English Art and Modernism 1900-1939 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Charles Harrison

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:1994-05-25

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300059861

丛书系列:

图书标签:

english
art
English Art
Modernism
Art History
20th Century Art
British Art
Interwar Period
Visual Culture
Aesthetics
Cultural History
Art Movements

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具体描述

This lavishly illustrated book is both a detailed history of the development of modern art in England in the early 20th century and a study of the evolution of the concept of modernism among English artists, critics, and theorists. First published in 1981 to great acclaim, the book is now available in paperback with a new introduction and new colour plates. Charles Harrison explores the two main phases of modern art activity during the period: the years before and during the First World War, when the principal factions were Sickert's Camden Town Group, the English Post-Impressionists, and the Vorticists; and the 1930s, when a new avant garde assembled in response to recent developments in European art, only to divide into groupings of abstract artists, Surrealists, and Realists. Harrison discusses the artists of the period, the most important individual works, and the writings of the critics. His book is a major contribution to knowledge about the art and theory of modernism.

好的，这是一份关于一本名为《英国艺术与现代主义 1900-1939》的图书的详细简介，这份简介将着重于描述该书的内容范围、研究视角、核心议题和章节结构，但不会包含该书的实际内容本身。 --- 图书简介：英国艺术与现代主义 1900-1939 一、导言：一个动荡时代的艺术景观本书旨在全面考察20世纪前半叶（1900年至1939年）英国视觉艺术领域所经历的深刻变革与复杂张力。这一时期，英国社会正处于两次世界大战之间，科技飞速发展，全球政治格局剧烈变动，而本土的文化与艺术思潮则以前所未有的速度向欧洲大陆的现代主义浪潮靠拢，同时又竭力保持其独特的岛国特性。本书立足于对这段关键历史时期的细致梳理，旨在揭示英国艺术家如何在接收、消化、改造国际现代主义思潮的同时，构建起一个既具时代精神又富于本土关怀的艺术语境。本书的叙事框架不仅关注那些被主流艺术史所确立的“现代主义大师”的作品，更着眼于挖掘那些在官方叙事中常被边缘化的艺术实践、社群活动以及制度性的努力。通过对绘画、雕塑、设计、建筑以及新兴媒体（如摄影）的跨学科审视，本书力求提供一个多维度、立体化的英国现代主义图景。二、研究视角与核心论点本书采取的分析视角是多层次的，它超越了单纯的风格史梳理，而是将艺术创作置于其社会、政治和文化背景之中进行考察。 1. 现代性的多重面孔：英国的现代主义并非铁板一块的统一运动，而是表现出极大的多样性。一方面，它深受立体主义、未来主义、表现主义和抽象艺术等欧洲前沿运动的影响；另一方面，它又与本土的工艺美术运动遗风、前拉斐尔派的象征主义传统以及对田园风光的持续迷恋相互纠缠。本书的核心论点之一是，英国的现代主义常常表现为一种“混合体”或“调和者”的姿态，试图在激进的实验性与可辨识的文化身份之间寻求平衡。 2. 机构与市场的作用：本书深入分析了诸如国家美术馆、泰特美术馆的早期收藏政策、重要的私人赞助人网络，以及艺术院校（如皇家艺术学院、斯莱德美术学院）的教学理念如何塑造了艺术家的发展轨迹和公众对“现代艺术”的接受度。通过考察这些制度性力量，我们能更清晰地理解何种艺术被推向聚光灯下，而何种又被遗忘在历史的角落。 3. 身份与地域政治： 1900年至1939年间，帝国主义的衰落与身份认同的重塑是英国社会的核心议题。本书探讨了苏格兰、威尔士和英格兰在艺术领域的差异化发展，以及艺术家如何通过作品回应“英国性”的定义。诸如对乡土主题的描绘、对工业景观的批判性反思，以及在二战阴影下的焦虑情绪，构成了理解这一时期艺术作品情感基调的关键要素。三、核心议题的结构性展开全书的论述围绕以下几个关键议题展开，这些议题构成了英国现代主义的内在逻辑： A. 早期现代主义的萌芽与冲突（1900-1918）：本部分考察了后印象派和野兽派对英国本土绘画（如“布卢姆茨伯里团体”的成员）产生的早期冲击。重点分析了伦敦画廊和独立展览空间在引入激进观念中的作用，以及对传统学院派的公开挑战。同时，也关注了早期雕塑家如何挣脱维多利亚时期写实主义的束缚，转向更具形式感的探索。 B. 战争的断裂与重建（第一次世界大战的影响）：一战对英国艺术界造成了深远影响，本书将专门分析战争如何催生了两种截然不同的艺术倾向：一是基于记录与宣传的写实主义复兴，二是转向更内在、更具精神性的抽象和象征表达。对战争艺术家的考察，特别是他们如何处理创伤与宏大叙事的冲突，是本部分的核心。 C. 现代主义的制度化与激进化（1920s）：二战后的十年是英国艺术吸收欧洲大陆前卫思想的高峰期。本部分详细探讨了以“单元五十”（Unit One）为代表的建筑与设计领域的现代主义倡导者，以及他们与传统艺术形式的张力。对“形式主义”在英国的接受过程，以及它如何与本土的几何抽象传统进行对话，进行了细致的考察。 D. 现代主义、大众文化与设计：与欧洲大陆不同，英国的现代主义在很大程度上与新兴的大众媒体和设计领域紧密结合。本书考察了平面设计、书籍装帧、舞台布景以及电影美术对现代主义美学的普及作用。这部分尤其强调了对“实用美学”的追求，即现代主义不仅是精英的审美，也是对日常物质文化进行规范和革新的尝试。 E. 政治光谱中的艺术：现代主义在一定程度上被视为左翼或进步思潮的象征。本书分析了艺术家们在面对共产主义、法西斯主义以及社会不平等问题时的立场。对壁画运动、政治插画以及某些批判性城市景观描绘的研究，揭示了艺术如何介入公共话语。四、超越绘画：跨媒介的探索本书的叙事结构避免了仅聚焦于油画和水彩的局限性，而是将目光投向了更广阔的艺术实践领域：建筑与空间： 1930年代现代主义建筑（如马塞尔·布鲁尔在英国的工作）的引入及其对城市面貌的潜在重塑。工艺与设计：对“新实用主义”的倡导者，以及他们如何试图将现代设计原则应用于家具、陶瓷和纺织品，影响普通民众的审美生活。摄影的兴起：摄影在记录现代都市生活和实验视觉语言方面的作用，特别是在超现实主义在英国的传播中扮演的角色。五、结论：迈向一个未知的未来 1939年标志着一个时代的终结，本书的收尾部分将总结英国现代主义在二战前夕所达成的成就与遗留的问题。它将探讨，在最终被全球冲突打断之前，英国的艺术家们是如何在保持批判性的同时，完成了对世界现代艺术图景的独特贡献。本书为读者提供了一把钥匙，用以理解一个在传统与革新之间挣扎、最终塑造了20世纪中后期英国文化面貌的关键时期。