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出版者:中国发展出版社

作者:宋东波 编

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2008-2

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787802341449

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《飞花逐月：唐代诗歌中的自然与哲思》 内容简介 本书是一部深入剖析唐代诗歌中自然意象与哲学思考之间复杂关联的学术专著。全书共分为五大部分，近五十万言，旨在超越传统的题材分类，从生态美学、宇宙本体论和个体精神困境等多个维度，重构我们对唐诗的认知图景。 第一部分：山川的建构与隐喻——盛唐气象下的地理精神 本部分聚焦于唐代地理空间在诗歌中的表征与意义。我们不再将山川河流视为单纯的背景板，而是深入探讨它们如何被诗人构建为一种具有特定文化内涵和精神导向的“符号景观”。 首先，我们详细考察了“河岳”的典范意义。从《尚书》到初唐，黄河与泰山如何被制度化、神圣化，成为王朝正统性的地理支柱。随后，我们将分析盛唐时期，随着边塞开拓和丝绸之路的繁荣，地理概念如何从“中心-边缘”的二元对立，转向更具流动性和开放性的网络结构。李白笔下的“蜀道难”，不仅仅是空间上的险峻，更是对个体生命进入未知领域的精神投射。杜甫的“三吏三别”，则将具体的州县地名——如石壕、潼关——转化为承载家国苦难的永恒坐标。 特别地，本章深入研究了“江南”意象的嬗变。从初唐的“烟雨迷蒙”到盛唐时期的“鱼米之乡”的经济现实，再到中晚唐诗人对江南的田园牧歌式想象，揭示了地域性审美范式的形成过程，以及这种审美范式如何反过来塑造了诗人的创作心态和对“归隐”的定义。我们认为，唐诗中的自然地理，是权力、经济、宗教和个体经验的交汇点，是一种活态的文化地理学实践。 第二部分：气象的捕捉与物性的探究——唐诗中的生命本体论 本部分将研究的焦点转向自然界中的动态元素——气象（风、雨、云、雪）和生命体（花、鸟、虫、木）。我们主张，唐代诗人对这些自然物象的描摹，并非仅仅追求写实，而是在探寻一种非人类中心的生命本体论。 “风”的哲学：我们将风视为一种“无形之形”，分析它如何在诗中体现“道”的运行。李商隐的“无题诗”中，风常常是情感不可言喻的载体，是时间流逝的象征。对比之下，王维的禅宗影响下的“空山不见人，但闻人语响”中的寂静之风，则指向了万物归于“空”的境界。本章通过对大量“风”的句式的语义分析，构建了一套唐诗中“风”的动力学模型。 “物性”的觉醒：我们将重点讨论“花”与“鸟”的意义复杂化。以“落花”为例，这不只是伤春惜时，更是一种对“生灭无常”的佛学体悟。通过比较不同流派（如宫廷诗、山水诗、边塞诗）中对同一物象（例如“柳”）的不同处理，展示了自然物性如何被转化为承载不同社会阶层和价值体系的媒介。我们特别关注了唐人对“草木有情”的直觉性认同，认为这与道家“万物齐一”的思想有着深刻的内在联系。 第三部分：月亮的几何学与时间的断裂——宇宙秩序与个体感知 月亮是唐诗中最具象征意义的天体，本章试图从天文学、神话学和心理学角度，对月亮意象进行多维解码。 “永恒的参照系”：月亮在唐诗中扮演了超越人世变迁的“不变之变”。