Peter Greenaway's Postmodern/Poststructuralist Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Willoquet-Maricondi, Paula/ Alemany-Galway, Mary (EDT)/ Willoquet-Maricondi, Paula (EDT)/ Alemany-Ga

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:

价格:42

装帧:HRD

isbn号码:9780810838925

丛书系列:

图书标签:

• Peter Greenaway
• Postmodernism
• Poststructuralism
• Cinema Studies
• Film Theory
• Avant-garde Film
• European Cinema
• Visual Style
• Narrative Structure
• Intertextuality
• Art Cinema

《电影的边界与重构：探索当代叙事与媒介的张力》 作者：[此处留空，以保持独立性] 出版社：[此处留空，以保持独立性] 出版日期：[此处留空，以保持独立性] --- 导言：在碎片化时代重思电影的本体论地位 本书旨在对二十世纪末至二十一世纪初的电影艺术进行一次深入的、跨学科的考察。我们不再将电影视为一个封闭的、自洽的叙事系统，而是将其置于一个由技术迭代、文化焦虑和全球化浪潮共同构建的复杂场域之中。本书的核心关注点在于，当代电影如何应对“后真相”时代的认知挑战，以及它如何通过形式上的激进探索，试图打破传统美学范式对观众经验的规训。 我们拒绝将电影简化为单一的意识形态载体或纯粹的娱乐产品。相反，本书将电影视为一个动态的、充满矛盾的实践场域，其中，图像与声音、时间与空间、可见与不可见之间的关系正在经历根本性的重塑。我们着眼于那些挑战线性叙事逻辑、模糊作者意图与接受行为界限的电影作品，探究它们如何揭示出我们时代特有的感知危机与存在困境。 全书分为五个主要部分，层层递进，从宏观的理论基础过渡到具体的案例分析，最终落脚于数字媒介对电影未来形态的影响。 --- 第一部分：叙事解构与时间错位：后经典叙事形态的谱系 本部分聚焦于当代电影在叙事结构上的重大转向。我们考察了非线性叙事如何从早期的实验性尝试，渗透到主流电影制作之中。这里的“非线性”并不仅仅是时间顺序的打乱，更是一种对“因果律”的深刻质疑。电影不再致力于构建一个可被完全“理解”的世界模型，而是倾向于呈现经验的累积与断裂。 我们详细分析了“循环叙事”和“多重终结”的出现机制。这些结构模仿了人类记忆的非逻辑性，强调了主体在经验迷宫中的迷失感。通过对特定导演作品（如探讨记忆创伤与时间悖论的欧洲及东亚电影）的细致文本分析，我们辨识出一种新的“后经典”叙事模式：它既汲取了古典叙事对观众的引导力，又同时植入了使意义开放化、永不封闭的机制。 此外，时间感知在当代电影中也发生了根本性的变化。我们探讨了慢镜头（Slow Motion）和时间停滞（Temporal Stasis）如何被重新激活，不再仅仅是戏剧性的强调手段，而是成为一种对现代生活加速性的抵抗。这种对时间的拉伸或压缩，迫使观众从被动的“观看”转入主动的“耐受”与“在场”，从而重塑了观看经验的时间维度。 --- 第二部分：图像的自主性与媒介反思：对可见性的审视 在信息爆炸的时代，图像的“真实性”面临前所未有的挑战。本部分将重点探讨电影图像如何挣脱对“再现”的绝对忠诚，转而追求自身的物质性与自律性。 我们深入研究了“可见性危机”：当特效技术使得任何场景都可被轻易生成时，电影的“现实感”基础何在？我们分析了那些刻意展示技术瑕疵、或强调画面本身的纹理、颗粒感和光影关系的电影。