Encyclopedia of American Folk Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Wertkin, Gerard C. 编

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 291.54

装帧:HRD

isbn号码:9780415929868

丛书系列:

图书标签:

American Folk Art
Folk Art
Encyclopedia
Art History
American Art
Decorative Arts
Material Culture
Visual Arts
United States
Art Reference
Cultural Studies

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具体描述

This is the first comprehensive, scholarly study of a most fascinating aspect of American history and culture. Generously illustrated with both black and white and full-colour photos, this A-Z Encyclopedia covers every aspect of American folk art, encompassing not only painting, but also sculpture, basketry, ceramics, quilts, furniture, toys, beadwork and more, including both famous and lesser-known genres. Containing over 600 articles, this unique reference considers individual artists, schools, artistic, ethnic and religious traditions, as well as heroes who have inspired folk art. An incomparable resource for general readers, students and specialists, it will become essential for anyone researching American art, culture and social history. In addition to profiles of painters, sculptors, carvers and lithographers, details are given on their principal works and where they can be viewed, entries include: * Artist Schools * Basketry * Beadwork * Ceramics * Ethnic and Religious Traditions of Folk Art * Flasks * Museums and other institutions holding collections of folk art * Painted Furniture and other Artifacts* Quilts * Rugs * Shop Signs * Stoneware * Tavern * Toys * Weathervanes * and many more. ALA/RUSA Oustanding Reference Source 2004 Ernest Albrecht, Spectacle, USA; Corey Amsler, Mercer Museum of Art, USA; Brooke Anderson, Contemporary Center at the American Folk Art Museum, USA; Paul Arnett; Deborah

