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出版者:中华书局

作者:马未都

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2008-2-1

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101060423

丛书系列:马未都说收藏

图书标签:

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鉴古知今：中国古典家具的审美与传承 第一部分：木韵流光——中国古典家具的文化脉络 本书旨在深入探究中国古典家具的发展历程、审美特征及其背后的文化意涵。我们不探讨马未都先生的个人收藏或特定论述，而是从更宏大的历史视野出发，构建一个关于中国家具艺术的知识体系。 中国家具史，是一部与民族精神同步演进的物质文化史。从新石器时代的简陋坐具，到汉代的席地而坐，再到魏晋南北朝的胡床引入，直至唐宋的成熟与明清的鼎盛，家具形制的变化，无不折射出社会结构、礼制观念和生活方式的深刻转型。 一、早期雏形与礼制萌芽（先秦至汉代） 在这一漫长的时期，中国人的起居方式以“席地坐”为主。家具的形态极为简单，主要表现为“几”与“榻”。“几”在早期是陈设器，用于祭祀或宴饮时放置物品，如“方几”、“长几”，形制方正，体现出早期对对称与稳定的追求。而“榻”则是一种可供多人坐卧的低矮平台，是原始意义上的“坐具”。此时的家具，承载的更多是礼仪功能，其制作工艺相对粗糙，主要材质为木材和竹篾。 汉代是确立审美基础的关键时期。随着丧葬制度的发展，木器制作技术得到提升，漆器工艺的成熟也为家具增添了色彩与光泽。汉代的画像石和画像砖上，留下了大量关于凭几、案、卧榻的描绘。这些形象告诉我们，此时的家具已经开始追求线条的简洁与结构的坚固。尤其值得注意的是，汉代家具已开始展现出对结构力的初步认识，榫卯结构虽然尚未完全定型，但木材之间的结合已显示出匠人的智慧。 二、融合与创新——魏晋隋唐的转型期 魏晋南北朝是文化大熔炉的时代。佛教的传入和中原与游牧民族的交流，极大地丰富了中国人的生活器具。最显著的变化是“高型家具”的出现，这直接源于胡床（马扎）的引入。 胡床，即我们今天所说的凳子，它的出现，彻底打破了“席地而坐”的传统。随着高型家具的流行，案、椅、床的高度也随之抬升，这不仅是生活方式的改变，更是审美情趣的转向。人们从对地面的依恋，转向对身体舒适度的追求。 唐代，国力强盛，文化开放包容，家具也进入了一个奢华与实用并重的阶段。唐代的漆器技术达到了前所未有的高度，如金银错、螺钿镶嵌等工艺大量应用于家具之上。这一时期的家具以“大”和“富丽堂皇”著称。无论是高大的“屏风”、宽大的“宝座”还是精美的“条案”，无不彰显着盛唐的气象。在结构上，唐代家具已经大量使用榫卯技术，结构严谨，结合紧密。 三、成熟与典雅——宋代的文人精神 如果说唐代家具是盛世的华章，那么宋代家具则是文人气质的体现。宋代，理学兴起，审美趣味趋向内敛、简约和理性。文人阶层在社会中地位提升，他们对器物提出了“雅”的要求。 宋代家具的显著特点是“瘦、轻、秀”。体型不再追求高大雄伟，而是转向适度、匀称。线条变得纤细流畅，装饰元素被大幅简化，转而强调木材本身的纹理和色泽。此时期，圈椅、官帽椅、梅花几等经典形制开始定型。尤其是在“几”的形制上，宋代发展出了造型多变、极富设计感的“条案”与“香几”，成为宋代家具艺术的代表。这种对结构美和材料美的极致追求，为后世的明式家具奠定了坚实的美学基础。 第二部分：明清家具的巅峰对决——程式之美与装饰之韵 明清两代，是中国古典家具发展史上的双子星。明代家具以其“化繁为简”的理性美学达到顶峰，而清代家具则以其“集大成”的装饰艺术走向了另一高峰。 