The Dastgah Concept in Persian Music (Cambridge Studies in Ethnomusicology) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Hormoz Farhat

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2004-07-08

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521542067

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• ethnomusicology
• Persian music
• Dastgah
• Ethnomusicology
• Music theory
• Iran
• Traditional music
• Modal music
• Cambridge Studies in Ethnomusicology
• Musicology
• Middle Eastern music

波斯音乐的达斯特格概念：一场穿越音律与文化的深度探索 这本书并非直接罗列或阐释“达斯特格”（Dastgah）在波斯音乐中的具体内容，而是旨在构建一个更广阔的文化与学术视野，引导读者深入理解“达斯特格”这一核心概念的形成、演变及其在波斯音乐体系中的意义。它更像是一场精心设计的导览，带领我们穿越历史的长河，走进波斯丰富而复杂的音乐传统，去感受“达斯特格”如何在其中扮演着精神与结构的双重角色。 一、 历史的回响：从古代文明到伊斯兰黄金时代 本书的第一部分将我们带回到波斯音乐的源头。在提及“达斯特格”之前，我们必须首先审视其孕育的土壤。这里将探讨古波斯文明，例如阿契美尼德王朝和萨珊王朝时期，音乐在宗教仪式、宫廷庆典乃至日常生活中扮演的角色。尽管可能没有明确的“达斯特格”概念，但古代文献、壁画和考古发现中透露出的音乐理论萌芽，以及对音高、音程和旋律组织的基本认知，都为后来的发展奠定了基础。 随后，我们将目光转向伊斯兰黄金时代，这一时期是波斯文化与学术的璀璨高峰。本书将深入研究伊斯兰音乐理论家们的贡献，例如阿尔-法拉比（Al-Farabi）、伊本·西那（Ibn Sina，即阿维森纳）和萨菲·丁·阿尔-乌尔马维（Safieddin al-Urmawi）等。他们对音乐的和谐、音律（maqamat）和旋律框架的系统性论述，将是理解“达斯特格”概念形成的直接背景。我们会探讨这些理论家如何从古代希腊音乐理论和阿拉伯音乐传统中汲取养分，并结合本土的音乐实践，逐渐形成一套具有辨识度的音高组织体系。虽然他们使用的术语可能与现代的“达斯特格”有所不同，但其对音阶、调式和旋律发展模式的探索，无疑是“达斯特格”理论的前身。本书将侧重于梳理这些理论家的思想脉络，分析他们对音乐的分类、对不同音高组合的命名以及对旋律进行逻辑组织的方法。 二、 文化基因的流淌：社会、宗教与诗歌的交织 “达斯特格”并非孤立存在的音乐结构，而是深深植根于波斯社会与文化之中。本书的第二部分将重点关注这一维度。我们将探讨“达斯特格”如何在波斯社会的不同层面发挥作用。例如，在宗教仪式中，特定的“达斯特格”或其变体如何被用来营造特定的精神氛围，引导信徒的情感体验。伊斯兰什叶派的哀悼仪式（Taziyeh）和苏菲派的音乐仪式（Sama）等，都可能与特定的音律结构有着微妙的联系。 诗歌在波斯文化中的核心地位，也是理解“达斯特格”不可或缺的一环。波斯古典诗歌，如哈菲兹（Hafez）、鲁米（Rumi）和萨阿迪（Saadi）的诗作，往往与特定的音乐情感和表现形式紧密相连。本书将分析“达斯特格”的某些情感特质（gusheh）如何与诗歌中的特定意象、情绪和主题相呼应。例如，某些“达斯特格”可能更适合表现忧郁、思念，而另一些则更适合表达喜悦、赞美。我们将探讨，音乐家在演奏或演唱时，如何通过对“达斯特格”的运用，来更深刻地诠释诗歌的内涵，从而实现诗歌与音乐的完美融合，这在伊朗传统的“拉哈巴”（Rabab）和“桑图尔”（Santur）等乐器的演奏中尤为明显。 此外，我们还将审视“达斯特格”在社会结构中的体现。从宫廷音乐的精致与规范，到民间音乐的自由与活力，不同的社会阶层和场合，可能都孕育出与之相适应的音乐风格和“达斯特格”的变体。本书将尝试捕捉这些社会学因素如何影响“达斯特格”的传承、创新和接受度。 三、 理论的演进与实践的智慧：从抽象到具象的桥梁 本书的第三部分将聚焦于“达斯特格”理论的进一步发展和其在音乐实践中的具体体现。我们将关注20世纪以来，波斯音乐学家和音乐家们如何对“达斯特格”进行梳理、命名和系统化。这一时期，随着录音技术和音乐教育的普及，对“达斯特格”的认知也变得更加清晰和标准化。 我们将探讨“达斯特格”的“七个主要系统”及其各自的特点。这不是对这七个“达斯特格”进行逐一分解，而是着重于分析它们作为一套结构体系的共性与差异。我们将讨论“达斯特格”的基本组成部分，例如“最初音”（awaz）和“分支”（gusheh）之间的关系，以及它们如何共同构建一个完整的音乐框架。本书将强调，“达斯特格”并非僵化的音阶，而是一个动态的、包含丰富旋律片段（gusheh）和情感倾向的音乐组织原则。这些“gusheh”是构成“达斯特格”的灵魂，它们可以被视为一系列具有独特旋律轮廓、情感色彩和表现潜力的音乐“种子”。 更重要的是，本书将关注“达斯特格”在音乐家实践中的运用。它将探讨音乐家如何在“达斯特格”的框架下进行即兴创作（Improvisation）。“达斯特格”提供了结构和方向，但音乐家的创造力则在这个框架内自由翱翔。我们将分析音乐家如何选择合适的“gusheh”，如何运用其固有的旋律模式，又如何在遵循整体框架的同时，注入个人的情感和技巧。这不仅仅是理论的演绎，更是音乐家智慧的体现，是“达斯特格”在每一次演奏中被赋予生命的过程。本书将通过分析一些重要的波斯音乐作品和音乐家，来阐释“达斯特格”如何在实际的音乐创作和表演中发挥作用。 四、 跨文化的对话：东方与西方的音乐视角 最后，本书将把视野投向更广阔的音乐世界，探讨“达斯特格”概念在跨文化交流中的意义。我们将尝试将“达斯特格”与西方音乐中的调式（Modes）、音阶（Scales）和乐句（Motifs）等概念进行比较。这种比较并非为了找到完全的对等，而是为了通过对比，更清晰地展现“达斯特格”的独特性和复杂性。 本书将关注西方音乐学家和民族音乐学家对波斯音乐，特别是“达斯特格”的研究。我们将审视这些研究是如何帮助西方听众和学者理解波斯音乐的独特美学和哲学思想的。同时，我们也会探讨波斯音乐的传播和接受，如何在全球音乐舞台上发出独特的声音，以及“达斯特格”作为其核心概念，如何吸引了越来越多的国际关注。 总而言之，这本书不是一本简单的“操作手册”，它更像是一次召唤，邀请读者以开放的心态，跟随历史的足迹，潜入文化的深处，去感知“达斯特格”作为波斯音乐灵魂的独特魅力。它所提供的，是一系列探寻的线索和思考的角度，引导读者去构建自己对“达斯特格”的理解，去体会它在波斯音乐中那份深邃而动人的力量。它旨在激发读者对波斯音乐的兴趣，并为进一步深入研究提供坚实的基础和开阔的视野。

