Philosophy Goes to the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Falzon, Chris

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 148.03

装帧:

isbn号码:9780415357258

丛书系列:

图书标签:

• philosophy
• 哲学
• 电影
• 文化
• 思想
• 分析
• 流行文化
• 伦理学
• 存在主义
• 知识论
• 美学

光影中的哲思：从亚里士多德到赛博格的思考之旅 一本深入探索电影叙事、美学形式与深层哲学主题的权威著作。 作者： [此处可插入一个虚构的、听起来专业的作者名字，例如：Dr. Evelyn Reed 或 Professor Alistair Finch] 出版社： [此处可插入一个虚构的、听起来学术性的出版社名称，例如：Veritas Academic Press 或 Pantheon Literary Group] --- 内容简介 《光影中的哲思：从亚里士多德到赛博格的思考之旅》 并非仅仅是一本探讨电影与哲学交集的导论，而是一次对人类思维核心命题在银幕上投射的深度探究。本书系统地考察了西方哲学自古至今的关键流派和思想家，如何被电影这一现代媒介所吸收、重构，并以其独特的方式向我们发问。 本书的结构分为五个核心部分，每一部分都围绕一个关键的哲学领域展开，辅以对一系列经典与当代电影的细致分析。我们拒绝肤浅的“电影中的哲学概念”罗列，转而深入探讨电影的叙事结构、蒙太奇手法、声音设计乃至光影运用，如何本身就构成了独特的哲学论证。 第一部分：存在、真实与拟像——形而上学的银幕转向 本部分聚焦于人类永恒的疑问：什么是真实？我们所见是否即是本质？我们将从柏拉图的洞穴寓言出发，探究电影作为一种“现实的摹仿”（Mimesis）的复杂性。 核心议题： 1. 摄影机作为柏拉图的枷锁： 分析早期电影，特别是德国表现主义，如何通过扭曲的布景和夸张的光影，揭示了主体对客观世界的焦虑。重点分析了《卡里加里博士的小屋》如何将叙事者的不可靠性转化为一种形而上学的困境。 2. 虚构性与本体论： 深入探讨后现代主义哲学（如德里达的解构主义和鲍德里亚的拟像理论）在当代电影中的体现。从《盗梦空间》（Inception）中对多层现实的构建，到大卫·林奇（David Lynch）作品中界限的模糊，本书论证了电影如何强迫观众直面“模拟本身成为真实”的境地。 3. 意识流与现象学： 考察意识流叙事（如伍迪·艾伦的早期作品或某些欧洲艺术电影）如何模仿胡塞尔的现象学方法，将焦点从外部世界转向经验的主体性结构。我们探讨声音和画面的并置如何模拟了“意向性”——意识总是“关于”某物的特性。 第二部分：伦理的困境与他者的凝视——道德哲学在冲突中的体现 电影是道德剧的理想载体，因为它能迫使观众置身于不可能的道德选择之中。本部分考察了义务论、功利主义以及美德伦理学如何在银幕上得到检验。 核心议题： 1. 电车难题的视觉化： 分析了诸多涉及个体牺牲与集体利益的电影（如灾难片或战争片），如何直观地呈现了功利主义计算的冷酷与义务论的僵硬。 2. 列维纳斯的他者伦理： 重点分析了“他者”在电影中的呈现。从费里尼对边缘群体的描绘，到科恩兄弟电影中对“无面”人物的刻画，本书探讨了电影的凝视（The Gaze）如何可能成为一种侵犯，以及何时它能转变为一种真正的伦理责任——承认他者的绝对他性。 3. 反英雄与美德的模糊地带： 通过对当代反英雄叙事的分析，我们质疑了传统道德框架的适用性。在《教父》或《绝命毒师》这类作品中，角色的“成功”是否意味着他们已然完成了一种不同于主流的道德实践？ 第三部分：自由意志、决定论与机器的崛起——心灵哲学与行动的自由 随着技术的发展，关于人类主体性、自由意志和人工智能的讨论日益尖锐。电影为这些抽象的哲学辩论提供了生动的案例研究。 核心议题： 1. 拉普拉斯的幽灵与宿命论叙事： 探讨了那些结构上预设了不可避免结局的电影（如黑色电影或某些科幻史诗），它们如何暗示了决定论的胜利。分析了时间旅行叙事如何不断地自我矛盾，反而突显了自由意志的稀缺性。 2. 心智的难题（The Hard Problem of Consciousness）： 深入探讨了人工智能电影（如《银翼杀手》、《她》）中对“何为人性”的追问。本书主张，这些电影并非在探讨技术，而是在用赛博格的身体来重新定义灵魂和自我认知。 3. 笛卡尔二元论的瓦解： 考察了神经科学和认知科学的发现如何渗透到电影语言中。当身体的创伤直接影响记忆和情感时，心智与身体的二元分离在叙事上是如何被瓦解的。 第四部分：社会秩序的构建与解构——政治哲学在光影中的权力游戏 电影不仅反映社会，更参与了社会规范和意识形态的建构。本部分运用福柯、汉娜·阿伦特和马克思主义的视角，审视权力、异化和反抗的主题。 核心议题： 1. 全景敞视监狱的视觉化： 分析了如《楚门的世界》或《V字仇杀队》中，全景敞视主义（Panopticism）如何从理论概念转变为令人窒息的视觉体验。电影如何揭示了我们如何内化了监视者的目光。 2. 意识形态的植入与颠覆： 运用法兰克福学派的批判理论，审视好莱坞主流叙事（特别是类型片）如何潜移默化地巩固了既有的资本主义或民族主义意识形态。同时，本书也识别出那些成功地“刺穿”了意识形态表面的反主流作品。 3. 异化与景观社会： 考察了电影产业本身作为一种“景观”的运作机制。当观众沉浸于精致的视觉奇观时，他们是否正经历着更深层次的社会异化？ 第五部分：美学体验与审美判断——电影的本体论地位 最后，本书回到了对电影艺术本身的哲学考察。我们不仅仅讨论电影“说了什么”，更探讨电影“如何说”构成了其哲学价值。 核心议题： 1. 康德式的审美判断： 借用康德对“无目的的合目的性”的论述，分析那些看似疏离、非叙事化的电影（如泰伦蒂诺或贝拉·塔尔的作品）如何迫使观众进行纯粹的审美判断，超越叙事内容的功利性。 2. 蒙太奇的辩证法： 区别于单纯的剪辑技巧，本书将爱森斯坦的蒙太奇理论视为一种黑格尔式的辩证过程——两个对立镜头的碰撞产生出第三种，全新的意义。 3. 声音空间与在场感： 探讨电影的非视觉元素（如环境音、音乐的非调性和寂静）如何在不诉诸图像的情况下，创造出深刻的本体论体验，唤起对“时间流逝”和“空间存在”的直接感知。 结语： 《光影中的哲思》旨在提供一个框架，使读者能够超越对电影情节的简单消费，将其视为一个动态的、不断与人类智慧对话的哲学文本。通过对形式与内容的同步解析，本书致力于提升观众的批判性视听素养，揭示电影如何成为我们这个时代理解世界、理解自身处境的最有力工具之一。 --- 目标读者： 哲学专业学生、电影研究学者、美学爱好者，以及所有对深度思考和影像艺术交叉领域感兴趣的读者。 [字数统计：约 1500 字]

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