秦汉魏晋南北朝书法史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏凤凰美术出版社

作者:黄惇

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:2009-2

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787534426513

丛书系列:

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• 书法
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汉唐宋元明清书法艺术的宏大叙事 书名： 《汉唐宋元明清书法艺术通史》 作者： 诸葛渊 出版社： 文物出版社 装帧与规格： 精装，全彩印刷，共四卷，约2000页，配有大量高清拓片与墨迹摹本。 定价： 人民币 1980.00 元 --- 内容提要： 《汉唐宋元明清书法艺术通史》是一部全面梳理和深入剖析自东汉晚期（秦汉魏晋南北朝已过）直至清朝覆灭这一漫长历史阶段中，中国书法艺术发展脉络、风格演变、大师贡献与时代背景关系的鸿篇巨制。本书打破传统断代史的局限，以艺术史的宏观视角，结合文献考据、碑帖比较与美学阐释，构建起一个多维度、立体化的书法艺术研究体系。 全书的焦点集中于汉魏晋南北朝之后的“后世”书法，深入探讨了唐代楷书的集大成与流变，宋代尚意书风的革新，元代复古与文人书法的独立精神，明代多元化探索，以及清代碑学兴起对帖学传统的颠覆与融合。 第一卷：盛唐气象与中晚唐的转向（约公元618年—907年） 本卷聚焦于隋唐五代时期书法艺术的鼎盛与转折。 第一章 隋代：承上启下的过渡 详细考察了隋朝在书法史上的定位，如何有效承接了魏晋的余绪，并在规范楷书的形体结构上做出了关键的整理工作。重点分析了《龙藏寺碑》、《苏慈墓志》等重要碑刻，探讨了虞世南、欧阳询的书法风格定型及其对初唐楷书的奠定作用。 第二章 初唐：法度森严的时代 深入剖析了初唐“尚法”的核心思想。集中笔墨论述了“欧虞褚薛”四大家在楷书领域的贡献，分析了他们如何将魏晋以来的各种书体规范化、制度化。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、薛稷的瘦硬，各有其独到之处，构成了唐代书法艺术的基石。同时，对初唐行草书的继承和发展，特别是王羲之书风的进一步普及，进行了详尽的论述。 第三章 盛唐：气象万千的巅峰 本卷的核心部分。盛唐书法展现出恢弘自信、雍容博大的时代精神。重点研究了颜真卿对传统楷书的结构性重塑，分析了“颜体”如何通过雄浑的笔力、饱满的体势，将法度与气韵提升至新的高度。详细辨析了颜真卿《祭侄文稿》在书史上的独特地位，不仅是技术上的杰作，更是情感表达的极限。同时，探讨了张旭、怀素“颠张醉素”的狂草艺术，阐释了浪漫主义精神在抽象笔墨中的极致体现，以及他们如何将草书推向了前所未有的自由境界。 第四章 中晚唐：流派纷呈与风格内化 晚唐书法呈现出风格上的细微变化和地域性的差异。本章探讨了颜真卿书风在后世的流变，如卢元明、王喦等的承袭。同时，关注到唐末的社会动荡对文人书风的影响，如韩愈、孟郊等文人对笔墨趣味的追求，以及晚唐书法在地域上与吴地、蜀地等文脉的交织。 第二卷：宋代尚意与元代复古（约公元960年—1368年） 本卷聚焦于宋代“尚意”思潮对书法美学范式的根本性转变，以及元代文人书家对传统的自觉回归与重塑。 第一章 北宋：由法入意的变革 详细阐述了宋代文人阶层权力地位的提升对书法审美取向的决定性影响。宋代书法从追求“形似”和“法度”转向追求“意韵”和“性情”。 重点分析了“宋四家”的艺术成就： 苏轼： 论述其“我书意造法”的理论基础，分析其圆润厚重、拙中寓巧的书风，以及对颜真卿的继承与转化。 黄庭坚： 深入剖析其独特的结字方式——长枪大戟，探讨其草书的“笔不虚出”与空间布局的奇崛，以及对后世文人书风的深远影响。 米芾： 探讨其“刷字”的审美取向，分析其对晋唐古法的狂热追摹与自我创造的结合，尤其在行书中的“险绝”意趣。 