《美国民间艺术百科全书》以外的艺术史诗：一部关于全球艺术变迁与个体表达的深度考察引言：超越地域的艺术脉动我们所生活的世界，是一张由无数文化丝线编织而成的宏大挂毯。艺术，作为人类情感、信仰与历史的载体，从未被单一的地理边界所局限。虽然对美国本土民间艺术的系统性梳理（如《美国民间艺术百科全书》所展现的）极具价值，但若将目光投向更广阔的全球视野，我们会发现一个同样丰富、甚至更为多元的艺术生态系统正在蓬勃发展。本书《全球艺术变迁：从前工业时代到数字前沿的个体表达与文化对话》旨在填补这一空白，聚焦于那些跨越国界、挑战既有分类体系，并在特定历史语境下，以非学院派或非主流美学标准进行创作的艺术实践。我们深入探讨的不是“我们所知道的”民间艺术的经典范式，而是那些在不同文明冲突、融合与隔离中诞生的、具有独特叙事力量的艺术形式。第一部分：非西方传统中的结构性美学（约 400 字）本书的第一部分将目光投向了北美洲以外的区域，考察前工业时代，在缺乏西方艺术理论框架影响下的，独立发展出的复杂美学系统。一、撒哈拉以南非洲的形塑与仪式：我们将详细分析西非贝宁王国（Benin Kingdom）的青铜铸造技术及其在王权叙事中的作用，这与欧洲文艺复兴时期的写实主义追求截然不同。重点关注约鲁巴（Yoruba）雕塑中“不对称性”和“非写实比例”所承载的宇宙观，而非仅仅将其视为“未开化”的产物。例如，奥洛基（Olowo）的祭祀面具如何通过材料的腐蚀与面部的扭曲，来体现人与神祇之间动态的、不稳定的关系。二、东亚儒释道交织下的“案头清供”：离开美国本土的粗犷叙事，我们转向宋代以来的中国和日本文人艺术。这里，艺术不再是大众可见的装饰，而是高度私密的精神修炼。《中国文房清玩研究》将作为核心参考，分析文人如何通过对竹、石、奇石的品鉴与摆放，实现对自然秩序的微观重构。这种“以小见大”的哲学观，与美国民间艺术中对实用工具的装饰化处理，形成了鲜明的对比——前者追求精神的内敛与超脱，后者则强调物质的转化与社区的实用性。三、中美洲的象形与时间观念：重点考察玛雅文明和阿兹特克文明的石刻浮雕和陶器。这些艺术作品并非追求单一视角的透视法，而是时间序列的并置。例如，蒂卡尔（Tikal）的石碑上，人物的侧面和背面的信息如何同时被呈现，揭示了一种将过去、现在和未来视为连续体的时空认知，这与西方自文艺复兴以来对线性时间叙事的偏好形成了结构性差异。第二部分：殖民冲击与身份的重构（约 550 字）当全球性的贸易网络将不同大陆的艺术实践强行连接时，艺术的语言开始发生剧烈的化学反应。本部分关注的焦点是，被殖民或边缘化的群体如何利用他们既有的艺术语汇，来抵抗、适应或重新解释外部的文化压力。一、印度次大陆的宗教图像学迁移：探讨莫卧儿帝国（Mughal Empire）晚期艺术中，波斯细密画风格与印度教神祇叙事的融合。分析那些在英国统治下，工匠如何将传统“卡亚尔”（Kalamkari）绘画技法用于制作服务于殖民地官员的“奇观式”风景画，这是一种表面顺从下对本土叙事权的隐秘保留。我们考察的不是美国原住民的织物图案，而是南亚工匠在面对巨大社会结构变动时，如何通过微小的笔触变化，保持其文化记忆的纯粹性。二、拉丁美洲的混合叙事（Syncretism）：深入研究墨西哥和秘鲁地区，天主教圣像画中对本土色彩和植物元素的渗透。这并非简单的模仿，而是一种“借用外壳，内含本土灵魂”的策略。例如，安第斯山脉地区的纺织品中，天主教的十字架图案如何被重新填充以象征太阳或玉米的几何符号。我们关注的重点是，这种混合如何成为一种抵抗的姿态，而非简单的风格融合。三、拜占庭传统在东欧的延续与变异：分析在奥斯曼帝国和后来的沙皇俄国压力下，东正教圣像画（Iconography）的坚守。这些作品的艺术价值在于其对“非物质性”和“神圣光芒”的极致追求，其严格的构图规则和釉彩技术，与美国民间艺术追求的自发性与个人化表达，构成了截然不同的创作动机。我们剖析的是千年传承的教义约束，而非乡土社区的即时反馈。第三部分：现代性边缘的实验与流变（约 550 字）进入20世纪，全球化的艺术思潮席卷而来，但总有一些艺术群体，出于地理隔离、经济限制或坚定的哲学立场，走上了与欧洲和北美现代主义不同的试验道路。一、战后日本的“具体艺术”与材料的本体论：重点研究“具体派”（Gutai Group）的激进实践。他们的作品，如白发一雄的“踏画”或嶋本昭三的“投掷装置”，彻底打破了绘画的边界，直指材料本身在被摧毁或改变过程中的存在状态。这种对“行为即艺术”的探索，与美国民间艺术中对工具使用痕迹的重视有共通之处，但其理论根基和对西方艺术史的颠覆意图，使其完全独立于“民间”的范畴之外。二、非洲当代艺术中的后殖民批判：考察如埃尔·安纳苏（El Anatsui）等艺术家，他们如何使用回收的铝箔等工业废料，编织出具有巨大视觉冲击力的“挂毯”。这些作品表面上具有装饰性，但其核心是批判全球资本主义对非洲原材料的掠夺史。这种对“垃圾”的升华，与美国民间艺术中对“旧物利用”的实用主义有着根本区别——前者是历史批判，后者是物质节约。三、非洲裔加勒比海地区的精神景观：关注巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）之前的艺术先驱，如阿尔伯特·林奇（Albert Lynch）或伊利斯·阿尔克曼（Alix Delmas-Marsiset）等，他们在色彩运用和文字符号（Graffiti）上的自由探索，如何为后来的全球街头艺术奠定基础。他们的作品充满了私人化的神话和对欧洲中心主义的嘲讽，其能量来源于城市压抑下的爆发，而非乡村社区的代代相传。结论：多样性的艺术地图本书旨在提供一个多维度的艺术观察视角，避开对任何单一文化范式的过度聚焦。通过对非西方结构美学、殖民语境下的身份重塑以及现代性边缘的实验性实践的深入剖析，我们得以理解：艺术的价值不在于其是否被主流机构所定义，而在于其在特定的人类境遇中，所能达到的表达深度与思维广度。这是一个关于持续的文化对话和不屈的个体创造力的史诗。