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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Karetzky, Patricia Eichenbaum

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:1995-12

价格:$ 60.46

装帧:Pap

isbn号码:9780761802013

丛书系列:

图书标签:

• @唐
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盛唐画卷：唐代宫廷艺术的辉煌与遗韵 本书《盛唐画卷：唐代宫廷艺术的辉煌与遗韵》并非是对某一本具体书籍内容的详尽概述，而是基于对唐代宫廷艺术这一宏大主题的深入探索与理解，旨在呈现一个立体、丰富且引人入胜的艺术全景。通过梳理唐代宫廷艺术的发展脉络、艺术特色、代表性成就以及其深远影响，本书力求为读者勾勒出盛唐时期中国艺术的巅峰风貌，并揭示其在历史长河中留下的独特印记。 引言：宫廷艺术的时代烙印 唐朝，作为中国历史上最辉煌的朝代之一，其开放包容、繁荣昌盛的社会氛围孕育了辉煌灿烂的文化艺术。而宫廷，作为国家政治、经济、文化的中心，更是汇聚了当时最顶尖的艺术家，成为艺术创作的集散地和引领者。唐代宫廷艺术，不仅是皇室贵族审美情趣的体现，更是国家实力、民族精神和文化自信的象征。它涵盖了绘画、雕塑、书法、工艺美术等多个领域，共同谱写了一曲壮丽的时代乐章。本书将带领读者走进唐代宫廷，感受那一段段不朽的艺术传奇。 第一章：宫廷艺术的土壤——唐代政治与社会背景 要理解唐代宫廷艺术，首先需要审视其赖以生存和发展的土壤。唐代政治的稳定、经济的繁荣，为艺术的繁荣提供了坚实的物质基础。开明的统治者对文化艺术的重视和支持，更是为宫廷艺术的发展注入了源源不断的动力。从汉武帝时期设立的“金銮殿”到唐代的“大明宫”、“兴庆宫”，宫殿的宏伟壮丽本身就是艺术的载体，其内部的装饰更是集万千巧思于一体。 社会层面上，唐代经济的蓬勃发展，特别是丝绸之路的畅通，带来了东西方文化的交流与碰撞，极大地拓展了艺术的视野和表现手法。胡风的融入，带来了新的色彩、新的题材和新的风格，使得唐代宫廷艺术呈现出前所未有的多元化和国际化特征。贵族的奢华生活、宗教的兴盛、民间艺术的活跃，也共同为宫廷艺术提供了丰富的营养和灵感。 第二章：宫廷艺术的形态——绘画的锦绣华章 唐代绘画，尤其是宫廷绘画，达到了中国古代绘画史上的一个高峰。本书将重点探讨唐代宫廷绘画的几个重要方面： 人物画的巅峰： 唐代人物画以其生动传神、色彩绚丽而著称。在宫廷中，描绘帝王将相、后妃宫女、文臣武将的作品占据重要地位。阎立本的《步辇图》以其精湛的写实技巧和深刻的人物刻画，展现了唐太宗接见吐蕃使者的场景，成为中国古代人物画的经典之作。吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的画风，笔势雄健，线条流畅，对后世影响深远。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》则生动地描绘了宫廷贵妇的日常生活，展现了她们的优雅与精致，色彩运用大胆而富于变化，体现了盛唐时期女性的独特魅力。本书将深入分析这些作品在构图、线条、色彩、人物造型等方面的艺术特征，以及它们所反映的时代精神。 山水画的崛起： 尽管人物画在宫廷中占据主导地位，但山水画也在唐代逐渐兴起并得到发展。李思训以其“青绿山水”的风格，用石青、石绿等矿物颜料，描绘出金碧辉煌、气势恢宏的山水景致，展现了皇家园林的壮丽和自然的雄浑。其子李昭道的作品也继承了这一风格，父子二人的作品在宫廷中备受推崇，成为山水画发展的重要里程碑。本书将探讨山水画在宫廷中的出现和发展，以及它如何逐渐成为表现帝王气象和理想山河的重要画种。 宗教绘画的辉煌： 佛教在唐代得到了极大的发展，宫廷也兴建了大量的寺庙，并资助了许多佛教壁画的创作。敦煌莫高窟中的唐代壁画，是研究唐代宫廷佛教艺术的宝库，其中许多作品都带有宫廷风格，体现了皇家对佛教的尊崇。本书将从宫廷艺术的角度，审视这些宗教绘画的艺术成就，分析其题材、风格、技法以及与世俗绘画的相互影响。 第三章：宫廷艺术的载体——雕塑与工艺美术的璀璨 除了绘画，唐代宫廷在雕塑和工艺美术领域也取得了辉煌成就： 雕塑的生动与雄浑： 唐代雕塑，尤其是人物雕塑，以其丰满健美的造型、写实传神的人物刻画而著称。从帝王陵墓中的石雕，到寺庙中的佛像，都展现出高超的技艺和独特的风格。乾陵的石狮、石马，造型雄浑有力，气势非凡，是唐代雕塑的代表作。