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出版者:高等教育

作者:欧阳中石

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2008-1

价格:38.20元

装帧:平装

isbn号码:9787040224535

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翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与技法探微 一部深入探索中国绘画精髓的百科全书式著作，为您开启一扇通往东方美学殿堂的大门。 本书并非一部基础的技法指导手册，而是聚焦于中国传统绘画艺术的理论深度、历史演变、风格流派及审美精髓的全面梳理与深度剖析。它旨在为对中国艺术怀有浓厚兴趣的读者、艺术史研究者、以及希望提升自身艺术鉴赏能力的爱好者，提供一个系统、详尽且富含洞察力的学习平台。全书结构严谨，内容翔实，力求在宏大叙事与微观细节之间取得完美的平衡。 --- 第一卷：溯源与奠基——中国画的哲学意蕴与历史脉络 本卷致力于追溯中国传统绘画的文化根源，探讨其如何从早期的岩画、陶器纹饰中汲取灵感，并最终确立其独特的艺术地位。 第一章：造型的哲学基础——“气韵生动”的理论构建 阴阳五行与笔墨精神： 深入剖析中国传统美学中的宇宙观如何映射到绘画创作中。探讨“气”的概念如何指导画家对生命力的捕捉，而非仅仅是对形体的模仿。 “六法”的再阐释： 详细解读顾恺之提出的“六法”——骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传移模写、而神韵是归。重点分析“骨法用笔”在书法与绘画笔法之间的互通性，以及其超越技巧的哲学意义。 文人画的兴起与士大夫精神： 分析魏晋风度与士人阶层对绘画理念的革新。探讨“以书入画”的必然性，以及绘画如何成为知识分子寄托情操、彰显个性的载体。 第二章：早期探索与确立——从汉代到唐朝的风格转型 帛画与壁画的印记： 考察汉代画像砖和马王堆帛画中早期叙事性与装饰性元素的结合，分析其对后世山水画布局的影响。 人物画的黄金时代： 聚焦吴道子、阎立本等巨匠的贡献。探讨唐代“周密”与“飘逸”的审美取向，以及佛教艺术对人物造型的深刻影响。 山水画的独立宣言： 重点阐述李思训的金碧山水与王维的水墨开创之功。分析山水从作为背景退居为独立主题的心路历程。 --- 第二卷：高峰与分流——宋元时期的艺术高峰与流派纷呈 本卷将详述中国绘画艺术在宋元时期达到的技术与思想的顶峰，并详细梳理由此衍生的主要艺术流派。 第三章：格物致知——宋代院体画的写实高峰 徽宗朝的“集古开新”： 细致分析宋徽宗对翰林图画院的制度化管理，以及其推崇的“格物致知”如何促使院体山水、花鸟画达到前所未有的写实高度。 巨碑式的山水结构： 探讨范宽的“雄伟”、郭熙的“平远”等构图法则。分析其如何通过对自然界形态的精确观察，构建出具有强大空间感的山水世界。 花鸟画的精微之美： 深入解读赵佶的瘦金体与花鸟画的共通之处，以及院体画家如何将客观描摹与主观情趣进行完美融合。 第四章：笔墨的自我觉醒——元代文人画的转折 “元四家”的艺术宣言： 集中分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位巨匠的独特笔墨语言。探讨他们如何刻意“尚拙”，追求笔墨的韵味而非形似，以此对抗院体的僵化。 竹石写意与墨戏： 重点研究文同、苏轼对墨竹的创新，以及这种“以书为画”的实践如何深化了绘画的抒情功能。 界画的理性回归： 简要介绍李诫等人在界画领域的成就，展示传统绘画中理性规范与感性表达并存的复杂面貌。 --- 第三卷：时代精神的投影——明清绘画的多元探索与张力 本卷聚焦于明清两代，艺术思潮的复杂交织，探讨在社会变迁下，画家们如何应对传统与创新的矛盾。 第五章：南北争锋与画派的形成——明代的艺术格局 浙派的雄劲与台阁体的沿袭： 分析戴进、吴伟等浙派画家对南宋院体遗风的继承与发展，以及其在构图上的气势磅礴。 吴门画派的典雅与文人气质： 深度解析以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，如何确立了文人画在官方和民间的主导地位，并细分其在设色、笔法上的侧重差异。 董其昌的“南北宗”论： 全面梳理董其昌提出的南北宗理论，分析其对后世绘画史观构建的深远影响，以及“以禅入画”的实践。 第六章：对传统的反思与反叛——清代绘画的革新力量 “四王”的集大成与学院派的巩固： 探讨王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何通过对前代经典的系统整理，构建了一个严谨的绘画范式，并分析其“临摹”思想的局限性。 “金陵画派”与“新安画派”的地域特色： 考察地域文化对绘画风格的影响，如程邃、查士 diting 等如何在传统基础上发展出自己独特的笔墨趣味。 “扬州八怪”的异端精神： 集中分析以郑板桥、金农、李鱎为代表的画家，他们如何以夸张的造型、浓烈的色彩和戏谑的题材，对僵化的主流艺术表达进行了有力的冲击和反思。 --- 第四卷：技法深层解析与审美范畴 本卷超越历史叙事，深入技术层面，为读者提供对绘画本体语言的理解，并探讨其在当代的意义。 第七章：笔墨语言的构成要素 用笔的“刚柔”与“轻重”： 细致区分干笔、湿笔、皴法的种类（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴），探讨不同用笔法对表现对象质感和气势的决定性作用。 墨色的微妙变化： 讲解焦、浓、重、淡、清五墨法的实际运用。分析水与墨的结合，如何创造出“墨分五色”的丰富层次感，以及留白（计白当黑）在画面中的空间构建作用。 设色的情趣化： 探讨青绿山水、浅绛山水、水墨小写意等不同设色体系的审美取向，以及颜色在抒发画家心绪上的辅助角色。 第八章：构图与意境的营造 章法布局的原则： 总结中国画中对“散点透视”和“高远、平远、深远”的运用规律，分析如何通过调整景物在画面中的取舍，达到“不著一笔，尽得全妙”的境界。 “意境”的形成机制： 阐释“意境”如何超越单纯的视觉再现，成为画家精神、情感与自然景物高度统一的产物。通过对多幅经典作品的案例分析，具体展示意境的构成要素。 诗、书、画、印的融合： 探讨题跋、书法艺术在画面构成中的不可分割性，分析印章的色彩、位置如何作为点睛之笔完成整幅作品的平衡与收束。 本书的写作风格力求学术的严谨性与艺术的感染力并重，采用清晰的逻辑结构和丰富的图例（此处指理论上对图例的提及，非实际呈现），旨在引导读者从“看画”上升到“读画”，最终达到“悟画”的境界。它是一部值得反复研读的艺术指南。