它既是宫廷宴饮中秩序的见证者，也是边关将士对故乡的唯一联结。本书提出了“月亮时间”的概念，它与人类历史时间（“朝代更迭”）形成鲜明对比，从而加剧了诗人的漂泊感和历史虚无感。李白的“举杯邀明月”，实际上是对一个无法加入的、完美的宇宙秩序的渴望与疏离。 “光影与虚实”：我们深入分析了“影”在诗歌中的作用。影子是本体存在的反面，它界定了光明的存在，也暗示了主体（诗人）的孤立与缺席。在描绘夜景的诗歌中，光影的辩证关系，成为诗人探讨存在与虚无的媒介。通过对“月落乌啼霜满天”这类意象组合的结构分析，揭示了诗人如何利用自然元素来构建一个既清晰又迷离的认知场域。 第四部分：天人合一的实践与失落——诗歌中的修行与异化 本部分将探讨唐代文人在自然中寻求的“天人合一”的理想，以及在社会剧变下这种理想的破灭与转化。 “辋川模式”的再审视：王维在辋川的隐居实践，被视为构建理想的“小宇宙”的典范。我们不仅分析其诗歌，更结合当时的园林艺术和佛教思想，探讨这种“合一”是如何在空间上被“编码”的。它要求诗人对感官进行高度的克制和精炼，达到一种“无我”的境界。 “异化”的景观：安史之乱后，自然景观不再是逃避现实的庇护所，而是被战火撕裂的创伤之地。诗人们开始从自然中体悟到人世的无常和自然的冷酷。此时的自然描摹，不再是“禅悦”，而是“悲怆”。例如，杜甫目睹的自然界的旺盛生命力（如春草萋萋），反而衬托出人间生命的脆弱与不公，这是一种审美上的“异化”。 第五部分：语言的边界与自然的极限——唐诗的阐释学困境 最后一部分，本书回归到诗歌语言本身，探讨唐代诗人如何用有限的词汇去描摹无限的自然和形而上的体验。 “言不尽意”的张力：我们探讨了唐诗中大量使用“空”、“无”、“寂”等词汇背后的语言学困境。这些词汇本身就是对语言边界的挑战，它们试图指向一种超越语言结构的真实。通过对“但”、“惟”、“唯”等限定词的句法分析，展示了诗人如何通过语言的精确截断，来暗示背后更广阔的“不可说”的境界。 “意境”的生成：本书认为“意境”并非仅仅是“情”与“景”的简单相加，而是一个动态的、依赖于读者参与的建构过程。唐诗的伟大之处在于，它为读者提供了精确的“脚手架”（特定的自然元素和句法结构），但将最终的“连接”留给了接受者，从而使自然意象获得了超越作者个体的、持久的生命力。 本书综合运用了文学人类学、空间理论和现象学分析方法，旨在为读者提供一个理解唐代诗歌与自然世界关系的全新、深邃的框架。它着重于挖掘诗歌背后的哲学意图和结构逻辑，而非仅仅停留在对优美辞藻的赞颂。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于文化意象的挖掘深度，远超出了我原本对这类作品的期待。它不是简单地罗列作品，而是深入到那些意象背后的文化心理层面进行剖析。比如，对于“竹”的偏爱，书中不仅提到了它在中国传统文化中的象征意义，更结合当时士大夫阶层在政治高压下的精神寄托进行了阐释，将对竹的描绘，解读为一种对高洁品格的坚守与对世俗污染的疏离。再如，书中对“月”的意象进行了跨越不同时期的对比分析，展示了“月”如何从早期的浪漫象征，逐渐演变为后期羁旅与思乡的沉重载体，这种层层递进的解读，极大地丰富了我对那些经典诗句的理解层次。作者的文字功底极为扎实，分析时引用的典故精准且恰当，绝无堆砌辞藻之嫌，而是用一种近乎学术研究的严谨态度，去解读那些流传千古的文学表达，使得整本书在具备大众可读性的同时，也保持了极高的思想价值。

