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出版者:中文大學出版社

作者:

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2009/7/1

价格:USD 15

装帧:平装

isbn号码:9789629963934

丛书系列:

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• **港·X香港中文大學*
• 粵樂
• 廣東音樂
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• 音樂史
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• 音樂研究
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• 音樂

《粵樂遺風》是一部以岭南地区粤剧音乐为主题的深入研究著作。本书并非简单地罗列粤剧的曲目或历史事件，而是旨在通过对粤剧音乐传承脉络、理论体系、演奏技法、以及其背后蕴含的文化精神的细致梳理和解读，揭示粤剧音乐历经时代变迁而得以不绝的生命力及其独特的艺术魅力。 全书的研究视角力求全面而深入。首先，作者从粤剧音乐的源头追溯，探讨其如何汲取了广东音乐、戏曲音乐以及民间小调的养分，并在此基础上逐渐形成自身独特的风格。这部分内容将详细介绍粤剧早期音乐的构成，例如早期锣鼓经的运用、西秦戏、梆子腔等早期音乐元素对粤剧音乐的早期影响，以及一些失传的曲牌和唱腔的考证。作者将引用大量的史料文献，如地方戏曲志、民间歌谣集、以及一些零散的音乐手稿，力求还原粤剧音乐发展的早期面貌。 其次，本书重点阐述了粤剧音乐的理论体系。这包括对粤剧唱腔结构、调式唱法的深入分析。作者将借助音乐理论，剖析粤剧唱腔的旋律走向、节奏特点、以及不同行当（如花旦、小生、老倌）在唱腔上所呈现的个性化差异。例如，对于青衣的缠绵婉转，小生的儒雅俊逸，老生的苍劲有力，书中将通过具体的乐谱分析和演唱特点的描述，深入浅出地展现这些差异。此外，本书还将探讨粤剧音乐的配器原则，分析不同乐器（如高胡、二弦、洞箫、古筝、扬琴、笛子、琵琶等）在乐队中的角色和功能，以及它们如何协同合作，营造出丰富多彩的音乐效果。关于粤剧音乐的“五音”、“七音”以及各种“牌子”的运用，也将是本书的重要研究内容，作者将尝试解析这些音乐元素的结构和内在逻辑。 在演奏技法方面，本书将力求详尽。粤剧音乐的演奏不仅在于对曲谱的准确还原，更在于演奏者对乐曲情感的理解和表达。本书将深入探讨粤剧演奏的“十八般乐器”的演奏技巧，以及粤剧乐队指挥（“掌板”）在音乐呈现中的关键作用。例如，高胡的“拉”、“滚”、“揉”、“擞”等技法如何用来表现人物内心的细腻情感，二弦的“颤”、“滑”、“吟”等技巧如何增加唱腔的表现力，以及锣鼓点如何准确地烘托剧情，配合人物的动作和情绪。作者将采访一些资深的粤剧乐师和演奏家，记录他们的演奏心得和对传统技法的传承理念，力求将这些口传心授的宝贵经验转化为文字，为后人留下珍贵的资料。 此外，粤剧音乐的传承与发展也是本书不可或缺的一部分。本书将梳理粤剧音乐在不同历史时期所经历的变革，例如如何在新中国成立后，粤剧音乐在“改革与创新”的旗帜下，吸收借鉴其他剧种和西方音乐的元素，如何面对西方流行音乐的冲击，以及如何在新媒体时代寻求新的生存和发展空间。作者将分析不同时期代表性的粤剧音乐作品，考察其音乐风格的演变，以及在创作中体现出的时代精神。本书还将关注当代粤剧音乐人才的培养和传承现状，探讨如何让粤剧音乐这门古老的艺术在新时代焕发新的生机。 