日本戏剧史

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出版者:昆仑出版社
作者:唐月梅著
出品人:
页数:578
译者:
出版时间:2008-1
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800409172
丛书系列:东方文化集成
图书标签:
  • 日本
  • 戏剧
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  • 日本戲劇
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具体描述

《日本戏剧史》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹,从神话传说中的戏剧因素开始,到引进中国伎乐、舞乐、散乐,并促其本土化,形成日本的民族艺能,过渡到古典戏曲,诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。《日本戏剧史》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆,以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色,以及后代戏曲改良的探索与成败。

《日本戏剧史》是一部深入探讨日本戏剧悠久发展历程的学术著作。本书并非简单罗列剧目,而是以历史发展的脉络为主线,细致梳理了日本戏剧从古至今的演变轨迹,并着重分析了各个时期戏剧形式、表演风格、题材内容、舞台技术以及社会文化背景之间的深刻联系。 本书开篇追溯了日本戏剧的源头,从神道教仪式中的歌舞、能乐的早期雏形,到影响深远的雅乐,逐一剖析了这些早期表演艺术如何奠定了日本戏剧的基础。随后,本书重点介绍了日本戏剧史上最重要的两大剧种——能乐与歌舞伎。 在论述能乐部分,作者详细阐述了能乐的起源、发展及其独特的艺术特征。从世阿弥等大师的创作理念,到“幽玄”等美学概念的阐释,本书深入分析了能乐的唱腔、舞蹈、面具、服装以及其表演的象征意义。读者将了解到,能乐并非仅仅是表演,它更是一种融合了宗教、哲学与艺术的综合性文化载体,其宁静、抽象的表演风格如何反映了日本古代贵族的精神世界。 接着,本书篇幅着重笔墨于歌舞伎的兴起与繁荣。作者细致地描绘了歌舞伎如何从街头表演发展成为一种具有高度观赏性和商业性的艺术形式。书中不仅介绍了歌舞伎的各个表演流派,如“荒事”与“和事”,还深入探讨了其独特的表演程式,如“见得”(pose)和“六方”(kata)。本书特别强调了歌舞伎在塑造人物形象、运用化妆(隈取)和服装方面的匠心独运,以及其音乐(长呗、常磐津等)在烘托气氛、推动剧情中的关键作用。同时,本书也分析了歌舞伎如何反映江户时代市民阶层的生活、情感与价值观,以及它在社会变迁中的角色。 除了能乐与歌舞伎,本书还涵盖了其他重要的日本戏剧形式,如文乐(人形净琉璃)。作者详细介绍了文乐的表演方式,即三个人偶师操纵一个木偶,以及其与净琉璃说唱的紧密结合。本书分析了文乐如何通过精湛的木偶技艺和悲伤、动人的故事情节,深刻地触动观众的情感,并探讨了它在表现人类复杂情感方面的独特魅力。 此外,本书并未止步于传统戏剧,还向前推进,探讨了明治维新以来日本戏剧的现代化进程。作者分析了西方戏剧(如伊bsen、契诃夫的作品)对日本戏剧的影响,以及如何将西方戏剧理论和表现手法与日本本土戏剧传统相结合,催生了新派剧、坪内逍遥的写实主义戏剧以及秋田雨雀等剧作家对现实主义的探索。近代以来,剧团的兴起,如“文学座”、“毛线剧团”等,以及新剧对社会现实的关注和批判,也在本书中有详尽的论述。 更进一步,本书还触及了当代日本戏剧的多元发展,包括前卫剧、实验剧以及对传统剧目的创新性诠释。作者探讨了当代剧作家如何借用和颠覆传统,如何在现代社会背景下重新思考戏剧的意义和功能。 本书的价值不仅在于其对日本戏剧史料的梳理和分析,更在于其对戏剧作为一种文化现象的深刻洞察。作者不仅关注剧作本身,更将戏剧置于其所处的时代背景和社会土壤中进行考察,揭示了日本戏剧如何随着历史的进程而不断演变、创新,并成为 Reflecting and shaping Japanese culture and identity 的重要载体。 本书语言严谨,逻辑清晰,史料丰富,对日本戏剧感兴趣的读者,无论是专业的戏剧研究者,还是对日本文化抱有浓厚兴趣的爱好者,都能从中获得深刻的启发和全面的认识。它将引领读者穿越时空的帷幕,亲身感受日本戏剧的独特魅力与深厚底蕴。