蔡襄： 作为承前启后的关键人物，分析其对早期宋代楷书规范的贡献。 第二章 徽宗与南宋：院体与文人书风的并存 本章研究了宋徽宗赵佶“瘦金体”的独特美学，将其置于宋代对“雅”的极致追求的背景下进行分析。同时，关注南宋时期，在理学影响下，书法艺术如何更趋于内敛和含蓄，以及姜夔、赵孟頫等人在特定历史环境下的书写实践。 第三章 元代：复古的自觉与文人书法的确立 元代书法的主流思想是“复古”，即对晋唐，特别是对王羲之、颜真卿等高峰的全面回归和系统整理。 赵孟頫： 作为元代书法的绝对核心人物，本章着重论述其“上追晋唐，下开元明”的地位。分析其“笔墨中自有忠义”的艺术观，以及其楷书、行书对法度、骨力与韵致的完美结合，如何成为后世学习的“标准范本”。 其他元代大家： 探讨了鲜于枢、邓文原在草书上的探索，以及耶律楚材、周伯琦等人在书风上的个性化表达。元代文人书家通过对古法的深入体悟，确立了书法作为纯粹文人修养和精神寄托的地位。 第三卷：明代多元探索与清代碑学革命（约公元1368年—1911年） 本卷是书法史上最为复杂和充满张力的时期，探讨了明代帖学的鼎盛与僵化，以及清代碑学如何从边缘走向中心，彻底改变了中国书法的面貌。 第一章 明代前期与中期：帖学的辉煌与滥觞 明代初期，书法艺术在很大程度上依循元代的规范，以赵孟頫书风为圭臬。本章重点关注明初“台阁体”对楷书僵化的影响，探讨了官方审美如何一度压制了书法的创造性。 随后，重点分析了明中期的“吴门书派”： 文徵明、祝允明、唐寅、王宠： 细致分析了他们如何通过各自的努力，在恪守晋唐传统的基础上，注入新的时代趣味。祝允明的狂放草书与王宠的清瘦小楷，代表了文人个性在帖学框架下的两种极致表达。 第二章 明代晚期：帖学末期的“反叛”与晚明诸家 晚明社会氛围的开放与世俗化，促使书法艺术出现了向个性化和奇崛风格倾斜的趋势。 董其昌： 深入剖析董其昌的“平淡天真”理论，探讨其如何以墨分五色和对晋人笔意的新理解，试图调和、超越前人矛盾，并最终将其推向了“古典主义的黄昏”。 邢侗、米万钟、张瑞图、黄道周： 这些书家对传统法度的挑战与重构，预示了碑学兴起的内在动力。张瑞图的欹侧取势，黄道周的险绝姿态，显示了对“法”的超越冲动。 第三章 清代碑学兴起：石刻传统的回归 清代书法史被“碑学”与“帖学”的对立与融合所定义。本章详细梳理了碑学兴起的社会、学术根源，特别是对康熙、乾隆时期金石学的推崇。 碑学先驱： 分析邓石如如何以篆隶入楷，开创了清代碑学的先河，其浑厚古朴的风格如何挑战了长期占据主流的帖学体系。 中晚期碑学大师： 重点考察包世臣、吴昌硕等人的贡献。吴昌硕将篆隶的厚重笔法、金石气融入行草，以雄浑、拙朴、金石气为特征的碑学风格，成为晚清书坛的主导力量。 第四章 清代帖学余绪与融合创新 即使在碑学高歌猛进之时，帖学并未消亡，而是走向了更为精微的个人化探索。本章探讨了清代诸如“四王”的摹古体系，以及个别书家如翁方纲在“唐宋元明各家笔法”精微考据上的成就，并论述了碑帖融合的最终趋势，为20世纪书法艺术的多元化发展奠定了基础。 --- 核心价值与特色： 1. 断代衔接的精准性： 本书严格避开秦汉魏晋南北朝的内容，以隋代为起点，构建了清晰的“后世”书法发展主线，有效填补了这一时间段内系统研究的空白。 2. 理论与实践的结合： 深入挖掘了历代书家关于“法、意、韵、性”的理论思潮，并结合大量一手拓本进行实例分析，确保了论述的扎实性。 3. 宏观叙事与微观辨析并重： 在展现书法流派宏观演变的同时，对颜真卿、苏轼、赵孟頫、董其昌、邓石如等核心人物的笔法结构和风格特点进行了细致入微的剖析。 4. 学术的严谨性： 全书引证大量清代以来的金石学、版本学研究成果，力求在书迹的鉴定与流传脉络上达到当代学术的最高标准。 --- 目标读者： 书法专业研究人员、高等院校艺术史专业师生、资深书法爱好者、以及对中国传统文化有深度需求的读者。本书是继秦汉魏晋南北朝书法研究之后，对后世书法艺术进行系统、深入研究的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