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我这次买《新编书法教程》的初衷，是希望它能帮助我“提升审美”。我虽然会写一些字，但总感觉写出来的东西“不上档次”，拿不出手。我希望这本书不仅仅是教我怎么写，更能让我“看懂”书法，欣赏书法的美。我特别希望它在“书法史与流派介绍”这部分的内容能够深入一些。不是简单的年份和人名堆砌，而是能够讲解不同时期、不同流派的书法风格特点，以及它们是如何形成和演变的。比如，为什么王羲之的书法会被奉为经典？颜体、柳体、欧体、赵体又各有什么鲜明的个性？如果能有一些清晰的图例对比，让我能够直观地感受到它们之间的差异，那将非常有帮助。另外，关于“书法鉴赏”的部分，我希望它能教我一些基本的鉴赏方法。如何判断一幅书法作品的好坏？除了笔画的工整，还有哪些更深层次的评价标准？比如，线条的力量感、结体的跌宕起伏、章法的虚实相生等等。我希望通过这本书，能够培养出自己独立欣赏书法的眼光，而不是人云亦云。

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这本《新编书法教程》刚拿到手，第一感觉就是装帧很精美，纸质厚实，拿在手里很有分量。封面设计也挺雅致的，一看就是用心之作。我一直对书法怀有浓厚的兴趣，但零散地接触过一些，总觉得不成体系，没有找到合适的入门书籍。这次抱着试试看的心态购入，希望能系统地学习。翻开目录，感觉内容安排得挺合理的，从基础的笔法、结构，到不同字体的演变和欣赏，再到具体的临帖指导，似乎都涵盖了。我对其中的“笔法要诀”部分特别期待，因为我知道书法中最难的就是基本功，线条的提按顿挫，墨色的浓淡枯润，这些都需要日积月累的练习。书里会不会有一些非常直观的图解，或者是一些练习的小技巧，让我这种新手也能快速入门，而不是一开始就觉得枯燥乏味，打击学习的积极性？我希望它能提供清晰易懂的指导，而不是晦涩难懂的理论。而且，书法练习需要大量的实践，希望书中能提供一些适合初学者的范例，引导我们一步步去模仿，去体会其中的韵味。当然，如果能附带一些名家经典作品的赏析，那更是锦上添花了，能帮助我们建立起对优秀书法的认知。总的来说，这本书给我的第一印象是专业且全面的，非常符合我想要系统学习的需求。