作者简介

目录信息

《东方文化集成》编辑委员会
《东方文化集成》总序
第一章 日本戏剧始源
第二章 古代艺能的形成
第三章 从艺能向戏曲过渡
第四章 古典戏曲的完成
第五章 世阿弥的剧作与理论构建
第六章 狂言的艺术形成
第七章 木偶净琉璃的发展历程
第八章 近松门左卫门的艺术世界
第九章 歌舞伎的形成与发展
第十章 歌舞伎的昌盛
第十一章 近代戏曲改良与话剧兴起
第十二章 新歌舞伎时代及其后
第十三章 现当代话剧运动
日本戏剧史年表
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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“日本戏剧史”这个书名,本身就充满了吸引力,仿佛一位饱经沧桑的老者,在向我们娓娓道来那些尘封已久的往事。我一直认为,戏剧是社会的一面镜子,它能够折射出不同时代人们的生活状态、价值观念和情感世界。因此,我迫不及待地想要通过这本书,去了解日本戏剧是如何在历史的长河中,扮演着这样的角色。我很好奇,在古代,日本戏剧是如何从宗教仪式和民间娱乐中逐渐发展起来的?早期的新乐和舞乐,又为后来的能剧、歌舞伎等剧种奠定了怎样的基础?对于能剧,我特别想知道,它那种极简而充满象征意义的舞台呈现,是如何营造出一种“幽玄”的艺术境界的?而歌舞伎,又为何能在江户时代如此盛行,它在表现市民生活、描绘人性方面有着怎样的独特之处?文乐那种人偶合一的表演形式,更是让我感到惊叹,这本书能否深入剖析人偶互动的技巧,以及“床本”(剧本)和“浄瑠璃”(说唱)的配合,是如何共同塑造出感人的故事的?我还想了解,在近代,随着西方文化的涌入,日本戏剧是如何应对挑战,又是如何实现自身的现代转型的?新剧的兴起,是否带来了新的表演形式和戏剧观念?这本书是否能够通过详细的史实梳理和艺术分析,让我清晰地看到日本戏剧在不同历史时期所呈现出的多样面貌,以及它们与社会文化之间千丝万缕的联系?

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“日本戏剧史”这几个字,在我眼中,不仅仅是一个书名,更像是一扇通往日本古代文明与艺术殿堂的大门。我一直对日本文化中那种含蓄而又深沉的情感表达方式着迷,而戏剧,无疑是这种情感最直接的载体。我迫切地想通过这本书,去探寻那些古老戏剧的根源,了解它们是如何在历史的长河中演变的。我对能剧那种充满仪式感、象征意义的表演方式充满好奇,不知道书中是否会详细解读“面具”和“道具”在能剧中的象征意义,以及“间”的运用是如何营造出一种“幽玄”的美感的?歌舞伎,那种华丽、奔放的舞台风格,又是如何反映了江户时代市民阶层的情感需求和审美趣味的?我特别想知道,书中是否会深入分析歌舞伎的“三味线”伴奏特点,以及“六方”等程式化的表演技法?文乐,那种人偶与真人共同演绎的独特形式,更是让我感到惊叹,我希望能从书中了解操偶师的精湛技艺,以及“净琉璃”说唱如何与人偶表演相得益彰,共同塑造出感人的故事。我还对近代日本戏剧的转型非常感兴趣,在西方戏剧的冲击下,日本戏剧是如何在继承传统的同时,实现创新和发展的?新剧的出现,又为日本戏剧带来了怎样的新的视角和表现手法?我期待这本书能够为我勾勒出一幅日本戏剧波澜壮阔的历史画卷,让我能够更深入地理解其艺术魅力和文化内涵。

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这本书的名字,日本戏剧史,本身就勾起了我对日本文化深处的探寻欲。我一直觉得,戏剧不仅仅是表演,它更是承载着一个民族情感、历史记忆和哲学思考的载体。我非常想了解,日本的戏剧是如何从漫长的历史中孕育、发展并最终形成其独特的艺术风格的?那些古老的乐舞,例如神乐、田乐,它们又是如何一步步演变成我们今天所熟知的能剧、狂言的?对于能剧,我尤其好奇它那种极简的舞台、象征性的道具,以及演员那内敛而充满张力的表演,是如何营造出一种“幽玄”的意境的?书里是否会详细阐述“謡”(唱词)和“仕舞”(舞蹈)在能剧中的作用?而歌舞伎,那种充满生命力、色彩斑斓的舞台艺术,又是如何在江户时代兴起的?它对于表现市民生活、刻画人物性格方面,又有着怎样的独到之处?我特别期待书中能对歌舞伎的“发声法”和“动作程式”进行深入的解读。文乐,那种人偶、操偶师和叙述者三位一体的表演形式,更是让我感到惊叹,我希望能通过这本书,深入了解操偶师的技艺,以及净琉璃说唱如何与人偶表演相辅相成,共同营造出动人的戏剧效果。我也对近代日本戏剧的变革充满兴趣,在西方戏剧的影响下,日本戏剧是如何实现创新与融合的?新剧的出现,又为日本戏剧注入了怎样的新的活力?我希望这本书能够带领我,穿越历史的迷雾,去感受日本戏剧那独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

