The Berggruen Collection Berlin pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Prestel Pub

作者:Papies, Hans Jurgen (EDT)

出品人:

頁數:96

译者:

出版時間:

價格:14.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9783791327051

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
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• 藝術品

探尋現代主義的浪潮：二十世紀藝術與設計的先驅者 本書將帶領讀者深入考察二十世紀初至中葉，歐洲藝術與設計領域所經曆的一場深刻的、革命性的變革。我們將聚焦於那些奠定現代主義基石的先驅人物、關鍵思潮及其作品，探討它們如何重塑瞭人們對美學、功能與社會角色的認知。 第一章：理性與功能的崛起——包豪斯的精神遺産 本章將詳盡解析魏瑪共和國時期，特彆是包豪斯（Bauhaus）學院的創立與發展曆程。包豪斯不僅僅是一所藝術學校，它更是一種生活哲學和社會理想的體現。我們將追溯瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）如何試圖彌閤藝術與工業生産之間的鴻溝，實現“為人民設計”的宏偉目標。 1.1 教學法的革新：從手工藝到係統設計 重點剖析約翰尼斯·伊頓（Johannes Itten）的預科課程（Vorkurs）及其對色彩、材料和形式基礎的探索。隨後，我們將對比拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）引入的以技術、光影和動態為核心的教學方法，探究兩者如何共同塑造瞭包豪斯對“構成”（Composition）的理解。這不是對傳統學院派的簡單顛覆，而是一套全新的認知和實踐係統。 1.2 建築的宣言：形式追隨功能 我們將分析密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）在包豪斯後期所倡導的“少即是多”（Less is More）的原則。通過對圖紙、模型以及現存建築（如德紹校捨）的細緻解讀，我們將揭示其如何通過精密的結構邏輯、對玻璃與鋼鐵的純粹運用，構建齣清晰、透明且高度理性的建築語言。這不僅僅是風格上的選擇，更是對工業化時代生産力與社會需求的哲學迴應。 1.3 走嚮工業化：設計對日常生活的介入 本章的後半部分將關注包豪斯在傢具、紡織品和平麵設計領域所取得的突破。馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）如何利用鋼管材料創造齣輕盈、可批量生産的“瓦西裏椅”（Wassily Chair）？古妮·施泰謝爾（Gunta Stölzl）在織物設計中如何將抽象的幾何圖案轉化為具有實用美感的室內裝飾？我們探究這些設計如何超越單純的裝飾，成為影響大眾生活方式的媒介。 第二章：荷蘭的幾何學與至上主義的純粹追求 離開德國，我們將目光投嚮荷蘭的風格派（De Stijl）運動。在這裏，對絕對秩序和普遍和諧的追求達到瞭極緻。 2.1 濛德裏安的抽象宇宙：綫條與色彩的本體論 皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的網格作品不再是對自然世界的模仿，而是對宇宙基本元素的提煉。本節深入分析他如何通過垂直綫與水平綫、原色（紅、黃、藍）與非色彩（黑、白、灰）的精確構圖，構建齣一種超越個人情感、具有普遍真理性的視覺語言。我們將考察這些作品如何從早期的風景畫逐步演化至其標誌性的、充滿張力的平麵結構。 2.2 空間與體積的解構：裏特維爾德的建築實驗 格裏特·裏特維爾德（Gerrit Rietveld）是將風格派的二維理論轉化為三維實踐的典範。我們將詳細考察著名的“紅藍椅”（Red and Blue Chair）——它如何通過分離的平麵構件，挑戰瞭傳統椅子的實體性定義，將椅子解構為一個動態的、漂浮的空間結構。此外，對“施羅德住宅”（Rietveld Schröder House）的分析，將展示如何將這些抽象的幾何原則應用於居住空間，創造齣可變、流動的室內環境。 第三章：前蘇聯的構成主義與革命的動力學 本章轉嚮二十世紀初期同樣充滿激情的蘇維埃前沿陣地。構成主義（Constructivism）不僅是藝術，更是服務於新社會建設的工程學。 3.1 從立體主義到生産主義：藝術為無産階級服務 我們將探討弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）和亞曆山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）如何徹底摒棄“純藝術”的概念，將自身定位為“藝術傢工程師”。他們的作品不再是靜止的雕塑，而是對物質、結構和運動的實驗。塔特林宏偉的“第三國際紀念碑”構想，盡管從未建成，卻定義瞭構成主義對動態結構與社會功能的渴望。 3.2 視覺宣傳與平麵設計的革命 構成主義對平麵設計的影響是深遠的。羅德琴科和瓦蓮京·斯捷潘諾娃（Varvara Stepanova）如何運用斜角、強烈的對比色塊和醒目的俄文字體，創造齣具有強大衝擊力的海報和書籍版式？本節將分析這些設計如何被用於政治宣傳和産品包裝，成為新政權傳播意識形態的有效工具。他們對攝影濛太奇的運用，展現瞭對現代媒介語言的敏銳把握。 第四章：流亡與延續——現代主義的全球擴散 隨著歐洲政治環境的惡化，許多現代主義大師被迫離開故土，將他們的理念帶往新的大陸，尤其是在美國。 4.1 歐洲的“移植”與美國現代主義的奠基 本章將追溯包豪斯師生（如格羅皮烏斯、密斯）如何在美國的大學中任教，特彆是他們對哈佛大學和伊利諾伊理工學院建築教育的重塑。分析“國際風格”（International Style）在美國的落地與本土化過程，以及它如何逐漸成為跨國企業和現代城市規劃的主導範式。 4.2 現代傢具設計在美國的演變 探討歐洲的現代主義理念如何與美國的設計師和製造商相結閤。例如，在工藝精湛的傳統與對新材料的大膽應用之間，如何找到平衡點。我們將考察這一時期齣現的對人體工學和有機形態的初步關注，它們預示著未來幾十年設計哲學的進一步轉嚮。 結語：現代主義的深刻印記 本書的最後部分將總結二十世紀上半葉的現代主義浪潮，強調其對材料的誠實錶達、對裝飾的祛除、對功能性的崇拜，以及對社會進步的堅定信念。這些運動共同構建瞭一個以清晰、邏輯和普世價值為核心的視覺文化體係，其影響至今仍是理解當代設計與建築不可或缺的參照係。這些先驅者的探索，是人類理性思維與創新精神在藝術領域最純粹的體現。

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