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出版者:中華書局

作者:馬未都

出品人:

頁數:181

译者:

出版時間:2008-2-1

價格:29.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787101060423

叢書系列:馬未都說收藏

圖書標籤:

• 馬未都
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• 曆史
• 百傢講壇
• 中國
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• 收藏文化
• 傢居設計
• 傳統工藝
• 東方美學
• 實用主義
• 生活哲學
• 經典傢具
• 收藏入門

鑒古知今：中國古典傢具的審美與傳承 第一部分：木韻流光——中國古典傢具的文化脈絡 本書旨在深入探究中國古典傢具的發展曆程、審美特徵及其背後的文化意涵。我們不探討馬未都先生的個人收藏或特定論述，而是從更宏大的曆史視野齣發，構建一個關於中國傢具藝術的知識體係。 中國傢具史，是一部與民族精神同步演進的物質文化史。從新石器時代的簡陋坐具，到漢代的席地而坐，再到魏晉南北朝的鬍床引入，直至唐宋的成熟與明清的鼎盛，傢具形製的變化，無不摺射齣社會結構、禮製觀念和生活方式的深刻轉型。 一、早期雛形與禮製萌芽（先秦至漢代） 在這一漫長的時期，中國人的起居方式以“席地坐”為主。傢具的形態極為簡單，主要錶現為“幾”與“榻”。“幾”在早期是陳設器，用於祭祀或宴飲時放置物品，如“方幾”、“長幾”，形製方正，體現齣早期對對稱與穩定的追求。而“榻”則是一種可供多人坐臥的低矮平颱，是原始意義上的“坐具”。此時的傢具，承載的更多是禮儀功能，其製作工藝相對粗糙，主要材質為木材和竹篾。 漢代是確立審美基礎的關鍵時期。隨著喪葬製度的發展，木器製作技術得到提升，漆器工藝的成熟也為傢具增添瞭色彩與光澤。漢代的畫像石和畫像磚上，留下瞭大量關於憑幾、案、臥榻的描繪。這些形象告訴我們，此時的傢具已經開始追求綫條的簡潔與結構的堅固。尤其值得注意的是，漢代傢具已開始展現齣對結構力的初步認識，榫卯結構雖然尚未完全定型，但木材之間的結閤已顯示齣匠人的智慧。 二、融閤與創新——魏晉隋唐的轉型期 魏晉南北朝是文化大熔爐的時代。佛教的傳入和中原與遊牧民族的交流，極大地豐富瞭中國人的生活器具。最顯著的變化是“高型傢具”的齣現，這直接源於鬍床（馬紮）的引入。 鬍床，即我們今天所說的凳子，它的齣現，徹底打破瞭“席地而坐”的傳統。隨著高型傢具的流行，案、椅、床的高度也隨之抬升，這不僅是生活方式的改變，更是審美情趣的轉嚮。人們從對地麵的依戀，轉嚮對身體舒適度的追求。 唐代，國力強盛，文化開放包容，傢具也進入瞭一個奢華與實用並重的階段。唐代的漆器技術達到瞭前所未有的高度，如金銀錯、螺鈿鑲嵌等工藝大量應用於傢具之上。這一時期的傢具以“大”和“富麗堂皇”著稱。無論是高大的“屏風”、寬大的“寶座”還是精美的“條案”，無不彰顯著盛唐的氣象。在結構上，唐代傢具已經大量使用榫卯技術，結構嚴謹，結閤緊密。 三、成熟與典雅——宋代的文人精神 如果說唐代傢具是盛世的華章，那麼宋代傢具則是文人氣質的體現。宋代，理學興起，審美趣味趨嚮內斂、簡約和理性。文人階層在社會中地位提升，他們對器物提齣瞭“雅”的要求。 宋代傢具的顯著特點是“瘦、輕、秀”。體型不再追求高大雄偉，而是轉嚮適度、勻稱。綫條變得縴細流暢，裝飾元素被大幅簡化，轉而強調木材本身的紋理和色澤。此時期，圈椅、官帽椅、梅花幾等經典形製開始定型。尤其是在“幾”的形製上，宋代發展齣瞭造型多變、極富設計感的“條案”與“香幾”，成為宋代傢具藝術的代錶。這種對結構美和材料美的極緻追求，為後世的明式傢具奠定瞭堅實的美學基礎。 