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“日本戏剧史”,这个书名让我立刻联想到那些古老而充满魅力的舞台艺术,比如能剧的空灵、歌舞伎的奔放、以及文乐的细腻。我一直觉得,戏剧是理解一个民族文化最直接的方式之一,而日本戏剧,在我看来,尤其具有一种东方特有的哲思和美学。我迫切地希望通过这本书,能够系统地了解日本戏剧的发展脉络,从最初的原始仪式,到高度程式化的传统剧种,再到近代戏剧的变革。特别想知道,能剧中的“并行”(两段相同情节的重复),和“梦幻”(虚幻场景的呈现),是如何服务于其“幽玄”美学的?歌舞伎那充满戏剧张力的表演,例如“见得”(定格),以及其对“役柄”(角色类型)的划分,又是如何在舞台上生动地再现人情世态的?文乐中,人形、操偶师和净瑠璃说唱者之间那种微妙的配合,究竟是如何赋予这些木偶生命力的?我期待书中能有关于这些传统剧种的表演技巧、音乐特点、以及剧本结构的详细分析,让我能够真正领略它们的艺术精髓。同时,我也对近代日本戏剧的转型非常感兴趣。在西方戏剧的影响下,日本戏剧是如何寻求突破,又如何保持自身特色的?新剧的出现,是否代表着一种新的戏剧美学和叙事方式的诞生?这本书能否为我揭示这些历史性的转变,以及它们对当代日本戏剧的影响?我希望它能是一本既有学术深度,又不失可读性的佳作,带领我走进日本戏剧的丰富世界。

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这本书的封面设计就散发着一种沉静而富有力量的美感,这让我对“日本戏剧史”这四个字有了初步的联想。我一直觉得,戏剧不仅仅是简单的表演,它更像是一个民族情感和集体记忆的容器。日本戏剧,尤其是那些源远流长的传统剧种,比如能剧和歌舞伎,在我看来,似乎承载着一种独特的东方哲学和审美情趣。我特别期待这本书能够深入挖掘这些剧种背后的文化密码。例如,能剧中的“幽玄”之美,是如何通过极简的舞台、象征性的道具和演员内敛的表演来传达的?歌舞伎的“见得”(定格瞬间)和夸张的脸谱,又在怎样程度上反映了江户时代市民阶层的审美趣味和生活方式?我对文乐这种人偶共演的形式也充满了好奇,它如何实现人与偶之间的默契配合,又如何通过这种独特的表演方式来表达深刻的人性挣扎和情感纠葛?这本书是否能够提供一些具体的剧目分析,例如《忠臣藏》或《源氏物语》在戏剧中的改编,让我能够更直观地理解这些戏剧的艺术魅力?我也很想知道,在不同历史时期,日本戏剧的社会功能是怎样的?它们是作为贵族的娱乐,还是普通民众的精神寄托?还是兼而有之?这本书能否描绘出戏剧与社会变迁之间相互影响的动态过程?我期待它能不仅仅是一部枯燥的学术史,而是一部能够让我感受到日本戏剧生命力的作品,它能够带领我走进那些古老的剧场,聆听那些穿越时空的唱腔,感受那些浓缩了民族智慧与情感的舞台艺术。

