The Art of Making Dances pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Independent Pub Group

作者:Humphrey, Doris

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1991-8

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780871271587

丛书系列:

图书标签:

• ethnomusicology
• SHL
• 舞蹈创作
• 现代舞
• 舞蹈技巧
• 即兴舞蹈
• 动作分析
• 舞蹈编导
• 表演艺术
• 舞蹈教育
• 身体律动
• 舞蹈理论

舞动的生命，凝固的诗篇——《动人心弦的编舞艺术》 在一个静谧的剧院后台，空气中弥漫着汗水、香水与期待混合的气息。聚光灯的光束穿透幕布的缝隙，在昏暗的空间里投下斑驳的光影，每一次呼吸都仿佛带着即将喷薄而出的力量。演员们在角落里低语，目光专注，身体舒展，为即将到来的释放做着最后的准备。而在舞台的另一侧，一个身影正静默地审视着一切。他的眼神里，没有紧张，只有一种沉静的观察，一种对每一个细节的精准把握。他的脑海中，早已不是此刻的静止，而是万千肢体在空间中流淌、碰撞、升华的景象——那是一种流动的雕塑，一种无声的叙事，一种将抽象情感具象化的魔法。 《动人心弦的编舞艺术》并非一本简单的“教程”，它更像是一次深度的心灵对话，一场跨越时空的艺术探险。它邀请读者潜入编舞这一古老而又充满活力的艺术形式的深层肌理，去理解那些看不见的脉络，去感受那些触及灵魂的律动。这本书不是关于如何“制作”舞蹈的机械指南，而是关于如何“感知”舞蹈，如何“呼吸”舞蹈，如何让思想与身体融为一体，最终在舞台上绽放出最动人的生命力。 当我们谈论编舞时，我们谈论的远不止于简单的脚步组合与身体姿态。它是一种对人类情感最原始、最细腻的捕捉，是对生命中最深刻的哲思的表达，是对宇宙间无形力量最直接的描摹。编舞者，如同一个通灵的艺术家，用肢体作为画笔，用空间作为画布，用时间作为刻刀，创造出那一瞬即逝却又永恒不灭的艺术品。这本书，就是要剥开这层神秘的面纱，向读者揭示编舞者是如何将内心的波澜转化为外在的壮阔，如何将抽象的理念凝聚成具象的动作，从而在观众的心灵深处激起层层涟漪。 书中，我们会一同回溯编舞艺术的源头。从古老的祭祀仪式中，那些充满力量的身体语言，如何传递着人类对自然的敬畏与对神灵的祈求；到宫廷的优雅舞步，如何折射出等级森严的社会结构与精致的审美趣味；再到现代舞的革命性突破，如何挑战传统，解放身体，将个人情感与社会批判融入舞蹈之中。我们会看到，每一次艺术的革新，都离不开编舞者们对时代脉搏的敏锐感知，对社会议题的深刻反思，以及对人类共同情感的细腻体察。 然而，编舞的艺术并非只存在于宏大的叙事与深刻的哲学之中。它同样体现在最细微的动作设计里。例如，一个微微抬起的下颌，一次不经意的眼神交汇，一个身体的细微颤抖，都可能承载着比任何华丽辞藻都要丰富的情感信息。《动人心弦的编舞艺术》将引导我们去关注这些“无声的语言”。我们会学习如何去“倾听”身体的每一个细微的信号，如何去“阅读”一个动作背后所蕴含的心理动机，如何去“翻译”那些潜藏在肢体语言中的情感密码。 书中对“意象”的探讨，尤为引人入胜。编舞者常常需要将抽象的概念，如“孤独”、“希望”、“愤怒”或“和谐”，转化为可以被观众理解和感受的身体动作。这就需要编舞者拥有非凡的想象力，能够将无形之物转化为有形之态。比如，如何用身体的蜷缩来表达压抑，如何用舒展的向上姿态来象征解放，如何用碰撞与分离来演绎冲突与和解。这本书将深入剖析编舞者如何构建这些视觉意象，如何让观众在观看舞蹈时，不仅仅是看到动作，更是看到动作所代表的意义，从而在情感上产生共鸣。 空间与时间的运用，是编舞的两大基石。《动人心弦的编舞艺术》将带我们领略编舞者如何如同建筑师一般，在三维的空间中进行雕塑，如何如同指挥家一般，在时间的长河中编织旋律。我们会探讨，一段舞蹈如何通过空间的划分、延伸、压缩，来营造不同的氛围与情绪；如何通过节奏的变化、快慢的对比、停顿的运用，来引导观众的情绪起伏，制造戏剧性的张力。一个简单的旋转，在不同的速度与轨迹下，可以传递出狂喜、迷惘或是决绝；一次群舞的疏离与靠近，可以描绘出人际关系的复杂变迁。 这本书还会触及“叙事”与“非叙事”的辩证关系。虽然很多舞蹈作品都包含着明确的故事线，但并非所有优秀的舞蹈都必须讲述一个故事。有时候，纯粹的肢体运动，其本身就蕴含着强大的情感力量与哲学意味。《动人心弦的编舞艺术》将深入分析，编舞者如何在非叙事性的框架内，依然能够构建出引人入胜的艺术体验，让观众在抽象的律动中，找到属于自己的情感连接与意义解读。 “身体的记忆”与“情感的共振”是贯穿本书的另一重要主题。编舞者并非凭空创造，他们的创作往往根植于个人经历、文化背景以及对人类普遍情感的理解。本书将揭示，编舞者如何将个人的情感体验，通过对身体的深入探索，转化为具有普遍性的艺术表达。观众之所以会被舞蹈所打动，是因为在那些陌生的肢体动作中，他们看到了自己曾经的喜悦、悲伤、挣扎与希望。这种情感的共振，是舞蹈艺术最动人心弦的力量所在。 《动人心弦的编舞艺术》并非只为专业的舞者或编舞者而写，它同样适合任何对艺术充满好奇，对人类情感有深刻兴趣的读者。它提供了一种全新的视角，去理解那些在舞台上闪耀的生命，去解读那些无声却能震撼心灵的艺术作品。阅读这本书，就像是在聆听一位经验丰富的艺术家，在深夜的画室里，向你娓娓道来他的创作心路。它会打开你的感官，让你重新认识身体的可能性，重新体会情感的丰富层次，重新审视艺术的无穷魅力。 最终，这本书的目标是让读者在合上书本的那一刻，能够带着一种全新的眼光，去观看每一次舞蹈，去感受每一次肢体运动背后所蕴含的深意。你会明白，编舞不仅仅是一种技艺，更是一种生命的体验，一种与世界对话的方式，一种将瞬间的感动凝固成永恒的诗篇的伟大创造。这本书，是你通往那个奇妙世界的钥匙，是你探索“舞动的生命，凝固的诗篇”的起点。

