Monet on the Normandy Coast pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale Univ Pr

作者:Herbert, Robert L.

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1994-10

价格:$ 84.75

装帧:HRD

isbn号码:9780300059731

丛书系列:

图书标签:

2015
莫奈
印象派
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19世纪艺术
艺术书籍

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具体描述

In this magnificently illustrated book, Robert L. Herbert, author of the acclaimed Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society, presents a new interpretation of Monet's beautiful seascapes of the Normandy coast. Discussing more than fifty works, Herbert shows how these splendid pictures of Etretat and other resorts reflect the dialogue between the modern city and pre-modern nature that underlay tourism. Interweaving the colorful history of sea resorts, stylistic analysis, details of Monet's life, and reflections on the marketing of his art, this book offers a fascinating new perspective on some of the artist's most beloved works. Herbert points out that in early paintings at Sainte-Adresse and Trouville Monet represented vacationers and resort leisure, but when he returned to the Normandy coast in the early 1880s, he painted lonely views that eliminated all signs of tourism. He shows that generations of vacationers seeking these views had transformed fishing villages into resorts, even as they wished to preserve the illusions of a pre-modern seacoast. Monet's modernity lay in the production of neo-romantic myths, illusions of spontaneous responses to untouched nature that were welcomed by Parisian galleries and international collectors. At the same time, Herbert notes, modernity is also found in Monet's evocative brushwork and color and in his dramatic bird's-eye views, which speak to modern culture's search for personal release from the workplace.

诺曼底海岸上的光影：印象派大师的旅程与革新本书深入探究了十九世纪末至二十世纪初，欧洲艺术界一场静默而深刻的革命——印象派运动，聚焦于其对光线、色彩和日常瞬间的捕捉方式如何彻底颠覆了传统绘画的既有藩篱。我们不关注任何特定的画家，而是着眼于那段孕育了现代艺术的黄金时期，从巴黎的沙龙僵局到乡村田园的自由探索，描绘出艺术思想如何挣脱学院派的桎梏，寻求视觉经验的真实表达。这部作品旨在为读者构建一个清晰的历史脉络，理解艺术如何从对宏大叙事和历史题材的迷恋，转向对瞬间流逝的风景、都市生活和普通人情感的细腻刻画。我们将详细考察促使这场变革发生的社会、技术和哲学背景。巴黎的工业化进程带来了新的市民阶层，他们渴望看到属于自己的生活被艺术呈现；光学理论的进步和新的化学颜料的诞生，为艺术家提供了前所未有的色彩工具。全书结构围绕几个关键主题展开，而非简单的时间线性叙述。第一部分：光影的解放——从工作室到户外本部分着重探讨“户外写生”（Plein Air Painting）这一革命性实践的兴起。在此之前，画布上的颜色往往是室内调配的、沉闷的，且依赖于历史的惯例。我们分析了便携式画箱和管装颜料的发明如何解放了艺术家，使他们能够真正地“捕捉”自然光下的瞬间。我们深入剖析了色彩理论在当时所扮演的角色。印象派画家们不再满足于混合出中间色，而是开始将纯色并置于画布上，依靠观者的视觉混合来创造更具活力的亮度与颤动感。这种对自然光谱的痴迷，是对古典主义稳定、永恒美学的直接挑战。通过对早期实验性作品的分析，我们可以看到艺术家们是如何小心翼翼地学习、模仿，并最终超越了眼睛对现实的即时感知。第二部分：都市的脉动与现代性的焦虑十九世纪中叶的巴黎经历了奥斯曼男爵的宏大改造，这座城市成为了现代性的试验场。本书详细描绘了新的林荫大道、火车站、咖啡馆和歌剧院如何成为艺术家新的“主题”。与以往描绘神话或圣经场景不同，现代都市生活——行色匆匆的行人、雨后湿漉的街道反光、以及剧院幕间休息的浮光掠影——成为了描绘的焦点。我们探讨了“瞬间性”（L'instant）在艺术中的重要性。通过分析那些构图似乎“偶然”捕捉到的场景，揭示了艺术家如何运用非传统的视角（如俯视、倾斜或被裁切的边缘），来模拟照相机的客观性，同时注入主观的、快速变化的心理状态。这种对“未完成感”的偏爱，是对学院派“精致打磨”标准的公然反叛。第三部分：风景的私语与情感的投射离开喧嚣的城市，艺术家们将目光投向了乡村和水边。这部分侧重于这些风景题材背后的深层心理动因。当描绘自然的田园风光时，艺术家们不再将自然视为神圣或英雄主义的背景，而是作为个体情感的投射空间。我们细致研究了水体描绘的技巧演变。水面的波光粼粼、河流和海浪的动态变化，对艺术家来说是检验光影处理能力的终极试炼。通过分析不同艺术家处理水面纹理的方式，可以观察到他们如何运用短促的笔触、破碎的色块来表现光的不断运动，以及这种动态如何传递出一种宁静或不安的氛围。此外，对季节和天气变化的细致入微的记录，也反映了艺术家对“时间流逝”这一哲学命题的关注。他们试图在画布上凝固那些稍纵即逝的氛围，用色彩来表达季节交替带来的感官体验，而非仅仅是地貌的记录。第四部分：媒介的对话与未来的回响最后一部分将视角投向了艺术创作媒介之间的复杂互动。书籍考察了版画、水彩以及早期摄影技术对绘画观念产生的相互影响。摄影技术的兴起，迫使绘画必须找到自身不可替代的价值。正因如此，绘画更加强调其“手感”——笔触的可见性成为了艺术价值的标志之一。本书还探讨了这场运动如何为后来的艺术流派铺平了道路。印象派对色彩的解放和对形式的淡化，直接孕育了后来的后印象派对结构和情感的强化，以及野兽派对色彩纯度的极致追求。可以说，正是通过对光线、色彩和日常瞬间的执着探索，这些艺术家们为二十世纪艺术的爆炸性发展奠定了不可磨灭的基础。这部作品旨在提供一个广阔的、多维度的视角，去理解一场关于“观看”方式的深刻变革，以及这种变革如何重新定义了艺术的边界和可能性。它是一部关于视觉革命的史诗，充满了对光影、色彩和时代精神的深刻洞察。