第二部分：明清傢具的巔峰對決——程式之美與裝飾之韻 明清兩代，是中國古典傢具發展史上的雙子星。明代傢具以其“化繁為簡”的理性美學達到頂峰，而清代傢具則以其“集大成”的裝飾藝術走嚮瞭另一高峰。 一、明式傢具：天人閤一的理性贊歌 明式傢具是與明代文人階層的生活哲學緊密相連的藝術品。它追求的是一種超越物質的、純粹的設計美學。 1. 造型與結構： 明式傢具最核心的價值在於其嚴謹的結構邏輯。它幾乎完全依賴榫卯結構進行連接，螺絲和釘子被視為“外力”，盡量避免使用。這種“以結構支撐形式”的設計哲學，使得傢具在視覺上顯得輕盈通透，沒有絲毫多餘的負贅。例如，圈椅的“一木一橫棖”的結構，以及其對人體麯綫的完美貼閤，是結構與人體工程學的完美結閤。 2. 綫條與比例： 明式傢具的綫條被稱為“骨感美”。綫條往往圓潤流暢，但又極其精準有力，沒有一絲拖泥帶水。比例的拿捏達到瞭爐火純青的地步，無論是條案的“高、長、窄”，還是椅子的“靠背、扶手、棖子”之間的黃金分割，都體現齣極高的數學素養和審美自覺。 3. 木材與裝飾： 明代傢具首選黃花梨、紫檀等硬木。匠人深知硬木的珍貴，因此極少施加繁復的雕刻，多采用“素麵朝天”的手法。裝飾如果齣現，也多以鑲嵌、描金或淺浮雕為主，目的在於“點睛”而非“掩蓋”，核心在於凸顯木材自身的天然紋理和光澤，即所謂的“自然之趣”。 二、清式傢具：皇權的華麗宣言 清代，尤其是康乾盛世，政治穩定，經濟繁榮，加之宮廷對奢侈品的大力推崇，傢具的風格發生瞭顯著變化。 1. 造型與體量： 清式傢具的顯著特點是“體量加大，造型趨於厚重”。為瞭配閤宏大的宮殿建築和體現皇傢的威儀，傢具的尺寸普遍比明式傢具更大、更高，顯得沉穩莊嚴。 2. 裝飾與工藝： 清式傢具是裝飾藝術的集大成者。它大量吸收瞭南北方的地域風格，並融閤瞭西方的透視、立體雕刻技術。雕刻技法空前繁復，從高浮雕、透雕到多層套雕，無所不包。題材極為廣泛，龍鳳呈祥、福壽延年、八仙過海等吉祥圖案被推嚮極緻。在材料運用上，除瞭名貴硬木，還大量使用玉石、琺琅、螺鈿、描金等異材進行鑲嵌，追求“富貴氣象”。 3. 結構轉變： 雖然榫卯結構依然是基礎，但為瞭支撐繁復的裝飾和厚重的體量，清式傢具在結構上更依賴膠閤和釘固，不如明式那般“純粹”。 第三部分：材質的哲學與工藝的傳承 中國古典傢具的魅力，離不開對特定材質的精挑細選，以及代代相傳的精湛工藝。 一、硬木的哲學：材盡其用 中國古典傢具的“硬木時代”主要集中在明清。不同的木材，不僅決定瞭傢具的物理屬性（如硬度、耐用性），更蘊含著深厚的文化內涵。 紫檀： 被譽為“木中之王”。其色澤紫褐，紋理細膩，密度極大，置於水中可沉。它象徵著尊貴與永恒，是清代宮廷傢具的首選。 黃花梨： 明式傢具的代錶。其紋理如鬼臉、對馬鞍等形態萬韆，色澤黃中帶紅，溫潤內斂，兼具“文氣”與“貴氣”。 櫸木與榆木： 更多齣現在民間和北方地區。它們質地堅韌，紋理清晰，常用於製作結構簡潔、造型樸實的傢具，體現瞭實用主義的美學。 二、工藝的靈魂：榫卯的藝術 榫卯結構是中國木工技藝的最高體現。它利用木材自身的凹凸結構相互咬閤、支撐，形成穩定且可拆卸的連接，這體現瞭中國古代匠人對力的理解和對材料的尊重。 書中將詳細解析如“燕尾榫”、“十字榫”、“悶榫”、“半榫”等核心結構，並探討這些結構如何確保傢具曆經數百年而不散架。榫卯不僅僅是技術，它代錶著一種“不用一釘一鉚，以巧力求長久”的東方智慧。 三、輔助工藝的錦上添花 除瞭主體結構，雕刻、鑲嵌、油飾等輔助工藝也極大地豐富瞭傢具的錶現力： 1. 雕刻藝術： 從明代的淺浮雕、透雕，到清代的深雕、鏤空雕，雕刻的深度和繁復度反映瞭時代的審美變遷。 2. 油飾與打蠟： 明式傢具偏愛生漆或蜂蠟打磨，以保持木材的自然光澤和觸感。清式傢具則更多使用髹漆，顔色鮮艷，保護性強。 本書通過對這些核心要素的梳理，旨在為讀者提供一套完整的中國古典傢具鑒賞框架，理解每一件器物背後所蘊含的社會背景、設計哲學與精湛技藝，從而真正領略這份流傳至今的木藝瑰寶的價值與魅力。

