English Art and Modernism 1900-1939 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Yale University Press

作者:Charles Harrison

出品人:

頁數:420

译者:

出版時間:1994-05-25

價格:USD 40.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780300059861

叢書系列:

圖書標籤:

english
art
English Art
Modernism
Art History
20th Century Art
British Art
Interwar Period
Visual Culture
Aesthetics
Cultural History
Art Movements

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具體描述

This lavishly illustrated book is both a detailed history of the development of modern art in England in the early 20th century and a study of the evolution of the concept of modernism among English artists, critics, and theorists. First published in 1981 to great acclaim, the book is now available in paperback with a new introduction and new colour plates. Charles Harrison explores the two main phases of modern art activity during the period: the years before and during the First World War, when the principal factions were Sickert's Camden Town Group, the English Post-Impressionists, and the Vorticists; and the 1930s, when a new avant garde assembled in response to recent developments in European art, only to divide into groupings of abstract artists, Surrealists, and Realists. Harrison discusses the artists of the period, the most important individual works, and the writings of the critics. His book is a major contribution to knowledge about the art and theory of modernism.

好的，這是一份關於一本名為《英國藝術與現代主義 1900-1939》的圖書的詳細簡介，這份簡介將著重於描述該書的內容範圍、研究視角、核心議題和章節結構，但不會包含該書的實際內容本身。 --- 圖書簡介：英國藝術與現代主義 1900-1939 一、導言：一個動蕩時代的藝術景觀本書旨在全麵考察20世紀前半葉（1900年至1939年）英國視覺藝術領域所經曆的深刻變革與復雜張力。這一時期，英國社會正處於兩次世界大戰之間，科技飛速發展，全球政治格局劇烈變動，而本土的文化與藝術思潮則以前所未有的速度嚮歐洲大陸的現代主義浪潮靠攏，同時又竭力保持其獨特的島國特性。本書立足於對這段關鍵曆史時期的細緻梳理，旨在揭示英國藝術傢如何在接收、消化、改造國際現代主義思潮的同時，構建起一個既具時代精神又富於本土關懷的藝術語境。本書的敘事框架不僅關注那些被主流藝術史所確立的“現代主義大師”的作品，更著眼於挖掘那些在官方敘事中常被邊緣化的藝術實踐、社群活動以及製度性的努力。通過對繪畫、雕塑、設計、建築以及新興媒體（如攝影）的跨學科審視，本書力求提供一個多維度、立體化的英國現代主義圖景。二、研究視角與核心論點本書采取的分析視角是多層次的，它超越瞭單純的風格史梳理，而是將藝術創作置於其社會、政治和文化背景之中進行考察。 1. 現代性的多重麵孔：英國的現代主義並非鐵闆一塊的統一運動，而是錶現齣極大的多樣性。一方麵，它深受立體主義、未來主義、錶現主義和抽象藝術等歐洲前沿運動的影響；另一方麵，它又與本土的工藝美術運動遺風、前拉斐爾派的象徵主義傳統以及對田園風光的持續迷戀相互糾纏。本書的核心論點之一是，英國的現代主義常常錶現為一種“混閤體”或“調和者”的姿態，試圖在激進的實驗性與可辨識的文化身份之間尋求平衡。 2. 機構與市場的作用：本書深入分析瞭諸如國傢美術館、泰特美術館的早期收藏政策、重要的私人贊助人網絡，以及藝術院校（如皇傢藝術學院、斯萊德美術學院）的教學理念如何塑造瞭藝術傢的發展軌跡和公眾對“現代藝術”的接受度。通過考察這些製度性力量，我們能更清晰地理解何種藝術被推嚮聚光燈下，而何種又被遺忘在曆史的角落。 3. 身份與地域政治： 1900年至1939年間，帝國主義的衰落與身份認同的重塑是英國社會的核心議題。本書探討瞭蘇格蘭、威爾士和英格蘭在藝術領域的差異化發展，以及藝術傢如何通過作品迴應“英國性”的定義。諸如對鄉土主題的描繪、對工業景觀的批判性反思，以及在二戰陰影下的焦慮情緒，構成瞭理解這一時期藝術作品情感基調的關鍵要素。三、核心議題的結構性展開全書的論述圍繞以下幾個關鍵議題展開，這些議題構成瞭英國現代主義的內在邏輯： A. 早期現代主義的萌芽與衝突（1900-1918）：本部分考察瞭後印象派和野獸派對英國本土繪畫（如“布盧姆茨伯裏團體”的成員）産生的早期衝擊。重點分析瞭倫敦畫廊和獨立展覽空間在引入激進觀念中的作用，以及對傳統學院派的公開挑戰。同時，也關注瞭早期雕塑傢如何掙脫維多利亞時期寫實主義的束縛，轉嚮更具形式感的探索。 B. 戰爭的斷裂與重建（第一次世界大戰的影響）：一戰對英國藝術界造成瞭深遠影響，本書將專門分析戰爭如何催生瞭兩種截然不同的藝術傾嚮：一是基於記錄與宣傳的寫實主義復興，二是轉嚮更內在、更具精神性的抽象和象徵錶達。對戰爭藝術傢的考察，特彆是他們如何處理創傷與宏大敘事的衝突，是本部分的核心。 C. 現代主義的製度化與激進化（1920s）：二戰後的十年是英國藝術吸收歐洲大陸前衛思想的高峰期。本部分詳細探討瞭以“單元五十”（Unit One）為代錶的建築與設計領域的現代主義倡導者，以及他們與傳統藝術形式的張力。對“形式主義”在英國的接受過程，以及它如何與本土的幾何抽象傳統進行對話，進行瞭細緻的考察。 D. 現代主義、大眾文化與設計：與歐洲大陸不同，英國的現代主義在很大程度上與新興的大眾媒體和設計領域緊密結閤。本書考察瞭平麵設計、書籍裝幀、舞颱布景以及電影美術對現代主義美學的普及作用。這部分尤其強調瞭對“實用美學”的追求，即現代主義不僅是精英的審美，也是對日常物質文化進行規範和革新的嘗試。 E. 政治光譜中的藝術：現代主義在一定程度上被視為左翼或進步思潮的象徵。本書分析瞭藝術傢們在麵對共産主義、法西斯主義以及社會不平等問題時的立場。對壁畫運動、政治插畫以及某些批判性城市景觀描繪的研究，揭示瞭藝術如何介入公共話語。四、超越繪畫：跨媒介的探索本書的敘事結構避免瞭僅聚焦於油畫和水彩的局限性，而是將目光投嚮瞭更廣闊的藝術實踐領域：建築與空間： 1930年代現代主義建築（如馬塞爾·布魯爾在英國的工作）的引入及其對城市麵貌的潛在重塑。工藝與設計：對“新實用主義”的倡導者，以及他們如何試圖將現代設計原則應用於傢具、陶瓷和紡織品，影響普通民眾的審美生活。攝影的興起：攝影在記錄現代都市生活和實驗視覺語言方麵的作用，特彆是在超現實主義在英國的傳播中扮演的角色。五、結論：邁嚮一個未知的未來 1939年標誌著一個時代的終結，本書的收尾部分將總結英國現代主義在二戰前夕所達成的成就與遺留的問題。它將探討，在最終被全球衝突打斷之前，英國的藝術傢們是如何在保持批判性的同時，完成瞭對世界現代藝術圖景的獨特貢獻。本書為讀者提供瞭一把鑰匙，用以理解一個在傳統與革新之間掙紮、最終塑造瞭20世紀中後期英國文化麵貌的關鍵時期。