一、明式家具：天人合一的理性赞歌 明式家具是与明代文人阶层的生活哲学紧密相连的艺术品。它追求的是一种超越物质的、纯粹的设计美学。 1. 造型与结构： 明式家具最核心的价值在于其严谨的结构逻辑。它几乎完全依赖榫卯结构进行连接，螺丝和钉子被视为“外力”，尽量避免使用。这种“以结构支撑形式”的设计哲学，使得家具在视觉上显得轻盈通透，没有丝毫多余的负赘。例如，圈椅的“一木一横枨”的结构，以及其对人体曲线的完美贴合，是结构与人体工程学的完美结合。 2. 线条与比例： 明式家具的线条被称为“骨感美”。线条往往圆润流畅，但又极其精准有力，没有一丝拖泥带水。比例的拿捏达到了炉火纯青的地步，无论是条案的“高、长、窄”，还是椅子的“靠背、扶手、枨子”之间的黄金分割，都体现出极高的数学素养和审美自觉。 3. 木材与装饰： 明代家具首选黄花梨、紫檀等硬木。匠人深知硬木的珍贵，因此极少施加繁复的雕刻，多采用“素面朝天”的手法。装饰如果出现，也多以镶嵌、描金或浅浮雕为主，目的在于“点睛”而非“掩盖”，核心在于凸显木材自身的天然纹理和光泽，即所谓的“自然之趣”。 二、清式家具：皇权的华丽宣言 清代，尤其是康乾盛世，政治稳定，经济繁荣，加之宫廷对奢侈品的大力推崇，家具的风格发生了显著变化。 1. 造型与体量： 清式家具的显著特点是“体量加大，造型趋于厚重”。为了配合宏大的宫殿建筑和体现皇家的威仪，家具的尺寸普遍比明式家具更大、更高，显得沉稳庄严。 2. 装饰与工艺： 清式家具是装饰艺术的集大成者。它大量吸收了南北方的地域风格，并融合了西方的透视、立体雕刻技术。雕刻技法空前繁复，从高浮雕、透雕到多层套雕，无所不包。题材极为广泛，龙凤呈祥、福寿延年、八仙过海等吉祥图案被推向极致。在材料运用上，除了名贵硬木，还大量使用玉石、珐琅、螺钿、描金等异材进行镶嵌，追求“富贵气象”。 3. 结构转变： 虽然榫卯结构依然是基础，但为了支撑繁复的装饰和厚重的体量，清式家具在结构上更依赖胶合和钉固，不如明式那般“纯粹”。 第三部分：材质的哲学与工艺的传承 中国古典家具的魅力，离不开对特定材质的精挑细选，以及代代相传的精湛工艺。 一、硬木的哲学：材尽其用 中国古典家具的“硬木时代”主要集中在明清。不同的木材，不仅决定了家具的物理属性（如硬度、耐用性），更蕴含着深厚的文化内涵。 紫檀： 被誉为“木中之王”。其色泽紫褐，纹理细腻，密度极大，置于水中可沉。它象征着尊贵与永恒，是清代宫廷家具的首选。 黄花梨： 明式家具的代表。其纹理如鬼脸、对马鞍等形态万千，色泽黄中带红，温润内敛，兼具“文气”与“贵气”。 榉木与榆木： 更多出现在民间和北方地区。它们质地坚韧，纹理清晰，常用于制作结构简洁、造型朴实的家具，体现了实用主义的美学。 二、工艺的灵魂：榫卯的艺术 榫卯结构是中国木工技艺的最高体现。它利用木材自身的凹凸结构相互咬合、支撑，形成稳定且可拆卸的连接，这体现了中国古代匠人对力的理解和对材料的尊重。 书中将详细解析如“燕尾榫”、“十字榫”、“闷榫”、“半榫”等核心结构，并探讨这些结构如何确保家具历经数百年而不散架。榫卯不仅仅是技术，它代表着一种“不用一钉一铆，以巧力求长久”的东方智慧。 三、辅助工艺的锦上添花 除了主体结构，雕刻、镶嵌、油饰等辅助工艺也极大地丰富了家具的表现力： 1. 雕刻艺术： 从明代的浅浮雕、透雕，到清代的深雕、镂空雕，雕刻的深度和繁复度反映了时代的审美变迁。 2. 油饰与打蜡： 明式家具偏爱生漆或蜂蜡打磨，以保持木材的自然光泽和触感。清式家具则更多使用髹漆，颜色鲜艳，保护性强。 本书通过对这些核心要素的梳理，旨在为读者提供一套完整的中国古典家具鉴赏框架，理解每一件器物背后所蕴含的社会背景、设计哲学与精湛技艺，从而真正领略这份流传至今的木艺瑰宝的价值与魅力。