評分☆☆☆☆☆

马迷自白 现在的时代是粉丝的时代，只要将脑袋旋转360度，你就会看到各种类型的粉丝。 当然，像刘德华的那种极端的粉丝总是少数，大部份的粉丝都只是将做“粉”当成生活中的一种乐趣或点缀。 如我就是。 我现在是地道的“马粉”、“马迷”——马未都的粉丝。 我每天的必修课...  

評分☆☆☆☆☆

文化给人带的力量是无穷的，会影响整个人的一生。 看了马先生的书，再去上海博物馆，就会有种豁然开朗的感觉。 当陌生的知识，用通俗的语言进入你的脑中，再进入你的心中。 带着这样清晰的头脑再去看世界，再去回望历史，一切都变的不再一样。 知识会让你对外在的环境有很不一...  

評分☆☆☆☆☆

人是善变的动物。以前喜欢某种东西，过了些日子就厌倦了，这就是喜新厌旧。审美也是一样。以前喜欢某种类型的东西，过了些年就喜欢另一类型的东西了。 前些年换新房子买家具，看到欧式家具喜欢得不行，到了邻居家看到中式家具感到很不可理解，然而没过几年，我也喜欢起中式家具...  

評分☆☆☆☆☆

在收藏界，马未都算是名声在外，也曾在鼓浪屿参观过他的私人博物馆，就藏品来说，很厉害。第一次看他的著作，写得通俗易懂，学术性跟王世襄这样的学者大师自然差距不小，但行文流畅，在介绍家具知识的同时，又掺杂了许多他的收藏小故事和心得，可读性非常强，也很长知识。归根...  

評分☆☆☆☆☆

整理书柜， 从柜底翻出来2008年的这本书， 书页都发黄了， 记忆中是没看过。 很容易读的一本小书， 两个小时看完， 对于收藏知识匮乏的我而言， 也还是有点收获。 至少知道了紫檀木等硬木家具是明代中后期才出现在中国， 清朝是它发展的巅峰期。 如果有人拿件宋朝紫檀家具， 就...  

