On the Technique of Acting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Harpercollins

作者:Chekhov, Michael/ Gordon, Mel (EDT)

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1991-7

价格:119.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780062730374

丛书系列:

图书标签:

表演
戏剧
表演技巧
方法派
斯坦尼斯拉夫斯基
演员训练
戏剧艺术
表演理论
舞台艺术
表演指导

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具体描述

The most authoritive, authentic text of a classic guide to acting In the four decades since its first publication, Michael Chekhov's To the Actor has become a standard text for students of the theater. But To the Actor is a shortened, heavily modified version of the great director/actor/teacher's original manuscript, and On the Technique of Acting is the first and only book ever to incorporate the complete text of that brilliant manuscript. Scholars and teachers of Chekhov's technique have hailed On the Technique of Acting as the clearest, most accurate presentation of the principles he taught Yul Brynner, Gregory Peck, Marilyn Monroe, Anthony Quinn, Beatrice Straight, and Mala Powers, among others. This new, definitive edition of Chekhov's masterful work clarifies the principles outlined in To the Actor concerning the pivotal role of the imagination in actors' understanding of themselves and the roles they play. On the Technique of Acting also expands on Chekhov's previously published work with many unique features, including: Thirty additional exercises A chapter devoted to screen acting More thorough explanations of the Psychological Gesture, inner tempo vs. outer tempo, and other key concepts of Chekhov's approach For actors, directors, and anyone interested in the theater, On teh Technique of Acting is an essential handbook.