本书的独特之处在于其系统性和历史纵深感。作者并非孤立地看待粤剧音乐，而是将其置于更广阔的文化语境中进行考察。粤剧音乐不仅仅是音乐，更是承载着岭南人民情感、历史记忆和社会变迁的文化载体。因此，本书在分析音乐本身的同时，还将探讨粤剧音乐与粤语方言、民间信仰、传统戏曲表演、以及岭南社会风俗之间的互动关系。例如，粤剧唱词的语言特点如何影响其唱腔的旋律，粤剧音乐中的某些乐句如何象征特定的场景或人物情感，粤剧音乐在民间节日庆典中的作用等等。 在研究方法上，本书将结合文献研究、音乐分析、田野调查以及专家访谈等多种手段。作者将参考国内外关于中国戏曲音乐、粤剧研究的已有成果，并在此基础上提出自己独到的见解。对于一些尚未有明确记载的音乐现象，作者将通过对现有资料的对比分析，以及对老一辈艺人的访谈，进行审慎的考证和推断。 《粵樂遺風》一书的写作风格将力求严谨而又不失可读性。在音乐分析部分，将尽量用通俗易懂的语言解释复杂的音乐术语，辅以图表和乐谱示例，方便非音乐专业读者理解。在历史梳理和文化解读部分，将展现出作者对粤剧音乐深厚的感情和对岭南文化的深刻理解。本书的最终目标是，通过对粤剧音乐的全面考察，让读者更深入地理解粤剧这门古老艺术的魅力所在，认识到粤剧音乐在中国音乐史上的独特地位，并激发更多人对粤剧音乐的关注和传承。 本书的结构将大致分为以下几个部分： 第一部分：粤剧音乐的源流与早期发展。 这一部分将深入探讨粤剧音乐的起源，追溯其如何从民间小调、广东音乐、以及早期的地方戏曲（如西秦戏、傀儡戏等）中汲取养分，逐步形成自身独特的音乐体系。重点分析早期粤剧音乐的构成要素，如主要的乐器配置、早期锣鼓点和曲牌的运用，以及一些失传的唱腔和旋律的考证。 第二部分：粤剧音乐的理论体系与构成。 这是本书的核心部分，将详细阐述粤剧音乐的理论基础。包括粤剧唱腔的结构、调式唱法（如[二四]、[流水]、[慢板]、[滚花]等）的分析，不同行当唱腔的特点和表现手法。深入剖析粤剧音乐的调式特点，例如其在五声音阶、七声音阶基础上的变化和运用。此外，还将对粤剧音乐的配器原则进行细致的解读，分析不同乐器（如高胡、二弦、古筝、扬琴、琵琶、笛子、箫、唢呐、打击乐器等）的功能、演奏技法及其在乐队中的配合。 第三部分：粤剧音乐的演奏技法与传承。 本部分将聚焦于粤剧音乐的演奏实践。详细介绍粤剧乐队（“文武”乐队）的组成，以及“掌板”（乐队指挥）在音乐整体呈现中的作用。深入解析主要乐器（如高胡、二弦）的演奏技巧，以及它们如何在演奏中表现人物的情感和性格。同时，将探讨打击乐器（锣、鼓、钹等）在营造气氛、烘托剧情中的关键作用。并将通过对老一辈粤剧乐师的访谈，记录和整理这些宝贵的口传心授的演奏经验。 第四部分：粤剧音乐的时代变迁与创新。 这一部分将考察粤剧音乐在不同历史时期的发展和演变。包括新中国成立后，粤剧音乐在“改革与创新”时期的探索，如何吸收其他剧种和西方音乐的元素，以及如何面对时代变迁和市场挑战。分析不同时期代表性粤剧音乐作品的风格特点，以及其在创作中体现出的时代精神。 第五部分：粤剧音乐的文化内涵与地域特色。 本书将不止步于音乐本身的分析，还将深入探讨粤剧音乐所承载的文化内涵。分析粤剧音乐如何与粤语方言、岭南民俗、传统戏曲表演程式相结合，形成独特的地域文化特色。探讨粤剧音乐在社会生活中所扮演的角色，如在节日庆典、民间婚丧嫁娶中的运用。 第六部分：当代粤剧音乐的传承与展望。 本部分将关注当代粤剧音乐的发展现状，包括人才培养、剧目创作、以及在新媒体时代的传播策略。探讨如何让这门古老的艺术在新时代焕发新的生机，并对粤剧音乐的未来发展趋势进行展望。 全书的写作将力求详实、严谨，并注重学术性和可读性的结合，旨在为粤剧音乐的研究者、爱好者提供一部具有参考价值的著作，并激发读者对粤剧音乐文化的深入了解和珍视。

