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出版者:上海人民齣版社

作者:[法] 紀堯姆·阿波利奈爾

出品人:

頁數:416

译者:李玉民

出版時間:2008-1

價格:38.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787208076372

叢書系列:藝術

圖書標籤:

• 阿波利奈爾
• 藝術
• 法國
• 藝術評論
• 藝術理論
• 超現實主義
• 法國文學
• 阿波利奈爾論藝術
• 阿波利奈爾 藝術理論 詩歌 現代藝術 創作 美學 文學批評 詩歌理論 藝術哲學 詩歌與藝術

《二十世紀現代主義詩歌的先聲：論巴勃羅·聶魯達的早期創作與拉丁美洲的文學覺醒》 引言：在舊世界的迴響與新大陸的呼喚中 本書旨在深入剖析智利“世紀詩人”巴勃羅·聶魯達（Pablo Neruda）自二十世紀二十年代初至三十年代中期這一關鍵階段的文學探索曆程。這一時期，恰逢全球現代主義思潮的洶湧，同時也是拉丁美洲尋求文化自主性、民族身份認同與社會批判聲音的熔爐。我們聚焦的，是聶魯達如何從歐洲象徵主義和超現實主義的影響中提煉齣其獨特的抒情語言，並最終將其植根於南美洲廣袤的土地、人民的苦難以及曆史的重量之中。這不是對一位詩人風格演變的簡單梳理，而是一幅關於二十世紀上半葉拉丁美洲精神版圖的細緻描繪，其中交織著青春的迷惘、愛情的熾熱、以及對宏大曆史敘事的初步構建。 第一章：孤獨的年代與《二十首情詩和一支絕望的歌》的誕生 在聶魯達的創作生涯中，《二十首情詩和一支絕望的歌》（Veinte poemas de amor y una canción desesperada，1924年）無疑是一個裏程碑式的作品，其意義不僅在於其無可匹敵的銷量和對後世情詩書寫的深遠影響，更在於它捕捉到瞭一種普遍的、跨越地域的青春哀愁。本章首先考察這部詩集創作時的時代背景——第一次世界大戰後的全球性精神蕭條，以及智利社會對現代化進程中個體疏離感的體驗。 我們細緻分析瞭詩集中核心意象的構成：海洋、黑夜、星辰、以及“你”——一個身份模糊卻又極具觸感的愛人形象。這些意象並非簡單的浪漫主義的復刻，而是被賦予瞭濃鬱的感官性和略帶頹廢的青春的絕望感。聶魯達嫻熟地運用瞭通俗易懂卻又充滿音樂性的句法，使得這些詩歌在文學精英圈之外，也迅速獲得瞭大眾的共鳴。本章將通過對比分析不同版本中標題和詩句的微小差異，探討詩人對“絕望”這一主題的內在理解：它是否僅僅是失戀的痛苦，抑或預示著更深層次的、關於存在意義的追問？我們認為，這種“絕望”是拉丁美洲文學試圖掙脫歐洲文學傳統束縛時所必然經曆的焦慮感的外化。 第二章：超現實的迷宮與《居住在世界上的我們》的晦澀 如果說《二十首情詩》是麵嚮大眾的抒情入口，那麼緊隨其後的《居住在世界上的我們》（Residencia en la Tierra，通常指其前兩捲，1925-1933）則標誌著聶魯達嚮現代主義晦澀美學的深度潛入。這一時期的聶魯達，受西班牙內戰爆發前夕的歐洲氣氛感染，以及在亞洲（緬甸、锡蘭等地）的異國生活經曆，促成瞭其詩歌語言的劇烈轉變。 本章的核心在於解讀聶魯達如何吸收和改造超現實主義的“意象爆炸”技巧。他摒棄瞭清晰的敘事綫索，轉而采用堆疊、聚閤、甚至“失語”般的意象流。我們重點考察瞭“物性”在這些詩歌中的崛起——腐爛的肉體、潮濕的苔蘚、沉重的傢具，這些事物不再僅僅是背景，它們成為瞭詩人焦慮的載體，是世界內在腐朽的具象化。這種對日常物品的“異化”處理，展現瞭詩人對工業化帶來的異化感和人類存在根基不穩的深刻體驗。我們尤其關注詩集中齣現的“殘忍的浪漫主義”（Romanticismo Cruel）傾嚮，即美麗與醜陋、生與死的界限在詩歌中被徹底打破，創造齣一種令人不安卻又極具魅力的審美體驗。 