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这本书的名字,日本戏剧史,光听起来就很有分量。我一直觉得,每个民族的戏剧,都像是一部浓缩了其文化精髓和历史变迁的史书。而日本的戏剧,更是有着其独特的魅力和深厚的底蕴。我迫切地想知道,从那些古老的祭祀歌舞,到我们现在熟知的能剧、歌舞伎,再到后来的新剧,这其中究竟经历了怎样的演变?那些充满仪式感的能剧表演,那种独特的“幽玄”之美,究竟是如何形成的?书里会不会有对“面具”和“扇子”等道具在能剧表演中象征意义的深入解读?而歌舞伎,那种充满生命力的表演,鲜明的角色划分,以及华丽的服装,它又如何反映了江户时代的社会风貌和市民情感?我特别好奇,书中对于“隈取”(脸谱)的分析,是否能让我明白,那些看似夸张的色彩和线条,背后隐藏着怎样的人物性格和情感信息?还有文乐,这种人偶与操偶师、说唱者之间的三方合作,究竟是如何达到一种“人偶如生”的艺术效果的?我对操偶师的技艺,以及浄瑠璃的叙事节奏和情感表达,都充满了好奇。这本书是否能带领我走近这些艺术形式的幕后,去了解它们的创作理念和表演技巧?我也想知道,在明治维新之后,日本戏剧是如何面对西方文化的冲击,又是如何吸收融合,最终走上现代化的道路的?新剧的出现,是否带来了全新的戏剧观念和表现手法?我期待这本书能让我更深入地理解日本戏剧的独特之处,以及它们在历史长河中的发展轨迹。

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听到“日本戏剧史”这个书名,我的脑海里立刻浮现出那些穿着古老服饰、在舞台上翩翩起舞的身影,耳边似乎响起了悠扬的三味线和低沉的唱腔。我一直觉得,戏剧是一个民族情感与历史记忆的浓缩,而日本戏剧,更是以其独特的韵味和深厚的文化底蕴,吸引着我。我迫切地想知道,从那些古老的祭祀歌舞,到高度程式化的能剧、歌舞伎,再到后来的新剧,这其中究竟经历了怎样的演变?我对能剧那种极简而富有象征意义的舞台呈现,以及“幽玄”的美学追求非常感兴趣,不知道书中是否会深入解析“面具”和“扇子”等道具在其中扮演的角色?而歌舞伎,那种充满生命力、色彩斑斓的表演,以及对人物情感的细腻刻画,又是如何成为江户时代庶民喜爱的艺术形式的?我尤其想了解,书中对歌舞伎“见得”(定格)和“三味线”伴奏的分析,能否让我更深入地理解其艺术魅力?文乐,那种人偶、操偶师和说唱者之间精妙配合的表演方式,更是让我着迷,我希望能从书中了解操偶师的技艺,以及“净琉璃”的叙事如何与人偶表演达到一种人偶合一的艺术境界。我还对近代日本戏剧的变革非常感兴趣,在西方戏剧的影响下,日本戏剧是如何实现创新与发展的?新剧的出现,是否为日本戏剧注入了新的活力?我期待这本书能带领我,穿越历史的烟尘,去感受日本戏剧那独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,让我对其有一个更全面、更深刻的认识。

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“日本戏剧史”这个书名,在我看来,就像一本沉甸甸的百科全书,里面隐藏着无数关于舞台艺术、人生百态和时代变迁的故事。我一直对日本文化中那种含蓄而又深刻的表达方式很感兴趣,而戏剧,无疑是这种情感最集中的体现。我非常期待这本书能够带领我,从最古老的起源开始,一步步梳理日本戏剧的发展脉络。我很好奇,那些最初的祭祀性歌舞,例如神乐、田乐,是如何演变成如今我们所熟知的能剧、狂言的?对于能剧,我尤其想了解它那种极简而充满象征意义的舞台呈现,以及“幽玄”的美学是如何通过演员的表演、音乐和服装来传递的?书里是否会详细解读“面具”和“扇子”在能剧中的象征意义?而歌舞伎,那种华丽、奔放、充满市井气息的表演,又是如何成为江户时代社会生活的重要组成部分的?我特别期待书中能对歌舞伎的“役柄”(角色类型)划分,以及“见得”(定格)等程式化表演技法进行深入的分析。文乐,那种人偶、操偶师和说唱者三位一体的表演形式,更是让我感到惊叹,我希望能通过这本书,深入了解操偶师的精湛技艺,以及“净琉璃”的叙事如何与人偶表演相辅相成,共同营造出感人的戏剧效果。我还对近代日本戏剧的转型充满兴趣,在西方戏剧的冲击下,日本戏剧是如何在继承传统的同时,实现创新和发展的?新剧的出现,又为日本戏剧带来了怎样的新的视角和表现手法?我希望这本书能够为我打开一扇了解日本戏剧的窗户,让我能够更加深入地理解其艺术魅力和文化内涵。