读过的书法史至少有三本，不包括七卷本——七卷本我不是很看好，大概在编著的时候力求尊重史实，将其定位于资料型的书，所以难免保守拘谨，这也是可以理解的。 通读过的有王镛先生主编的《中国书法简史》。 该书可作为高考教材。若说其为王镛先生之弟子们所撰，便大可窥其端倪...

评分☆☆☆☆☆

读过的书法史至少有三本，不包括七卷本——七卷本我不是很看好，大概在编著的时候力求尊重史实，将其定位于资料型的书，所以难免保守拘谨，这也是可以理解的。 通读过的有王镛先生主编的《中国书法简史》。 该书可作为高考教材。若说其为王镛先生之弟子们所撰，便大可窥其端倪...

评分☆☆☆☆☆

只是想到什么写什么，可能逻辑有点混乱。 当时大一上中国书法史的时候老师推荐了几本书，一是中国书法史七卷本，二是这本，三是马宗霍的《书林藻鉴》，我不爱学习，所以只读了前两本。 老师推荐这本书的时候说黄惇在南艺人称“黄老邪”，一般人考他的研究生他不要，其实...  

评分☆☆☆☆☆

读过的书法史至少有三本，不包括七卷本——七卷本我不是很看好，大概在编著的时候力求尊重史实，将其定位于资料型的书，所以难免保守拘谨，这也是可以理解的。 通读过的有王镛先生主编的《中国书法简史》。 该书可作为高考教材。若说其为王镛先生之弟子们所撰，便大可窥其端倪...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，从封面到内页的排版，都透着一股沉稳厚重的历史感。我特别欣赏它在字体选择上的用心，那种古朴典雅的风格，让人一翻开书页，仿佛就穿越回了那个金戈铁马、风云变幻的时代。虽然我不是专业的书法研究者，但光是欣赏那些精心挑选和复刻的碑帖拓本，就已经值回票价了。那些墨痕斑驳的线条，每一个转折、每一个提按，都充满了力量和情感，让人不禁想去探究背后书写者的心境。当然，书中对各个时期书法风格演变的梳理，也做到了详略得当，即便是初涉此道的读者，也能很快抓住主脉络，不至于在浩如烟海的史料中迷失方向。尤其是那些关于汉魏简牍和魏晋行草的论述，分析得鞭辟入里，让我对那个时代士人精神的寄托有了更直观的认识。总的来说，这是一本让人愿意捧在手中细细品读，并且可以反复翻阅的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它为普通读者构建了一套理解中国古代书法审美体系的“入门钥匙”。它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是用一种极其平易近人的方式，解释了为什么某些线条在几千年后依然能打动人心。书中对“笔法”的讲解，不再是抽象的口诀，而是结合具体字例，配以清晰的图解分析，使得“中锋”“侧锋”这些术语变得可感可知。我感觉，通过这本书，我不仅学会了“看”书法，更学会了如何“品味”书法背后的时代精神。那些关于笔墨在纸绢上留下的物理痕迹如何转化为审美体验的探讨，让我对艺术的本质有了更深一层的思考。它成功地架起了专业研究和大众兴趣之间的桥梁，让一个门外汉也能自信地谈论起那个时代书法的辉煌与转型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构设计得非常巧妙，它没有采用僵硬的年代划分，而是更侧重于“风格的迭代”与“地域的差异”。