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《旧日钟楼下的秘密》这部小说，简直是英式悬疑小说的教科书式范本。它发生在一个被浓雾常年笼罩的维多利亚时代庄园里，那种阴森、压抑的环境氛围，光是文字就能让人感到毛骨悚然。情节的布局极其精巧，它不像某些推理小说那样急于抛出线索，而是像一个技艺高超的织工，慢慢地编织着一张由谎言、误解和陈年旧事构成的网。故事的主线是围绕一桩多年前的失踪案展开的，但随着新一代继承人的到来，尘封的日记、被锁住的阁楼、以及那些行为怪异的仆人们，都开始指向一个令人不安的真相。作者对细节的把控到了偏执的程度，比如对不同时间点光线变化的描述，对贵族礼仪的精准引用，都极大地增强了故事的可信度。我尤其欣赏它对人物内心世界的挖掘，每个人都有一个不能言说的秘密，这些秘密交织在一起，构成了推动剧情发展的强大暗流。每一次以为自己猜到了结局，作者总能在最后一刻用一个意想不到的转折来颠覆读者的认知，这种高明的叙事手法，让人不得不佩服作者的心思之缜密。

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如果说有些书是用来消遣的，那么《寂静之海的召唤》绝对是那种需要你全神贯注、甚至需要反复品读的哲学探索之旅。它探讨的主题异常深奥，核心似乎围绕着“意义的构建”与“虚无的本质”。作者的语言风格非常冷峻、克制，大量使用排比和反问句式，营造出一种近乎冥想的氛围。书中的“对话”部分尤其精彩，两个角色，一位是坚定的怀疑论者，另一位是热忱的建构主义者，他们的交锋如同思想的剑拔弩张，既没有一方完全压倒另一方，而是将读者置于两者之间，迫使我们审视自己的立场。我特别关注了作者对“符号学”的运用，那些看似不经意的物件，比如一只断裂的怀表，或者一张褪色的地图，都被赋予了超越其实际功能的深层含义。阅读的体验是缓慢而艰涩的，它不提供现成的答案，而是提供一套精密的思维工具，让你自己去拆解和重组对世界的认知。这本书更像是一次智力上的马拉松，需要读者有极大的耐心和思考的深度，但一旦领会到作者的深意，那种思维被拓宽的快感是无与伦比的。

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翻开《雾锁长安》这本书，一股浓郁的市井烟火气和历史的沧桑感立刻将我包裹。它讲的不是帝王将相的宏大叙事，而是聚焦在唐朝中期一个偏僻小巷里发生的一系列错综复杂的事件。作者的笔触极其细腻，你几乎能闻到那酒肆里飘出的劣酒味，能感受到青石板路上被雨水打湿后的湿滑。里面的人物塑造简直是神来之笔，那个卖花的老妪，看似慈祥却深藏不落的秘密；那个落魄书生，怀才不遇却坚守着自己最后的体面。他们都不是完美的存在，充满了人性的弱点和挣扎，这才显得真实可触。情节推进上，作者巧妙地运用了悬念，每一章的结尾都像一个钩子，让人忍不住想知道接下来那些人会如何卷入更大的漩涡。这本书的魅力在于它的“小”中见“大”，通过几个普通人的命运浮沉，折射出那个时代社会结构的微妙变化和潜在的危机。阅读过程中，我常常会停下来，揣摩作者对某些场景的白描，那种不动声色的力量，远胜于华丽的辞藻堆砌。这真是一部充满人情味和生活质感的佳作，让人在掩卷之后，仍能回味良久。

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这部《星尘挽歌》读来，颇有一种沉浸式的科幻史诗感，作者的想象力简直是天马行空，构建了一个宏大而又细节密布的宇宙图景。故事的主线围绕着一个古老文明的兴衰展开，那种跨越数个星系的权力斗争和哲学思辨，让人不禁拍案叫绝。我特别欣赏作者对时间概念的拿捏，它不是线性的，而是像一个螺旋，不断地回溯、交织，使得历史的厚重感扑面而来。书中对新技术的描绘也极其逼真，什么“量子纠缠通讯”啊、“超维空间跳跃”啊，读起来完全没有晦涩感，反而像是在翻阅一本未来世界的科技手册，充满了对人类未来走向的深刻反思。尤其是主角在面对“存在主义危机”时的内心挣扎，那种在无垠宇宙中寻找自我价值的孤独感，真是写到了骨子里。这本书的叙事节奏张弛有度，时而如疾风骤雨般紧凑，高潮迭起，时而又慢下来，细细描摹那些被遗忘的星球上的风土人情，让读者在紧张之余还能品味到一丝宁静的诗意。总的来说，这是一部能让你暂时忘记自己身处何地的作品，它带你进入了一个全新的、令人敬畏的维度。

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读完《山海游踪录》，我感觉自己完成了一次意想不到的文化旅行。这本书与其说是一本游记，不如说是一部融合了民俗学、地理学和个人情感表达的散文合集。作者的足迹遍布那些地图上几乎找不到的小山村，他记录的不是著名的古迹，而是那些正在迅速消失的非物质文化遗产——比如某个山寨特有的祭祀仪式，某种失传已久的纺织技艺，或者某个部落的独特歌谣。文字风格非常轻盈灵动，充满了发现的惊喜和对传统的敬畏。作者的观察角度非常独特，他似乎有一种魔力，能让那些沉默的器物和古老的习俗“开口说话”。尤其令我动容的是，他笔下的人物，那些淳朴的山民，他们的生活方式虽然与现代社会格格不入，却透露出一种与自然和谐共生的智慧。书中穿插的手绘插图虽然简单，却精准地捕捉了那种原始的美感。这本书成功地唤醒了我们对“根”的思考，提醒我们在快速的现代化进程中，有些珍贵的东西一旦失去，将是无法挽回的文化断裂。这是一本充满人文关怀和诗意的作品，值得所有热爱传统和探索未知的人静心阅读。

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