这并非简单的复古主义，而是一种对“拟像”（Simulacrum）的反思——即图像不再是对真实事物的模仿，而是成为了一个与真实世界脱钩的自主存在。 媒介反思是本部分的关键议题。我们考察了电影如何开始“谈论自身”——不仅仅通过直接的元叙事手法，更通过对摄影机、剪辑点、景深、以及声音混合的刻意暴露。这种“媒介的透明性”意图揭示出影像生产的建构本质，挑战观众对电影的“自然观看”习惯，迫使观众思考“我看到了什么”的同时，也要思考“我是如何被引导去看这些的”。我们研究了电影中对档案影像（Archival Footage）的挪用与再语境化，分析了历史记忆是如何在当下的观看中被解构与重组的。 --- 第三部分：身体、感知与异化：主体经验的景观化 当代电影对人类主体性的描绘，充满了疏离感与技术介入的痕迹。本部分关注的是，在日益被技术中介化的世界中，身体经验是如何被重新呈现和体验的。 我们分析了空间政治学在电影中的体现。城市景观不再是背景，而是具有主动影响力的实体。从过度饱和的霓虹都市到被遗弃的工业废墟，电影空间成为了心理状态的物化投射。我们特别关注那些着重于身体的非人化、被监控化或被技术增强的影像，探讨它们如何反映出当代主体被结构性异化的状态。 在感官层面，本书考察了电影如何通过声音设计来制造非传统的感知体验。我们区分了传统配乐与当代电影中作为叙事驱动力的环境声景（Soundscape）。例如，极端噪音的使用、寂静的结构性作用，以及声音与图像的暂时性脱钩，共同构建了一种使观众感到不适但又引人入胜的感官张力。这挑战了传统视听和谐的审美原则，指向一种更贴近现代生活经验中感官超载与麻木并存的状态。 --- 第四部分：文化挪用与全球化语境下的电影身份政治 全球化的加速使得文化交流日益频繁，但也带来了身份认同的复杂性与冲突。本部分审视了当代电影在处理文化挪用、殖民遗产和全球流散主题时的策略。 我们分析了当代电影中对“他者”形象的描绘，以及如何通过对刻板印象的颠覆或强化，来反思权力的分配机制。身份的流动性——性别、种族、地域——不再被视为固定的标签，而是被处理为一系列不断协商和表演的“位置”。 尤其值得注意的是，我们研究了那些跨越地理和语言边界的电影制作模式。国际合拍片、流媒体平台驱动的全球发行，如何重塑了“本土电影”的概念？电影中的“身份政治”不再是地域性的议题，而是一个全球性的、关于谁有权讲述什么故事的辩论场。本书力求提供一个不预设中心视角的分析框架，来理解不同文化语境下，电影如何介入并重塑公共记忆与自我认知。 --- 第五部分：数字转向与屏幕的未来：电影学的再界定 本书的最后一部分，展望并批判性地评估了数字技术对电影本体论的最终冲击。随着胶片物理性的消退，电影的定义本身正在被侵蚀。 我们探讨了高清数字摄影的“纯净”如何催生出一种新的视觉美学，以及它如何影响到景深、光线反射和时间记录的能力。更重要的是，我们关注互动性的兴起。虽然完全互动的叙事仍处于探索阶段，但数字平台提供的“可暂停性”、“可回溯性”和“多屏观看”习惯，正在潜移默化地改变观众对“电影事件”的期望。 本书主张，与其哀叹胶片时代的终结，不如积极思考“影像艺术”在新的媒介环境中的适应性。这包括对纪录片形式的重新定义——当所有影像都可被操纵时，纪录片作为“证据”的权威性何在？最终，本书试图为未来的影像研究者提供一套批判性工具，用以分析那些在后模拟时代中诞生的、不断演化中的视觉实践。 --- 结论：在不确定的形式中寻找意义的韧性 《电影的边界与重构》试图超越单一理论流派的束缚，以一种开放和批判性的态度，审视当代电影在面对文化、技术和认知挑战时的复杂反应。我们认识到，电影可能不再是一个统一的艺术形式，而是一系列在不断重组的、具有高度媒介意识的视觉和听觉体验的集合。本书希望引导读者进入这种复杂性，去发现隐藏在碎片化叙事和反思性图像背后的，意义建构的坚韧过程。

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