评分☆☆☆☆☆

小地主指着“筵”字问我，这个字念啥？我说念筵席，亲爱的，看书要带字典。 小地主装有文化，特地选了一本图多的来看，结果看五页睡三回，只要有书，一辈子不担心失眠。 还是我给捡起来看了，很有趣，尤其是学文的，喜欢历史的人看，会更好玩 就像高中毕业那年去了西安，回来朋...  

评分☆☆☆☆☆

小地主指着“筵”字问我，这个字念啥？我说念筵席，亲爱的，看书要带字典。 小地主装有文化，特地选了一本图多的来看，结果看五页睡三回，只要有书，一辈子不担心失眠。 还是我给捡起来看了，很有趣，尤其是学文的，喜欢历史的人看，会更好玩 就像高中毕业那年去了西安，回来朋...  

评分☆☆☆☆☆

中国历史上出现了好几次收藏人。首次出现在宋朝宋徽宗时期，接着便是明朝晚期嘉靖、万历皇帝时期，再来就是清朝乾隆时期。民国的时候也有一段收藏潮，然后就到了今天，一个收藏狂热的时代。很断定今天收藏股东的人们是抱着一个怎样的心态。北京潘家园里川流不...  

评分☆☆☆☆☆

在当当闲逛，发现这本书只有34折，才9块9。而同系列的其他书陶瓷啊玉器啊还是保持在五折六折，不知道为什么单单这本折扣幅度最大。正巧我也对家具最感兴趣，不是打算收藏，没那个资本，只是想了解下我们文化传统里生活起居的这个细节。 读起来很轻松流畅，长了不少见识，比如拔...  

评分☆☆☆☆☆

五月风筝2008-06-18 17:26:15 大雨延迟了送书的时间，当书终于到了手中的时候，才感觉一阵安心的感觉. 很好看的一本书,因为是百家讲坛,内容十分通俗易懂,很多时候都让人会心一笑.通过这本书,了解了中国家具史的发展,分类，受益匪浅.书的装潢与质量都不错,价格也不贵.赞一个!  

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和图例选择也相当到位，这对于一本侧重视觉体验的家具书籍来说至关重要。马未都先生挑选的那些经典案例，图注清晰，角度专业，很多细节放大图简直是教科书级别的示范。这直接解决了我在阅读其他一些收藏书籍时遇到的最大痛点——图文脱节，或者图片模糊不清。对于家具收藏而言，细节决定成败，尤其是那些体现时代风格和制作水平的关键部位，比如拉手的形制、面页的样式、打磨的痕迹，书中都做了细致入微的剖析。这些直观的视觉信息，极大地弥补了纯文字描述的不足，让理论知识能够迅速转化为实际的鉴赏能力。对于我这样需要大量视觉辅助才能理解复杂工艺的人来说，这简直是福音。我甚至会把书放在手边，对照着家里的老家具进行比对学习，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

