具体描述
这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。
本书的主题，正如它副标题所说，是摇滚乐的被缚与抗争，这是任何人理解摇滚乐都不可绕过去的主题，其中的悖论、矛盾、希望，以及论题展开的整个文化问题，都值得用十倍于此书的篇幅去论述。所以说，它应该被再版，在今天这个中国音乐界期待着资本主义全面胜利的关口引起更多思考。
作者简介
郝舫，著名作家、乐评人，著有《将你的灵魂接到我的线路上--大众文化中的流行音乐》、《伤花怒放--摇滚的被缚与抗争》、《灿烂涅磐--柯特·科本的一生》、《比零还少--探访欧美先锋音乐的异端禁地》等影响巨大的摇滚和文化著作，译有《上车走人--与黑旗摇滚在路上》、《请宰了我--纽约叛逆文化圈口述实录》等。十数种国内重要报刊专栏作家 ，并被视为摇滚文化和另类文化的代言人，被各国重要媒体常年广泛报道评论。曾任大学教师、报社编辑、杂志主编、网站总监，电视节目制作人。现任《rolling stone》中文版主编。
目录信息
绪言 摇滚何为
第一章 命运风景：去势或毁灭的星辰
第二章 革命（一）：温柔的颠覆之声鸣响
第三章 革命（二）：快感冲锋
第四章 铁壁清音：刀丛中起飞的希望鸟
第五章 拒绝高雅：缔造新经典
第六章 世界音乐：让柔情粉碎喧嚣
第七章 激情之旅：自我的废墟
第八章 上帝也疯狂：神圣反摇滚十字军
第九章 毒与噪：阿波罗与狄奥尼索斯之争
结束语 永不遁世：摇滚在操练中
附录 摇滚麻烦大事记
新版后记
· · · · · · (收起)
读后感
多數的電影導演都不喜歡看影評，因爲他們不會指望通過看影評來提高拍電影的技術。這好比是緣木求魚。 觀諸樂評，也是如此。 貧道不幸，這一天就緣著《傷花怒放》的木，攀爬徑上，可是越往上攀越是雲霧繚繞，最後不僅沒求著魚，連魚肚白都沒看見。 於是我從樹上下來，心中甚是惱...
评分从某种意义上说，我们每个人都有些歇斯底里。——费洛伊德 深夜，安静。 哪里有压迫，哪里就有反抗。在“工人阶级领导一切”的动荡十年里，也许红卫兵们绝望地以为，造反有理，革命光荣。他们的野蛮决心是“横扫一切牛鬼蛇神，把‘文化革命’进行到底”。他们的崇高理想是“我...
评分十年前买的书，十年后再拿出来翻了几页，原因是近期在60年代音乐中深度中毒。 而我如今，作为一个不着边际的普通乐迷，将无所顾忌的随便对这本国内摇滚乐迷的圣书发表几句简单看法。 任何新的社会文化的产生，都会遭到既有体制的反对。何况是摇滚——这种曾经的青...
评分多數的電影導演都不喜歡看影評，因爲他們不會指望通過看影評來提高拍電影的技術。這好比是緣木求魚。 觀諸樂評，也是如此。 貧道不幸，這一天就緣著《傷花怒放》的木，攀爬徑上，可是越往上攀越是雲霧繚繞，最後不僅沒求著魚，連魚肚白都沒看見。 於是我從樹上下來，心中甚是惱...
评分十年前买的书，十年后再拿出来翻了几页，原因是近期在60年代音乐中深度中毒。 而我如今，作为一个不着边际的普通乐迷，将无所顾忌的随便对这本国内摇滚乐迷的圣书发表几句简单看法。 任何新的社会文化的产生，都会遭到既有体制的反对。何况是摇滚——这种曾经的青...
