上绽放,如何在古老的波斯地毯上流淌,又如何在手抄的《古兰经》扉页上闪耀。我深信,每一条线条、每一个色块,都承载着丰富的历史信息和文化密码,而这本书,正是解开这些密码的绝佳向导。

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《伊斯兰装饰百科》这本书,简直是一场视觉的盛宴,一次知识的海洋。我一直对伊斯兰世界那种独特而又充满魅力的装饰风格感到着迷,而这本书,我深信能给我带来前所未有的深刻体验。我尤其想知道,书中是如何系统地梳理伊斯兰装饰的起源、发展和演变过程的。从早期的几何图形,到后来吸收了波斯、拜占庭等文明的元素,再到不同时期、不同地域形成的独特风格,我渴望能有一条清晰的脉络来理解这一切。我特别期待书中能够详细介绍伊斯兰装饰的几种主要构成元素,比如几何图案、植物图案(阿拉贝斯克)和阿拉伯书法。我想要了解,这些图案是如何被创造出来,它们背后又蕴含着怎样的数学原理和哲学思想?例如,那些复杂精密的几何图案,是否象征着宇宙的无限和秩序?而那些抽象化的植物纹样,又是否代表着生命力和自然的和谐?同时,我也对阿拉伯书法在伊斯兰装饰中的运用充满了好奇。它不仅仅是文字的记录,更是被赋予了深刻的艺术内涵和宗教意义。我期待书中能够展示不同风格的书法,以及它们如何与几何和植物图案完美结合,共同营造出那种独特的伊斯兰艺术之美。这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一次深入伊斯兰文化、历史和信仰的旅行,一次对人类创造力与精神世界的深刻体悟。

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我一直对那些散发着古老智慧和独特韵味的艺术形式有着莫名的向往,而伊斯兰装饰,正是其中最让我着迷的一类。这本《伊斯兰装饰百科》如同一位博学而耐心的导师,即将带领我深入探索这个神秘而迷人的艺术世界。我尤其好奇书中是否会详细介绍伊斯兰装饰的几个重要组成部分,比如几何图案、植物图案和书法图案。我想要了解,这些图案是如何在漫长的历史发展中,吸收了波斯、拜占庭、甚至中国艺术的元素,并最终形成了独具伊斯兰特色的艺术风格。我期待书中能够通过大量的精美图片,直观地展示不同时期、不同地区伊斯兰装饰的特点。例如,摩尔式装饰的精巧细腻,奥斯曼式装饰的恢弘大气,波斯式装饰的色彩斑斓,以及中亚地区装饰的粗犷豪放。同时,我也对这些装饰所蕴含的象征意义感到好奇。例如,重复的几何图案是否象征着宇宙的永恒和秩序?而舒展的植物纹样又是否代表着生命力和繁荣?这本书,在我看来,将不仅仅是一本艺术欣赏的工具书,更是一次跨越时空的文化交流,一次对人类创造力与精神世界的深度探寻。它将帮助我更全面、更深入地理解伊斯兰装饰艺术的魅力所在。

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这是一本让我沉醉其中的书籍,它不仅仅是一本介绍装饰的书,更像是一扇打开通往历史深处的大门。我对书中关于伊斯兰装饰的“无像性”原则有着浓厚的兴趣,也好奇这种原则是如何催生出如此丰富多彩的抽象和几何图案。我希望书中能够详细解释,在伊斯兰教义中,为何对人物和动物的形象描绘有所限制,而这种限制又如何促使艺术家们将他们的创造力转向几何和植物纹样。我期待书中能深入剖析那些精巧复杂的几何纹样的数学原理,它们是如何通过重复、组合、对称等手法,创造出无限延伸、永无止境的视觉效果,从而象征着宇宙的无限和真主的至高无上。同时,我也对植物纹样(阿拉贝斯克)的演变和象征意义感到好奇。这些植物纹样是如何从写实的自然形态演变成高度程式化、风格化的图案?它们又在不同的文化背景下,被赋予了怎样的寓意?这本书,在我看来,将不仅仅是图录,更是一次艺术的哲学解读,一次文化的溯源。它将引导我理解,为何这些装饰在清真寺、宫殿、陵墓等宗教和文化场所中占据如此重要的地位,它们是如何通过视觉语言来传达信仰、哲学和宇宙观。

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仅靠花花草草和几何图形的变化就在二维空间制造出美轮美奂的艺术效果,阿拉伯伊斯兰艺术也可以这么巴洛克,不过把所有留白都占满,确实可能让密集恐惧症的人有点不适应

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仅靠花花草草和几何图形的变化就在二维空间制造出美轮美奂的艺术效果,阿拉伯伊斯兰艺术也可以这么巴洛克,不过把所有留白都占满,确实可能让密集恐惧症的人有点不适应

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图谱,此类图书还看过《纹章插图百科》,但这本远不及它。大量的装饰花纹,看过后对伊斯兰教的花纹装饰有了一个粗浅的了解。

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一本图册,印刷不错。就是文字太少。

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一本图册,印刷不错。就是文字太少。

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