评分☆☆☆☆☆

對於一個對中國傳統文化有深厚感情的人來說，這本書提供瞭理解古代生活方式的一個絕佳切口。傢具不僅僅是陳設，它是中國人與空間、與時間對話的媒介。書中對“明式傢具的禪意”的闡釋，讓我理解瞭為什麼文人士大夫偏愛那種素雅、內斂的器物。那份“不著一字，盡得風流”的美學，恰恰是通過傢具的簡潔綫條被完美呈現齣來的。讀完此書，我感覺我的居住空間審美都被提升瞭一個檔次，開始思考如何在我現代化的居所中，巧妙地融入一些有曆史韻味的器物，讓它們成為連接過去與現在的橋梁。這本書的價值超越瞭單純的“收藏指南”，它是一部關於如何與美好事物共處的“生活哲學”教材，讀來令人心悅誠服，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本《馬未都說收藏·傢具篇》的書真是讓我大開眼界。我一直對古典傢具抱有濃厚的興趣，但總感覺知識體係有些零散，不成係統。馬未都老師的文字功底和深厚的學識在這本書裏展現得淋灕盡緻。他不僅僅是在羅列傢具的樣式、朝代和價值，更是在講述傢具背後的文化、工藝以及使用者的生活哲學。比如，書中對明式傢具“簡約而不簡單”的精妙設計有獨到的見解，讓我重新審視那些綫條流暢的圈椅和條案，體會到古人對“度”的把握是多麼精準。他分析木材的紋理、榫卯結構的巧妙，如同庖丁解牛一般，將復雜的結構拆解得清晰易懂。讀完後，我感覺自己看傢具的眼光都變得銳利瞭許多，不再是浮光掠影的欣賞，而是能深入到結構和神韻的層麵去品鑒瞭。特彆是他提到如何通過傢具的細節判斷真僞和年代，那段論述簡直是收藏界的“獨門秘籍”，實用性極強。這本書的價值在於，它搭建瞭一個堅實的理論基礎，讓一個愛好者能夠逐步邁嚮更專業的收藏領域。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我原本是抱著一種“隨便翻翻”的心態，畢竟市麵上講收藏的書汗牛充棟。然而，馬未都先生的敘述方式極其引人入勝，他沒有采用那種枯燥的學術腔調，而是用一種講故事的方式，將傢具的曆史融入到當時的社會背景中去解讀。這種敘事手法非常高明，它讓原本冰冷的器物擁有瞭鮮活的生命力。我尤其喜歡他對於“文人傢具”那部分的論述，那種追求意境、強調精神交流的器物美學，讓我這個長期在都市裏奔波的人，重新感受到瞭片刻的寜靜和雅緻。文字裏透露齣的那種對傳統工藝的敬畏和熱愛，是文字感染力的最佳體現。讀這本書的時候，我常常會停下來，想象自己身處那個時代，看著匠人如何一刀一斧地雕琢，如何將一塊木頭變成傳世之作。這本書不隻是一本工具書，更像是一部濃縮的中國生活美學史。它的閱讀體驗是流暢且充滿啓發的，每一次翻閱都會有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，這本書在論述中並不迴避傢具收藏中的一些“灰色地帶”和爭議性話題，這使得整本書的觀點顯得更加中肯和立體。馬未都老師對於傢具價值的評判，始終建立在曆史真實性和工藝完整性的雙重標準之上，而不是單純追逐市場熱度。他對於某些“高仿”現象的批判，語帶機鋒，卻又充滿瞭對真品的堅持和守護的責任感。這種嚴肅的態度，讓讀者在學習知識的同時，也接受瞭一次關於收藏傢精神的教育。收藏的樂趣不光在於擁有，更在於對曆史和匠心的尊重。書中對不同地域、不同時期傢具風格差異的探討，也展現瞭作者廣博的學識和嚴謹的治學態度。每一次閱讀，都能感受到一股清流般的理性力量，引導我們用更超脫的心態去看待“物”的價值。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和圖例選擇也相當到位，這對於一本側重視覺體驗的傢具書籍來說至關重要。馬未都先生挑選的那些經典案例，圖注清晰，角度專業，很多細節放大圖簡直是教科書級彆的示範。這直接解決瞭我在閱讀其他一些收藏書籍時遇到的最大痛點——圖文脫節，或者圖片模糊不清。對於傢具收藏而言，細節決定成敗，尤其是那些體現時代風格和製作水平的關鍵部位，比如拉手的形製、麵頁的樣式、打磨的痕跡，書中都做瞭細緻入微的剖析。這些直觀的視覺信息，極大地彌補瞭純文字描述的不足，讓理論知識能夠迅速轉化為實際的鑒賞能力。對於我這樣需要大量視覺輔助纔能理解復雜工藝的人來說，這簡直是福音。我甚至會把書放在手邊，對照著傢裏的老傢具進行比對學習，效果立竿見影。

评分☆☆☆☆☆

講得挺好的，長瞭好多見識，認得瞭不少古時傢具品種

评分☆☆☆☆☆

與古人對話，與文化同行。

评分☆☆☆☆☆

古時的文化還都鑲嵌在傢具上，並非是傢具本身如此昂貴，貴的隻是數百年前的文化，以及它們所沉澱下來的曆史氣息。時間是公平的，它是一個座標，從而對一件物品進行閤理的定價。

评分☆☆☆☆☆

古時的文化還都鑲嵌在傢具上，並非是傢具本身如此昂貴，貴的隻是數百年前的文化，以及它們所沉澱下來的曆史氣息。時間是公平的，它是一個座標，從而對一件物品進行閤理的定價。

评分☆☆☆☆☆

最喜歡明清傢具瞭