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这本书的装帧设计着实引人注目，从书脊的烫金字体到封面的抽象画作，都透露着一种典雅而深邃的气息。初次翻阅时，我立刻被它排版的精致所吸引，字体的选择恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不失学术书籍应有的庄重感。内页的纸张质地也十分考究，使得即便是反复翻阅，也不会有廉价的触感。尤其值得称赞的是，它在引用西方音乐理论术语时所采用的对照方式，清晰而有条理，极大地帮助了非专业人士理解复杂的概念。那种将深奥的学术内容以如此高质量的实体形式呈现出来的用心，在当今快节奏的出版市场中，实属难得。可以说，这本书在视觉和触觉上，就为读者树立了一个极高的期待值，让人迫不及待地想要沉浸到文字的海洋中去探寻知识的深度。

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从作者的文字中，我感受到的不仅仅是信息和知识的传递，更是一种深沉的学术激情和对研究对象发自内心的敬畏。这种敬畏感体现在对原始资料的细致考证和对不同学派观点的公正呈现上。作者在处理那些存在争议的学术论点时，表现出了罕见的克制与平衡，他没有急于站队或武断地下结论，而是清晰地罗列出各方立论的依据与局限性。这种“求真务实”的写作态度，让整本书的权威性得到了极大的提升。对于一个严肃的学术研究者而言，一本真正有价值的书，不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它如何引导读者学会提出更深刻、更有建设性的问题。这本书在这方面做得极为出色，它像一个耐心的导师，指引着我们如何更审慎地对待复杂的世界。

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阅读这本书的过程，仿佛进行了一场精神上的马拉松，节奏的把握相当考验读者的耐力和专注力。作者行文的逻辑性构建得如同精密的机械装置，每一个章节的过渡都如同齿轮的咬合般紧密无间，让人难以从中找到一丝松动或跳跃感。叙述的风格是那种沉稳、内敛且极度严谨的类型，它从不试图用浮夸的辞藻来吸引眼球，而是依靠无可辩驳的论据和层层递进的论证来引导读者的思考。读到关键转折处，我常常需要停下来，回味先前铺垫的细节，才能完全捕捉到作者深藏于文字背后的洞察力。这种阅读体验，与那些追求快速消化的通俗读物截然不同，它要求的是一种近乎冥想式的投入，仿佛每读完一页，自己的认知边界都在不着痕迹地被拓展。

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全书的论述风格有一种令人安心的厚重感，它似乎拒绝了所有“时髦”的写作技巧，专注于内容的本质和学术的严谨性。语言的使用非常精准，几乎每一个词语都像是经过千锤百炼才被放置于此地的，绝无冗余或赘述。尽管主题的专业性要求读者必须具备一定的预备知识，但作者在关键时刻的总结和提炼又是如此的到位，总能将前面复杂推导的脉络清晰地呈现在读者眼前。读完之后，我合上书本，感受到了一种充实而非疲惫的满足感——这种感觉是极少数顶尖学术著作才能带来的。它不只是一个关于特定主题的陈述，更像是一份对待学术研究态度的宣言，一本值得被放在书架高处，随时可以回去重新审视的“工具书”。

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这本书的叙事结构，如果用建筑来比喻，那它无疑是一座拥有复杂地下室和多重回廊的迷宫。它并非采用线性叙事，而是通过大量的侧向引证和历史背景的穿插，构建出一个多维度的知识网络。例如，在讨论某个核心理论时，作者会毫不吝啬地引入相关的文化历史事件、哲学思潮乃至当时的社会政治环境进行交叉印证，使得单一的音乐概念变得有血有肉、有迹可循。这种网状的知识结构，虽然在初期会给初涉领域的读者带来一定的挑战，需要读者不断地在不同章节间跳转查阅注释，但一旦构建起自己的认知地图，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它真正体现了跨学科研究的精髓，将孤立的知识点编织成了宏大的学术图景。

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