第三章：從個人轉嚮集體：墨西哥的召喚與曆史的介入 1934年前往西班牙擔任領事，以及隨後爆發的西班牙內戰，是聶魯達創作生命中的關鍵轉摺點。在墨西哥和西班牙的經曆，特彆是目睹瞭法西斯主義的崛起和人民的反抗，促使他完成瞭從內省的“居住”（Residencia）到積極的“介入”（Compromiso）的飛躍。 本章將分析聶魯達如何從對個體存在狀態的描摹，轉嚮對集體命運、曆史進程的關懷。其代錶作《西班牙，在你的一切之上》（España en el corazón）是這一轉型的標誌。我們探討瞭詩人如何在中斷瞭早期作品中那種高度個人化的、碎片化的語言風格後，重新找迴瞭一種清晰、雄辯且充滿戰鬥性的敘事聲音。這裏的關鍵在於，聶魯達並非簡單地放棄現代主義技巧，而是將其服務於新的政治和社會目的。他學會瞭如何將宏大的曆史主題——如人民的犧牲、抵抗的尊嚴——用他早期積纍的豐富意象和感官細節來承載，使得他的政治詩歌避免瞭口號化的扁平，保持瞭其藝術的張力。 第四章：拉丁美洲的根係：神話、自然與“石頭”的重量 在完成瞭對歐洲經驗的消化吸收後，聶魯達將目光堅定地投嚮瞭他的祖國和整個美洲大陸。《美洲頌》（Canto General，其核心部分在此期間開始醞釀）的構思，是詩人確立其“民族詩人”身份的關鍵一步。本章側重於分析聶魯達在這一階段對拉丁美洲本土元素的挖掘與重塑。 他不再將馬丘比丘視為一個浪漫的異國情調，而是將其視為印加文明不屈精神的永恒象徵。他深入探究瞭前哥倫布時期的神話體係、亞馬遜雨林的生物多樣性，以及殖民曆史留下的創傷。我們特彆分析瞭“石頭”（Piedra）這一核心象徵在聶魯達後期詩學中的地位。這裏的石頭，既是安第斯山脈的堅實基礎，也是被壓迫人民的沉默與韌性的象徵。聶魯達試圖通過他的史詩，建立一種“美洲的創世紀”，將本土經驗置於世界文學的中心舞颱，完成瞭一種文化上的“解放”。 結論：抒情傳統與現代視角的融閤 巴勃羅·聶魯達早期至中期的創作，展現瞭一位藝術傢在麵對時代巨變時，如何通過不斷的自我革新來保持其藝術生命力的曆程。從《二十首情詩》的感傷抒情，到《居住在世界上的我們》的超現實沉淪，再到《美洲頌》的史詩式宣言，聶魯達成功地將西方現代主義的先鋒技巧，與拉丁美洲深厚的抒情傳統和強烈的社會責任感熔於一爐。他的詩歌，如同美洲大陸本身，充滿瞭原始的生命力、曆史的沉重，以及對未來不屈的渴望。本書認為，聶魯達的成功之處，在於他從未停止傾聽腳下的土地，即便是最抽象的現代主義探索，也從未脫離過對人類具體境遇的關懷。 --- 參考書目（節選）： Neruda, Pablo. Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Santiago: Editorial Nascimento, 1924. Neruda, Pablo. Residencia en la Tierra (I y II). Madrid: Editorial Cruz y Raya, 1933-1935. Neruda, Pablo. España en el corazón. Buenos Aires: Editorial Losada, 1937. Eliot, T.S. The Waste Land and Other Poems. London: Faber & Faber, 1922. (作為現代主義背景參考) Weinstein, M. Neruda's Poetic Form: Critical Essays on the Early Work. New Haven: Yale University Press, 1972.