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这本书的结构编排非常有层次感，它并非严格按照时间顺序展开，而是像一个不断螺旋上升的思维导图。从最基础的“意图的形成”，逐步深入到复杂的“群体动力学”，再到最后对“艺术遗产与未来”的展望。这种非线性的组织方式非常适合在不同心境下进行阅读。有时候我只需要翻到某一个特定章节，比如关于“沉默在舞蹈中的使用”，就能立刻找到我需要的灵感碎片。作者的文字简洁有力，几乎没有一句多余的废话，每一句话都像是精心打磨过的舞步，准确到位。最让我感到惊喜的是，书中附带的那些案例分析，它们不仅仅是作品介绍，而是对创作过程的深入解剖，展示了从最初的火花到最终呈现的完整心路历程。读完后，我感觉自己对“创作”这件事的敬畏之心又增加了几分，它提醒我，每一个伟大的作品背后，都凝聚着无数次精微的自我对话和不懈的探索。

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这本书的装帧和纸张选择也体现了作者对细节的极致追求。内页的用纸偏向于哑光质感，这使得那些关于光影和阴影的描述得以完美呈现，丝毫没有廉价印刷品的反光和刺眼感。我尤其欣赏作者在引用其他艺术流派观点时的那种融合与对话。他将现代主义绘画的碎片化构图、古典音乐的和声理论，巧妙地穿插进对舞蹈编排的讨论中，拓宽了我的视野，让我意识到舞蹈艺术其实是一个巨大的文化交汇点。这本书并没有提供一套“放之四海而皆准”的制作流程，相反，它更像是一个开放性的邀请函，邀请读者带着自己的经验和困惑，去探索属于自己的创作方法论。这对于那些已经有一定基础，但渴望突破瓶颈的创作者来说，无疑是极具价值的指引。它教会你如何“提问”，比直接告诉你“答案”要重要得多。