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这本《新编书法教程》吸引我的，是它“循序渐进”的学习模式。我之前尝试过一些书法教材，有些一开始就讲得很深奥，把我给吓退了。我希望这本书能够真正做到“零基础友好”，能够引导我一步一步地从最基本的地方学起。我尤其关注它在“工具的选择与使用”这一章节的内容。毛笔、墨、纸、砚，这些基础工具的选择，对于书法初学者来说，往往是一头雾水。书中会不会详细讲解不同毛笔的特性，比如羊毫、狼毫、兼毫的区别，以及如何根据自己的书写风格来选择合适的毛笔？关于墨，是选择墨汁还是自己研墨？这些细节的指导，对于保证学习的顺利进行非常重要。另外，关于“楷书入门”的部分，我希望它能提供非常详细的笔画讲解。楷书是基础，每一个笔画都要写到位，才能打下坚实的基础。书里会不会针对每一个笔画，都给出明确的起笔、行笔、收笔的示范，并且用箭头和文字来指示方向和力度？我希望它是一个非常“实在”的书，能够给我提供切实可行的指导，让我能够通过刻苦练习，真正地掌握书法的基本功。

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我买这本书主要是冲着它的“实用性”去的，毕竟市面上的书法教材琳琅满目，很多都偏重理论，看得人眼花缭乱，真正动起手来却不知如何下笔。希望这本《新编书法教程》能真正做到“授人以渔”。我比较关心它在“章法布局”这块是如何讲解的。写字不仅仅是把一个个字写好，更重要的是如何将字组合在一起，形成一幅有气韵、有整体感的作品。书里会不会深入浅出地介绍一下横幅、条幅、扇面等不同形式的布局要领？比如，字与字之间、行与行之间的距离如何把握？留白的作用又是什么？这些都是我在临帖过程中常常感到困惑的地方。另外，关于“用墨技巧”的部分，我希望它能有比较详细的阐述。很多人觉得书法就是写字，但其实墨的运用是极其讲究的，浓淡干湿的变化能够极大地丰富书法的表现力。书中会不会讲解如何调墨、用墨，以及在不同的纸张上如何呈现出不同的墨韵？如果能结合一些实例，分析不同墨色运用所产生的不同艺术效果，那就太有价值了。我希望这本书不是一本“照本宣科”的教科书，而是能够激发我的创作灵感，让我能够举一反三，找到属于自己的书写风格。

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说实话，当初买《新编书法教程》的时候，有点抱着“试试看”的心态。我之前学过一点点，但总觉得老师讲的跟书上看的好像不一样，或者说，总感觉缺了点什么。我最希望这本书能给我带来的，是那种“豁然开朗”的感觉。我尤其关注它在“名家作品解析”这一部分的内容。不是那种简单的罗列，而是能够真正剖析一幅名家作品的优点，比如某个字写得好在哪里，某个结构有什么巧思，某个笔画有什么特别之处。能不能像一个经验丰富的老师一样，把这些细节掰开了揉碎了讲清楚？这样我临帖的时候，才能有明确的目标，知道自己该模仿什么，该注意什么。还有，书中会不会提供一些“错误辨析”的内容？作为初学者，犯错误是在所难免的，但如果能提前知道一些常见的错误，并且知道如何纠正，就能少走很多弯路。比如，我经常发现自己的字写出来很“板”，缺乏灵动感，不知道是哪里出了问题。这本书能不能帮我诊断出这些问题，并且提供解决方案？我对那些能够“点拨”我、帮助我“开窍”的内容非常期待。

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买不起七卷本这个也比较全

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倪瓒的字有如他的画一般孤寂；徐文长的酣畅淋漓好比游走的蛇；

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everything you need to know about Chinese calligraphy - for beginners

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比一般书法教材深一些，很多东西说得比较透彻，推

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