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我必须承认，起初我对这类题材的书抱持着一种审慎的态度，担心内容会过于晦涩难懂，或者充满了陈词滥调。然而，这本书的语言风格却展现出一种令人耳目一新的“现代感”。这并非指它使用了过于口语化的表达，而是指作者在处理古老的史料时，所采用的那种清晰、简洁、直击核心的论述方式。它的逻辑链条非常清晰，即便是复杂的政务处理或学术争论，也能被拆解得条理分明，让人一目了然。作者擅长使用比喻和类比，将抽象的概念具象化，比如在解释某个晦涩的哲学观点时，他可能会引入一个非常生活化的场景来进行类比说明，这种处理方式极大地拉近了读者与那个遥远时代的距离。它避免了传统传记中那种冗长乏味的细节铺陈，而是专注于提炼那些对理解人物性格和思想至关重要的“闪光点”，让阅读过程始终保持着一种高强度的信息获取效率和阅读快感。

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读完这本书，最大的感受是作者对于叙事节奏的掌控达到了炉火纯青的地步。它没有采用那种流水账式的编年体叙述，而是巧妙地将那些看似零散的生平轶事、诗词创作背景、宦海沉浮的片段，编织成了一幅充满张力的历史画卷。有时，叙述会突然拉得很远，聚焦于宏大的时代背景，比如北宋末年的政治风云如何深刻地影响了个人的命运轨迹；而下一刻，笔锋又会骤然收紧，细腻地描摹出某一次贬谪途中，作者面对江水的独白，那种从家国情怀到个人悲怆的瞬间切换，处理得极其自然，毫无刻意为之的痕迹。尤其是在描述那些关键的转折点时，作者会运用大量的对比手法，比如盛极一时的荣耀与被贬后的凄凉，通过这种强烈的反差，极大地增强了故事的戏剧张力和情感冲击力。这种叙事上的“抑扬顿挫”，使得即便是对相关历史不甚了解的读者，也能被深深地吸引，仿佛不是在阅读一本历史人物传记，而是在跟随一个极富魅力的灵魂进行一场跌宕起伏的冒险。

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这本书最让我印象深刻的，是一种由内而外散发出的“共情”力量。尽管所描述的人物已经逝去千年，但通过作者细腻的笔触，我仿佛能真切地感受到他人生中那些至暗时刻的绝望与挣扎，以及在逆境中依旧保持的那份豁达与幽默。书中对那些书信往来的片段引用，处理得尤其精彩，那些字里行间流淌出的真挚情感——对友人的关切、对家人的思念，甚至是对美食的调侃，都让这个历史人物瞬间变得立体而鲜活，不再是高高在上的“圣人”形象。这种对人性复杂性的深刻洞察和尊重，使得全书的情感基调是温暖且充满力量的，它传递出一种信息：真正的伟大，往往是建立在无数次平凡、痛苦的自我和解之上的。这本书读完后，留给我的不是历史的沉重感，而是一种面对生活挑战时，可以汲取力量的温润感，非常治愈。

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这部书的装帧设计简直是一绝，封面那种淡雅的墨绿色调，配上烫金的书名，初见时就给人一种沉静而厚重的美感，仿佛已经能嗅到旧纸张和历史尘埃的味道。内页的纸张选择也十分考究，微微的米黄色泽，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。排版上，作者（或者说是编者）的用心体现得淋漓尽致，字体的选择既有宋代的古朴韵味，又保证了现代阅读的舒适度，行间距和页边距的留白恰到好处，让文字仿佛在纸面上自由呼吸。更值得称道的是，书中对一些重要篇章的插图或手稿的复刻，那些线条的遒劲有力，笔触的细腻流畅，隔着纸张似乎都能感受到创作者当时心绪的跌宕起伏。我特别喜欢它在章节开头的引文设计，常常是一句精妙的古诗词，或是对当时社会背景的简短概述，像是一扇扇小小的窗户，引领读者在正式进入正文之前，就对即将展开的篇章有了初步的意境捕捉。这本书的实体质感，完全超越了一般的传记或文集，它更像是一件值得珍藏的艺术品，每一次翻阅，都是一次对美好物质载体的享受。

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书中写了苏轼的背景等等。总之我这种人对历史很晕。

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还不错，入门可读

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欧阳修读轼书，不觉汗出，兴许是感受轼的聪明，善读书，善作文，而今吾读轼传，不觉泪出，是有感于轼的才情，洒脱，还是有感于自己的忸怩作态。

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图书馆随手借的，有些后悔，借书也应该提前做攻略啊 不如苏东坡游传 个人觉得叙述太散不连贯，口水话太多干货少...读书笔记都不好摘抄 当睡前书随便看看还ok 还是直接去看苏东坡传吧

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苏轼一个全才，一个真正的乐天派。佩服。