这本《马未都说收藏·家具篇》的书真是让我大开眼界。我一直对古典家具抱有浓厚的兴趣，但总感觉知识体系有些零散，不成系统。马未都老师的文字功底和深厚的学识在这本书里展现得淋漓尽致。他不仅仅是在罗列家具的样式、朝代和价值，更是在讲述家具背后的文化、工艺以及使用者的生活哲学。比如，书中对明式家具“简约而不简单”的精妙设计有独到的见解，让我重新审视那些线条流畅的圈椅和条案，体会到古人对“度”的把握是多么精准。他分析木材的纹理、榫卯结构的巧妙，如同庖丁解牛一般，将复杂的结构拆解得清晰易懂。读完后，我感觉自己看家具的眼光都变得锐利了许多，不再是浮光掠影的欣赏，而是能深入到结构和神韵的层面去品鉴了。特别是他提到如何通过家具的细节判断真伪和年代，那段论述简直是收藏界的“独门秘籍”，实用性极强。这本书的价值在于，它搭建了一个坚实的理论基础，让一个爱好者能够逐步迈向更专业的收藏领域。

评分☆☆☆☆☆

我注意到，这本书在论述中并不回避家具收藏中的一些“灰色地带”和争议性话题，这使得整本书的观点显得更加中肯和立体。马未都老师对于家具价值的评判，始终建立在历史真实性和工艺完整性的双重标准之上，而不是单纯追逐市场热度。他对于某些“高仿”现象的批判，语带机锋，却又充满了对真品的坚持和守护的责任感。这种严肃的态度，让读者在学习知识的同时，也接受了一次关于收藏家精神的教育。收藏的乐趣不光在于拥有，更在于对历史和匠心的尊重。书中对不同地域、不同时期家具风格差异的探讨，也展现了作者广博的学识和严谨的治学态度。每一次阅读，都能感受到一股清流般的理性力量，引导我们用更超脱的心态去看待“物”的价值。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统文化有深厚感情的人来说，这本书提供了理解古代生活方式的一个绝佳切口。家具不仅仅是陈设，它是中国人与空间、与时间对话的媒介。书中对“明式家具的禅意”的阐释，让我理解了为什么文人士大夫偏爱那种素雅、内敛的器物。那份“不着一字，尽得风流”的美学，恰恰是通过家具的简洁线条被完美呈现出来的。读完此书，我感觉我的居住空间审美都被提升了一个档次，开始思考如何在我现代化的居所中，巧妙地融入一些有历史韵味的器物，让它们成为连接过去与现在的桥梁。这本书的价值超越了单纯的“收藏指南”，它是一部关于如何与美好事物共处的“生活哲学”教材，读来令人心悦诚服，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我原本是抱着一种“随便翻翻”的心态，毕竟市面上讲收藏的书汗牛充栋。然而，马未都先生的叙述方式极其引人入胜，他没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用一种讲故事的方式，将家具的历史融入到当时的社会背景中去解读。这种叙事手法非常高明，它让原本冰冷的器物拥有了鲜活的生命力。我尤其喜欢他对于“文人家具”那部分的论述，那种追求意境、强调精神交流的器物美学，让我这个长期在都市里奔波的人，重新感受到了片刻的宁静和雅致。文字里透露出的那种对传统工艺的敬畏和热爱，是文字感染力的最佳体现。读这本书的时候，我常常会停下来，想象自己身处那个时代，看着匠人如何一刀一斧地雕琢，如何将一块木头变成传世之作。这本书不只是一本工具书，更像是一部浓缩的中国生活美学史。它的阅读体验是流畅且充满启发的，每一次翻阅都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

其实我一边看满脑子都是雾草他真有钱啊

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其实我一边看满脑子都是雾草他真有钱啊

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马未都这套书每本都可以两个小时一本扫过，研究家具的话还得看王世襄的。

评分☆☆☆☆☆

最喜欢明清家具了

评分☆☆☆☆☆

如果投资人稍微读过这本入门书籍，也不会出现天价拍出汉代木凳的笑话。