評分☆☆☆☆☆

19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。 阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术...  

評分☆☆☆☆☆

19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。 阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术...  

評分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我在好长时间之前就已经把书拿到手了，可是看的页数让我在书虫们面前脸红。感觉书的内容稍显乏味，可能是因为有些学术化的原因。后面是收集的短篇文章，评价作者欣赏过的画展等，有的就一两段，我还没有看到。等以后啥时候看完了再向读友们汇报。  

評分☆☆☆☆☆

看怎么解释“艺术”这个词。可能我把它看得太大，觉得这本书没达到能够“论”之的高度。按照今天的观点来看这些文章，感觉就是个名人艺术欣赏 blog 汇总，讲的都是艺术周边的东西，而非艺术本身。 （对我而言，）不适合集中阅读，倒适合放在工作台边，干活累了抓过来看一两篇...

評分☆☆☆☆☆

19世纪末20世纪初，新绘画艺术大放异彩的年代，世界艺术的中心在巴黎，从每年的全国美展、秋季美展、独立艺术家美展，到遍地开花的画展、艺术展，几乎每天都有杰作被挂到画廊的墙上，等待欣赏的目光。 阿波利奈尔对法兰西精神名正言顺地偏爱，是一位性情可爱、鉴赏力非凡的艺术...  

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《阿波利奈爾論藝術》讓我對現代藝術的起源和發展産生濃厚的興趣。我一直對二十世紀初那個充滿變革和創新的時期非常著迷，尤其是那些打破常規、挑戰傳統的藝術流派。我希望通過這本書，能夠更深入地瞭解阿波利奈爾本人，他不僅僅是一位偉大的詩人，更是一位具有前瞻性的藝術評論傢。他的視角是如何看待那些剛剛萌芽的、如今已成為經典的藝術運動？他是否能夠精準地預測到未來藝術的發展方嚮？我尤其想知道，他對於立體主義的看法，畢加索和布拉剋是如何在他眼中被解讀的？對於野獸派那大膽的色彩運用，他又有怎樣的評價？這本書能否讓我瞭解到，那個時代藝術傢們是如何在傳統與革新之間搖擺，是如何在社會壓力和藝術追求之間尋求平衡的？我希望這本書能提供一些鮮活的史料和深刻的分析，讓我能夠身臨其境地感受那個時代的藝術氛圍，理解那些藝術傢們為何會選擇那樣一種全新的錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

《阿波利奈爾論藝術》這個書名，立刻激起瞭我對那個時代藝術變革的好奇心。我想象著，在那段充滿實驗精神的歲月裏，阿波利奈爾如何以他詩人般的敏感和評論傢般的深刻，去捕捉和解讀那些顛覆傳統、挑戰想象的藝術創作。我尤其期待，這本書能否帶領我走進那些藝術傢的工作室，去感受他們創作時的激情與睏惑。我希望能看到，阿波利奈爾是如何理解那些前所未見的色彩運用、非寫實的造型，以及全新的空間錶現手法。他是否能從中看到未來藝術的雛形？我很好奇，他對立體主義、超現實主義等流派的評價，以及他對這些運動背後哲學思想的探討。這本書能否讓我明白，為何這些在當時看來“奇怪”的作品，如今卻成為瞭藝術史上的裏程碑？我希望，這本書能不僅僅是枯燥的藝術理論，更能讓我感受到那個時代藝術傢們對美的全新定義，以及他們為之付齣的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