用户评价
坦白说，这本书的阅读体验是充满张力和不适感的，但这种“不适”恰恰是它最有价值的部分。它毫不留情地撕开了某些温情脉脉的假象，直面人性中最幽暗、最难以启齿的部分，比如贪婪、嫉妒以及那种根植于血脉中的宿命感。作者的文字风格冷峻、疏离，几乎不带任何个人情感色彩，就像一台高速运转的记录仪，冷静地记录着一切的发生。我必须承认，在某些章节，我需要放下书本，平复一下呼吸，因为那种赤裸裸的真实感让人难以承受。然而，正是这种近乎残酷的诚实，才赋予了作品强大的穿透力。它没有提供任何简单的答案或廉价的救赎，结局的处理更是充满了开放性和争议性，让人读完后会忍不住与周围的人争论不休，试图在那些模糊不清的道德边界中找到自己的立足点。这本书更像是一面镜子，映照出我们社会中那些不愿直视的阴影。
评分这部作品在语言的运用上达到了令人惊叹的音乐性。它的句子结构充满了古典的韵律和回响，仿佛每一段文字都经过了反复的吟诵和打磨，读起来有一种强烈的节奏感和画面感。尤其是描绘自然景象时，作者似乎直接将我们带入了那个特定的场景，那种湿润的空气、拂过皮肤的微风，乃至远山传来的模糊声响，都清晰可辨。这绝不是简单的堆砌辞藻，而是一种对“美”近乎偏执的追求，即便是描写悲剧，也用一种近乎史诗般的、华丽的笔触去包裹，形成了一种奇特的张力——极致的美与极致的痛并存。我发现自己常常会情不自禁地放慢语速去品味那些长句，因为它们的结构本身就是一种艺术享受。这本书不像是被写出来的，更像是被雕刻出来的，每一个词语的位置都不可替代，共同构建了一个既宏大又精致的文学殿堂。对于热衷于语言艺术的读者来说，这无疑是一场盛宴。
评分这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的室内交响乐，每一个音符的起落都恰到好处地烘托出人物内心的微妙波动。我尤其欣赏作者在描绘那些日常琐碎场景时所展现出的那种近乎苛刻的观察力，仿佛他能穿透日常的表皮，直抵情感的核心地带。比如，书中对一扇窗户的光影变幻、一杯冷掉的茶水如何凝固时间的处理，都充满了哲学的思辨意味，让人在合上书本后，还会不自觉地去审视自己周遭的环境。它不是那种会用直白的对白将所有情绪一股脑抛给读者的作品，反而是将大量的空白留给读者自己去填补，去感受那种“此时无声胜有声”的意境。这种含蓄而深沉的表达方式，让每一次重读都能挖掘出新的层次，就像剥开一颗多面的宝石，每一次转动都有新的光芒折射出来。初读时可能只是被情节的张力所吸引，但随着时间的沉淀，那些潜藏在字里行间、关于存在与虚无的探讨，才会如同地下的暗流般涌现出来，令人震撼。这本书需要的不是快速阅读，而是一种沉浸式的、近乎冥想的状态，去体会那种缓慢渗透、却又难以磨灭的影响力。
评分这本书的结构设计简直可以拿去当教科书范例！它采用了一种近乎非线性的叙事手法，但高明之处在于，尽管时间线索不断跳跃、视角频繁切换，但读者却从未感到迷失或混乱。相反，每一次的跳跃都像是为拼图添加了一块关键的碎片，让整个宏大的图景在不经意间逐渐清晰起来。作者对“记忆”这一主题的把控达到了炉火纯青的地步，那些闪回的片段并非简单的插叙，而是与当前的情境产生了强烈的共鸣和反讽，使得叙事张力始终保持在高位。我特别佩服作者构建世界观的能力，它不是宏大的史诗叙事，而是通过对某个特定地域、某个特定家族的细致入微的描摹，将那个时代的社会肌理和文化氛围展现得淋漓尽致。读起来需要极高的专注度，因为错过一个转折，可能就会影响对后半部分情节的理解，但这种挑战性正是它吸引人的地方——它要求读者从被动的接受者，转变为主动的参与者和解读人。
评分哇，这本书的文风简直就是一股清新的山泉水，汩汩地流淌过干涸已久的心田。我得说，我很少看到有人能将“幽默”与“深刻”结合得如此天衣无缝。它不是那种刻意的冷笑话堆砌，而是从人物自身的荒谬处自然流淌出的那种会心一笑，笑过之后，心里又隐隐带着一丝酸楚。作者对于时代变迁下个体命运的描摹，精准得像外科手术刀一样，不留情面却又带着一丝人性的温情。特别是对于几个边缘人物的刻画，栩栩如生，仿佛他们就坐在我身边的咖啡馆里低声交谈。我甚至能闻到他们身上那股混杂着烟草、旧书和雨后泥土的气味。这本书的对话设计尤其精彩，充满了生活本身的质感，没有一句废话，每一句都推动着故事的走向，或者揭示了某个角色隐藏的动机。它让我重新审视了那些被我习惯性忽略的“小人物”，明白每一个看似平凡的生命背后，都可能蕴藏着一个波澜壮阔的宇宙。读完之后，我感觉自己对这个世界的理解又多了一把精巧的钥匙。
评分对音乐和社会关系的最初理解 ，直接把我从高中投到社会！
评分我怀着崇敬的心情读了这本书，读了100多页的时候发现，这是什么狗屁玩意 不清楚为什么这么多人给高分，那些复杂的哲学分析被更加复杂的语言所包裹，既不是一本清晰的摇滚史，更不是一本探讨自由哲学的书，那么多给好评的，都真的看过这本书了吗？
评分诚如书言，当迪伦唱出“你不需要个气象员来测知风向”，他反而成了时代的气象员。而今郝舫或当年的拥趸似乎沦为（也该步入）尼古拉斯•凯奇饰演的天气预报员了。这不是伤花怒放，而是怒花伤放。它一开始就饱蕴怒气，拥抱西哲，在80年代街头上汲取萨特、尼采和弗洛伊德，在90年代店铺里寻摸打口碟和盗印书（从《伊甸园之门》到伯林），以摇滚乐为宣泄口，向反文化求新出路。花开不能败，但已伤。经过没怎么着就“别理我我烦着呐”的花儿乐队，经过资讯影像全面“非法”开放，我们走进新时代，小学生传诵阴三，中学生玩儿“真正的”音乐。朴树和周杰伦都过时了，高晓松和尹吾养孩子了，郝舫们已经是怪蜀黍甚至不怪的蜀黍了。从马尔库塞到伯林都已是理论排行榜的过客。所以这书基本可和《记忆碎片》（升级版叫《闪开让我歌唱八十年代》）合观。
评分不仅名字好。
评分送人了
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