《镜面剧场：从情感共鸣到舞台掌控的探索》引言：探寻表演的内在律动本书旨在深入剖析表演艺术的核心驱动力，探讨演员如何构建角色、驾驭舞台空间，并与观众建立深刻的情感连接。我们不关注某一特定流派的教条，而是致力于揭示表演技艺中普遍适用的原则和实践路径。本书将引导读者穿越表演的表层技巧，直抵人性的幽微之处，理解舞台上的“真实”是如何被精心编织与呈现的。我们相信，卓越的表演不仅是模仿，更是一种深刻的洞察、一种精湛的控制，以及一种无畏的自我暴露。第一部分：形塑内在的蓝图——角色的深度构建第一章：超越文本的潜台词与动机矩阵成功的角色塑造始于对剧本的彻底解构，但这远不止于记住台词。本章聚焦于“潜台词”的艺术——那些隐藏在对话之下，驱动角色行动的无声意图。我们将剖析如何通过对角色背景、人际关系及核心冲突的细致分析，构建一个多层次的“动机矩阵”。这个矩阵将帮助演员理解角色在每一个瞬间选择特定行动的必然性。我们会探讨如何通过非语言线索，如呼吸、节奏和目光接触，将这些内在动机外化，使角色在舞台上拥有令人信服的生命力。我们还将讨论“角色研究”中的陷阱，如过度依赖个人经历，并提供一套系统性的方法，用以构建一个既贴合文本又具有独立生命力的舞台人物。第二章：情感的物理学：从内部感受到的外部表达表演的挑战在于如何“感受”而“不被感受所淹没”。本章深入探讨情感在身体上的物理投射。我们不强调僵硬的“方法派”训练，而是侧重于如何建立一个敏感而有纪律的身体反应系统。我们将研究情绪爆发的生理学基础，以及如何通过精确控制呼吸和肌肉张力，实现情感的渐进式积累与释放。重点章节将讨论“情感记忆”的现代应用，主张将过去经验转化为一种可控的、服务于角色的能量源，而非仅仅是个人情绪的泄洪。我们提出一种“情感容器”的概念，即演员如何搭建一个安全的结构，允许角色体验极端情绪，同时保持对舞台的完全掌控。第三部分：空间与时间的编排——舞台的几何学第三章：舞台的拓扑学：空间利用与关注点转移舞台不仅仅是一个放置身体的地方，它是一个被能量流定义的动态场域。本章将舞台空间视为一种可塑的叙事工具。我们将分析不同舞台形态（如镜框式、伸展式、中央式）如何影响演员与观众的互动关系。重点讨论“关注点”（Focus）的转移——如何用目光、身体朝向和移动的节奏来引导观众的注意力，创造舞台上的视觉层次。本章会提供一套关于“舞台距离”（Proximity）的实用指南，解释物理距离如何直接转化为心理关系的力量（亲密、对抗、疏离），从而使每一次走位都成为具有明确目的性的戏剧行为。第四章：节奏、韵律与时间的控制舞台表演的本质是时间的艺术。本章关注如何掌握表演的“内在时间”与“外在时间”之间的辩证关系。我们将探讨如何通过语言的停顿、动作的速率变化，以及对场景整体节拍的把握，来塑造戏剧张力。讨论将围绕如何识别和利用剧本中的“节奏点”（Pacing Points），以及如何有效地处理“沉默”——沉默不是缺乏内容，而是充满张力的对话。我们将研究如何使角色的内在节奏（如焦虑、沉思）与场景的外部节奏（如事件的发生速度）同步或冲突，以增强戏剧的复杂性。第三部分：技术的磨砺与表演的哲学第五章：声音的雕塑：超越清晰度的共鸣艺术声音是演员最直接的武器，但它的价值远超清晰度。本章探讨声音的“质感”与“音色”如何成为角色性格的延伸。我们将研究不同发声技巧如何服务于特定的戏剧目的，例如，如何运用共鸣腔来模拟年龄感或生理状态的改变。重点内容将放在“语言的音乐性”上，即如何理解并演奏剧本的韵律，使台词听起来既自然又具有舞台的崇高感。我们将介绍一套专注于气息控制和音域宽广度的训练方法，旨在让演员的声音成为一个灵活、富有表现力的乐器。第六章：与伙伴的共振：即兴、反应与集体创作表演不是独角戏，而是对等伙伴间的“反应游戏”。本章强调在合作中保持角色的完整性。我们将探讨有效的“聆听”技巧，这比“说话”更重要。好的聆听意味着全身心地为对方的台词“充电”和“回应”。本章会引入一些结构化的即兴练习，目的不是制造笑料，而是训练演员在面对不可预测性时，能够迅速、真实地将角色的动机植入到新的情境中。我们还将讨论排练过程中的“试错”哲学，鼓励演员将排练视为一个共同探寻角色真相的科学实验过程。第七章：技术之外的沉思：演员的职业素养与长久发展表演的技艺需要长期的投入与反思。本章转向职业生涯的维护与精神层面的准备。我们将讨论如何建立一个可持续的艺术实践模式，包括身体的保养、精神的韧性培养，以及如何有效地应对批评和拒绝。本章还探讨了“表演的伦理”：演员对文本、对角色、对观众应持有的责任感。最终，本书以一种开放性的姿态结束，鼓励每一位表演者将上述所有工具视为起点，而不是终点，持续地在舞台的镜面中寻找更深、更未被发掘的自我与人性维度。结语：永恒的重塑表演艺术的迷人之处在于它的瞬时性和不可复制性。本书提供的不过是地图，而真正的旅程必须由演员亲自完成。通过对技术细致的解构和对人性的不懈探寻，我们希望为有志于此的艺术实践者提供一套坚实的框架，使他们在每一次登台时，都能带着精密的工具和敞开的心灵，去完成一次又一次令人难忘的、独特的舞台创造。

作者简介

迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov），演员、导演、表演教师。1891年生于圣彼得堡，1912年进入莫斯科艺术剧院，有斯坦尼斯拉夫斯基“蕞杰出的学生”之称，是该剧院第一工作室的初创成员之一，曾任莫斯科第二艺术剧院负责人。20年代末开始在德、法、英、美等国从事创作，并教授其独创的训练法。40年代表演及教学重心移至好莱坞，曾因出演希区柯克的《爱德华大夫》获奥斯卡提名，1955年在洛杉矶病逝。著作有《致演员》《迈克尔·契诃夫致导演和剧作家》《职业演员课程》《演员之路》等。

契诃夫在美国创办的戏剧工作室和职业演员课程影响深远，学生包括英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、伊利亚·卡赞、黄佐临等，杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯、约翰尼·德普也是其训练法的拥趸。如今，教授这门技术的契诃夫表演工作室已遍及全球二十几个国家。

李浩，戏剧导演、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。1999年至2016年供职于中国国家话剧院，现任教于北京电影学院表演学院。译著有《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》。