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“日本戏剧史”这个书名,听起来就带着一股历史的厚重感和艺术的典雅。我一直对东方文化,尤其是日本文化中的一些独特表达方式深感好奇,而戏剧,无疑是承载这些文化精髓的重要载体。当我翻开这本书,内心是充满期待的,渴望能从中一窥日本戏剧从古至今的演变脉络。我很好奇,那些在舞台上时而悲壮、时而诙谐、时而又带着一丝神秘色彩的表演,究竟是如何一步步发展到今天的模样?从早期的神乐、田乐,到后来的能剧、歌舞伎、文乐,再到近代涌现的诸多新剧形式,每一个名字都像是一扇门,通往不同的艺术世界。这本书是否能够带领我穿越时空的界限,去感受不同时代日本人民的情感与智慧?我期待它能不仅仅是罗列史实,更能够深入剖析不同戏剧流派的艺术特征、表演风格、剧本结构,甚至是它们与当时社会、政治、宗教背景之间的深刻联系。比如,能剧那种极简主义的舞台呈现和高度程式化的表演,是如何在追求精神意境上达到极致的?歌舞伎又为何能够以其华丽的服饰、夸张的表演和鲜活的人物形象,在庶民中广受欢迎?而文乐那种人偶共演的独特形式,又如何传递出细腻复杂的情感?我希望这本书能有详实的案例分析,能够引经据典,让我们不仅仅是“知道”有这些戏剧,而是能够“理解”它们之所以如此,背后有着怎样的逻辑和审美趣味。当然,我也很好奇,在西风东渐的过程中,日本戏剧是如何吸收外来影响,同时又保持自身民族特色的?新剧的出现,又为日本戏剧注入了怎样的活力?这本书能否帮助我理清这些复杂的历史交织?我希望它能让我不再满足于对日本戏剧的浅层印象,而是能够对其产生更深刻、更全面的认识,甚至能够激发出进一步探索的兴趣。

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拿起“日本戏剧史”这本书,我的脑海中立刻浮现出许多经典的日本戏剧画面:能剧舞台上那孤寂而充满禅意的空间,歌舞伎演员那华丽的妆容和充满力量的动作,以及文乐艺人手指间的精妙舞动。我一直对这些传统戏剧形式充满敬畏,总觉得它们蕴含着深厚的文化底蕴和独特的东方审美。因此,我非常期待这本书能让我更深入地理解这些剧种的起源、发展和演变。我尤其想知道,日本戏剧是如何在漫长的历史长河中,逐步形成其独特的表演程式、美学原则以及叙事方式的。比如,能剧的“仕舞”和“太鼓”在整个表演中扮演着怎样的角色?歌舞伎的“三味线”伴奏和“隈取”脸谱,又承载着怎样的象征意义?文乐的人偶操作者和净琉璃的叙述者之间,是如何形成一种精妙的配合,最终呈现出令人动容的戏剧效果?这本书是否能够提供详实的史料和个案研究,让我能够跳出“看热闹”的层面,真正理解这些传统戏剧背后的艺术逻辑和文化内涵?我也很好奇,在近代以来,随着西方戏剧的传入,日本戏剧是如何应对挑战,又是如何实现创新和融合的?新剧的出现,是否标志着一种新的戏剧理念的诞生?它又在多大程度上改变了日本戏剧的面貌?我希望这本书能够带我穿越历史的尘埃,去感受那些在舞台上闪耀了几个世纪的艺术光芒,让我对日本戏剧有一个更全面、更深入的认识。

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终究还是绕不开《万叶》《古今》《源氏》《平家》《伊势》《曾我》,日本文学,能看到头,但走不到头。 这本书放在08年真的是个奇迹,铺陈直叙,内容详实,但终究还是搞出来个半成品,虎头蛇尾。究其因——要不就像河竹繁俊搞个全史,要不就舍去许多内容简介做个简史,600页史,不三不四。近现代中错误频出,主观意见过多,与古代风格不统一。

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為了寫論文在學校圖書館借的第一本書

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终究还是绕不开《万叶》《古今》《源氏》《平家》《伊势》《曾我》,日本文学,能看到头,但走不到头。 这本书放在08年真的是个奇迹,铺陈直叙,内容详实,但终究还是搞出来个半成品,虎头蛇尾。究其因——要不就像河竹繁俊搞个全史,要不就舍去许多内容简介做个简史,600页史,不三不四。近现代中错误频出,主观意见过多,与古代风格不统一。

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不知道好不好?

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