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说实话，我通常对这种带有“技法指南”意味的书籍抱有一定的保留态度，总担心内容会流于表面。然而，这本书在探讨“观众参与和情感共鸣”的部分，展现出了远超预期的社会学和心理学洞察力。作者深入剖析了人类观看行为背后的非理性驱动力，以及舞蹈家如何利用这种驱动力来构建短暂而深刻的连接。他没有使用复杂的术语，而是用流畅的叙事，将舞台上的“表演者”和台下的“凝视者”之间的能量交换过程描绘得淋漓尽致。我读完这部分时，脑海中浮现出自己观看过的几场印象深刻的演出，突然间，那些模糊的感受变得清晰而有条理了。这本书不仅仅是教你如何“做”舞蹈，更是教你如何“感受”和“理解”舞蹈所承载的文化重量。

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我一直觉得，好的艺术书籍不应该只是知识的堆砌，而应该像一个老朋友在和你低语，分享他的心路历程。这本书给我的感觉就是如此亲切而深刻。它不像那些学术专著那样冷冰冰地摆出公式和定义，而是充满了个人化的观察和感悟。作者在谈论“即兴创作”的部分时，那种对偶然性与控制之间微妙平衡的把握，真是令人拍案叫绝。他举了一个很生动的例子，关于一个舞者如何在舞台灯光的突然变化中，瞬间将一个预设的动作转化为一种全新的情绪表达。这种对“当下性”的捕捉，让这本书的生命力瞬间被激活了。我甚至能想象作者在创作这些文字时，他脑海中回响的那些旋律和动作片段。阅读过程中，我的思绪也跟着跳跃起来，常常会放下书本，在房间里无意识地模仿书中所描述的那些姿态，尽管笨拙，却感受到了创作的乐趣。它激活了我身体里沉睡已久的那部分感知力。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深沉的蓝色调搭配着烫金的字体，透露出一种古典而又充满力量的美感。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，当时就被那种沉甸甸的质感吸引住了。翻开扉页，首先映入眼帘的是一套极为精细的插图，描绘了人体在不同动态下的结构和能量流向，看得出作者在解剖学和美学上都有着极深的造诣。我特别喜欢其中关于“空间叙事”的那一章，作者没有用干巴巴的理论去解释，而是通过一系列精心设计的排版和留白，让你在阅读时仿佛就能感受到舞者在舞台上划出的轨迹。虽然我不是科班出身，但书中的语言极富感染力，那些关于节奏、张力与呼吸的描述，让我这个门外汉也能体会到舞蹈背后的那种近乎哲学的思考。这本书更像是一本艺术家的案头手册，而不是一本简单的教科书，它引导你去思考“运动的意义”，而不是仅仅停留在“如何做出动作”的层面。我花了一整个下午在咖啡馆里沉浸其中，每一次翻页都像是一次新的发现。

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Doris Humphrey是现代舞领域中第一个写编舞的艺术家，文笔优美通达，即便是对非专业人士也很友好。她对圣丹尼斯和邓肯的反思，主要在剥除异域风情，系统总结了现代舞的动作系统。当然比起坎宁汉，她还是很“保守”，认为舞蹈的本质还是人的表达，而非身体的物化。

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Doris Humphrey是现代舞领域中第一个写编舞的艺术家，文笔优美通达，即便是对非专业人士也很友好。她对圣丹尼斯和邓肯的反思，主要在剥除异域风情，系统总结了现代舞的动作系统。当然比起坎宁汉，她还是很“保守”，认为舞蹈的本质还是人的表达，而非身体的物化。

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Doris Humphrey是现代舞领域中第一个写编舞的艺术家，文笔优美通达，即便是对非专业人士也很友好。她对圣丹尼斯和邓肯的反思，主要在剥除异域风情，系统总结了现代舞的动作系统。当然比起坎宁汉，她还是很“保守”，认为舞蹈的本质还是人的表达，而非身体的物化。

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Doris Humphrey是现代舞领域中第一个写编舞的艺术家，文笔优美通达，即便是对非专业人士也很友好。她对圣丹尼斯和邓肯的反思，主要在剥除异域风情，系统总结了现代舞的动作系统。当然比起坎宁汉，她还是很“保守”，认为舞蹈的本质还是人的表达，而非身体的物化。

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Doris Humphrey是现代舞领域中第一个写编舞的艺术家，文笔优美通达，即便是对非专业人士也很友好。她对圣丹尼斯和邓肯的反思，主要在剥除异域风情，系统总结了现代舞的动作系统。当然比起坎宁汉，她还是很“保守”，认为舞蹈的本质还是人的表达，而非身体的物化。