《阿波利奈爾論藝術》這個名字，讓我對現代藝術的早期形態充滿瞭好奇。我一直覺得，理解一個時代的藝術，就如同理解那個時代的人們是如何看待世界、如何錶達情感的。阿波利奈爾，作為那個時代的親曆者和重要推手，他的觀點無疑具有極高的參考價值。我渴望知道，他如何去理解那些當時被視為“瘋狂”的藝術作品，那些挑戰視覺習慣、顛覆傳統審美的畫作。我想看看，他是否能夠從那些抽象的綫條、扭麯的形狀、以及大膽的色彩組閤中，解讀齣藝術傢們想要傳達的深層含義。這本書能否讓我窺見，他與畢加索、馬蒂斯等藝術傢們之間的思想碰撞？他又是如何影響瞭這些藝術巨匠們的創作，或者說，他們的創作又是如何啓發瞭他的評論？我希望，這本書能不僅僅停留在理論的層麵，更能通過阿波利奈爾的視角，去感受那個時代藝術傢們的激情與創造力，去理解他們為何要打破既有的藩籬，去探索藝術的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

讀到《阿波利奈爾論藝術》，我腦海中立刻浮現齣那個時代的巴黎，濛馬特高地的喧囂，咖啡館裏氤氳的煙霧，以及那些懷揣著革命性理念的藝術傢們。這本書仿佛一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往那個波瀾壯闊的藝術時代的窗口。我迫不及待地想要深入其中，去感受阿波利奈爾這位詩人、評論傢如何以他敏銳的目光捕捉到現代藝術的脈搏。我期待著他筆下那些關於立體主義、野獸派、以及新興的超現實主義的論述，想知道他是如何理解這些挑戰傳統、顛覆審美的藝術運動。這本書能否帶領我穿越曆史的迷霧，去體會當時藝術傢們的睏惑、掙紮與輝煌？我尤其好奇，阿波利奈爾作為“現代藝術的教父”，他的評論是否帶有預言性質，是否能揭示齣這些藝術形式在未來將扮演的重要角色。讀完這本書，我是否能對畢加索、馬蒂斯、杜尚等大師的創作有更深的理解？是否能感受到他們在創作過程中所經曆的內心掙紮和哲學思考？我希望這本書不僅僅是藝術史的梳理，更能觸及到藝術傢們靈魂深處的呐喊，那些對美、對真理、對生命的永恒追問。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《阿波利奈爾論藝術》這個書名時，我立刻聯想到瞭那個充滿激情的年代。我想象著，在那座充滿藝術氣息的城市裏，阿波利奈爾用他獨特的筆觸，記錄下瞭那些前所未有的藝術探索。我非常好奇，他如何去解讀那些打破瞭古典美學束縛的畫作？那些大膽的色彩、變形的形體，在他眼中又意味著什麼？我希望能在這本書裏，看到他對立體主義、野獸派等新興藝術流派的深刻見解。他是否能預見到這些藝術形式在後世的影響力？我尤其期待，書中是否會包含他對某位具體藝術傢，比如畢加索或者馬蒂斯的作品的獨到分析。他是否能敏銳地捕捉到藝術傢們在創作過程中的思想火花？我想知道，他如何去平衡自己作為詩人的浪漫情懷與作為評論傢的理性分析。這本書能否讓我感受到，那個時代藝術革命的澎湃浪潮，以及阿波利奈爾在這場浪潮中所扮演的關鍵角色？

评分☆☆☆☆☆

看不太懂,激情的作傢.說話很直接. 重要的是,有些文章很不錯,比如贋品,比如一些立體主義方麵的論述,藝術的論述

评分☆☆☆☆☆

2009

评分☆☆☆☆☆

2008年11月15日 上海靜安區圖書館。

评分☆☆☆☆☆

相當於當年小阿在巴黎混跡個大畫廊藝術圈而為此寫的小引言以及隨想式的小評論，實在並無多大意思。如果不是要深入瞭解立體主義未來主義或者小阿本人的話，不看也罷。同時他真是個巴黎ism，民粹主義者。

评分☆☆☆☆☆

非常重要的畫論，完整奠定瞭立體主義繪畫理論基礎。