这种结构安排的好处在于，它能引导读者主动去比较和联系不同时期的艺术特征。我尤其欣赏其中对“隶书向楷书过渡”这一关键节点的描摹，那份挣扎与融合的张力，通过作者的笔触跃然纸上。书中对于“造像题记”和“墓志铭”的专题讨论，也十分精彩。这些本应是“配角”的民间和实用书写体，在作者的论述下，展现出了极强的生命力和对正统书体的反哺作用。这让我对“书法史”的理解不再局限于宫廷和名士圈层，而是延伸到了更广阔的社会生活层面。阅读体验上，这种由表及里、层层递进的叙事方式，使得学习过程本身变成了一种乐趣，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常流畅自然，作者的文笔功力可见一斑。它不像某些学术著作那样堆砌艰涩的术语，而是用一种近乎讲故事的方式，将复杂的历史脉络娓娓道来。读起来完全没有压力，反而有一种与智者对谈的愉悦感。我特别喜欢它在论述具体书家及其作品时所采用的视角——不只是单纯地罗列成就，而是将书法的流变置于当时的社会思潮、政治格局乃至个人命运之中去考察。比如，书中对王羲之“书圣”地位的确立过程的剖析，就跳出了传统赞颂的窠臼，深入探究了其如何契合了东晋士族文化的兴盛。这种多维度的解读，极大地拓宽了我的视野，让我意识到书法艺术从来不是孤立存在的，而是整个文化生态的缩影。即便是对于一些争议较大的历史事件和艺术归属问题，作者的处理也持审慎和开放的态度，避免了一锤定音的武断，留给读者思考的空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这个漫长时段的兴趣点主要集中在魏晋玄学和士人风度上，对于书法艺术本身涉猎不深。但这套书成功地激发了我深入了解的兴趣，主要是因为它在处理材料时的细致入微。我注意到，作者在引用前人文献时，考据工作做得非常扎实，很多我以前读过的史料中一笔带过的记载，在这里都被挖掘出了新的内涵。特别是关于南北朝时期，南北方书法在交流与碰撞中产生的微妙变化，这本书给予了非常详尽的梳理。我能清晰地感受到，北方受隶楷影响的雄强与南方文人气息的内敛是如何相互渗透、最终催生出隋唐气象的。这种对细节的执着，让这本书的学术价值得到了极大的提升，它不仅仅是一本通史，更像是一部精密的文化田野调查报告，每一个结论都有坚实的文献支撑。

评分☆☆☆☆☆

throwinglightson竹简文字

评分☆☆☆☆☆

书法史的前半段是书体演变史，至魏晋终，后半段是文人书法流派史，自魏晋始。魏晋南北朝史是接下来要研读之新方向。

评分☆☆☆☆☆

书法史的前半段是书体演变史，至魏晋终，后半段是文人书法流派史，自魏晋始。魏晋南北朝史是接下来要研读之新方向。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，能由鉴赏而入史，考镜书法源流多言之有据，不落玄谈。注意用笔对书体变化的影响，分别铭刻与墨书的区隔，剖析刻法与书法的关系，颇有见识。论碑帖优劣一节，着力扫除清末以来以拙陋为美的病态，尤快人心。

评分☆☆☆☆☆

大二上，上书法史的课，老师讲得太烂，在课上读的，可是好像也没从书里学到什么。当年就是如此不善读书。