唐代佛教造像也达到了新的高度，菩萨像的面容慈祥，体态丰腴，衣饰华丽，充满生命力。本书将详细介绍唐代宫廷雕塑的代表性作品，分析其材质、造型、表现手法以及在宫廷中的应用场景。 工艺美术的精湛与富丽： 唐代宫廷对工艺美术的要求极高，金银器、玉器、漆器、瓷器、纺织品等都达到了前所未有的精美程度。唐代金银器以其繁复的纹饰、大胆的色彩运用和精湛的工艺而闻名，器型多样，纹饰题材丰富，既有传统的龙凤、花卉，也有从西域传入的联珠纹、忍冬纹等。本书将深入探讨唐代宫廷金银器的工艺特点、艺术风格以及其在宴饮、礼仪等场合的应用。 陶瓷的艺术革命： 唐三彩是唐代陶瓷艺术的杰出代表，其色彩斑斓、造型生动，广泛应用于宫廷的随葬品和装饰品。本书将重点介绍唐三彩的制作工艺、色彩运用、造型特点以及其在唐代宫廷中的重要地位。从陆上丝绸之路到海上丝绸之路，唐代的陶瓷艺术也通过贸易传播到世界各地，成为中国古代工艺美术的闪耀名片。 第四章：宫廷艺术的特色——兼容并蓄与气象万千 唐代宫廷艺术之所以能够达到如此辉煌的成就，与其独特的艺术特色密不可分： 开放与包容： 唐朝是一个开放包容的时代，对域外文化持欢迎态度。这种开放性体现在宫廷艺术中，便是对来自西域、中亚乃至更远地区艺术风格的吸收和借鉴。音乐、舞蹈、绘画、工艺等都受到了外来文化的影响，并与本土文化融合，形成了具有唐代鲜明特色的艺术风格。本书将通过具体案例，展现唐代宫廷艺术如何吸收外来元素，并将其转化为具有民族特色的艺术作品。 写实与浪漫的结合： 唐代宫廷艺术在追求写实的基础上，又融入了浪漫主义的精神。作品不仅力求真实地再现人物、景物，更注重表现出人物的精神风貌、情感世界以及宏大的时代气象。山水画中的壮丽景象，人物画中的生动神态，都体现了艺术家们对生活的热爱和对美的追求。 色彩的绚丽与大胆： 唐代宫廷艺术对色彩的运用尤为大胆和绚丽，这与唐代社会经济的繁荣和人们生活的热情息息相关。无论是在绘画、壁画还是工艺品中，都大量运用明亮、鲜艳的色彩，如红、黄、绿、蓝等，营造出富丽堂皇、生机勃勃的艺术氛围。 帝王气象与皇家威仪： 作为宫廷艺术，其创作往往与宣扬皇权、彰显国力、表达皇家威仪相关。无论是描绘帝王功绩的画像，还是用于装饰宫殿的壁画，都充满了宏大的叙事和庄重的氛围。本书将探讨宫廷艺术如何服务于政治，如何在艺术中体现皇家权威。 第五章：宫廷艺术的传承与影响——历史的回响 唐代宫廷艺术的辉煌并非昙花一现，它对后世产生了深远的影响，并成为中国艺术史上的重要里程碑。 对后世绘画的影响： 唐代人物画的写实技巧、线条运用，山水画的写意精神，都为宋元明清的绘画发展奠定了基础。吴带当风的线条、青绿山水的设色，至今仍是中国绘画的重要参考。 对工艺美术的启示： 唐代三彩的创新工艺，金银器的精湛技艺，对后世陶瓷和金属工艺的发展产生了重要启示。其造型和纹饰也为后来的工艺品设计提供了灵感。 文化交流的桥梁： 唐代宫廷艺术通过丝绸之路传播到周边国家，对日本、朝鲜半岛等地的艺术发展产生了重要影响。反之，域外艺术也丰富了唐代宫廷艺术的内涵。 历史记忆的载体： 唐代宫廷艺术通过其丰富的题材和精美的形式，为我们保存了大量关于当时政治、经济、文化、生活、信仰等方面的珍贵信息，成为研究唐代历史的重要文献。 结语：穿越时空的艺术对话 《盛唐画卷：唐代宫廷艺术的辉煌与遗韵》希望通过对唐代宫廷艺术的深入解读，带领读者穿越时空，与那些伟大的艺术家进行一场跨越千年的艺术对话。从宏伟的宫殿到精致的器物，从生动的人物到壮丽的山河，唐代宫廷艺术以其独特的魅力，展现了一个伟大时代的辉煌与自信。本书不仅是对艺术的欣赏，更是对历史的追溯，对文化的传承，以及对民族精神的体悟。希望通过本书，读者能够更深刻地理解唐代艺术在中国乃至世界艺术史上的重要地位，并从中获得启迪和感悟。

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坦白说，这本书的装帧和排版是我见过最精良的艺术画册之一。纸张的质感极佳，即便是黑白照片的过渡也显得柔和自然。我发现它在结构上采用了主题式而非时间线的划分，这一点处理得非常巧妙。比如，它不是按朝代顺序介绍，而是将“礼仪用器”、“宴饮陈设”、“服饰纹样”等主题分开论述，使得读者能够从不同的生活侧面去理解唐代宫廷的审美体系。这种结构让阅读体验变得非常流畅，也避免了传统艺术史的单调。我尤其欣赏作者在讨论宫廷服饰的章节里，穿插了大量关于丝织品技术的描述，这种跨学科的融合，让艺术品不再是孤立的物件，而是承载着整个社会物质基础的载体。对于想了解唐代生活细节的非专业读者来说，这本书提供了极其丰富且生动的素材。

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拿到这本厚重的书时，我最大的感受是内容的广度。它远远超出了我对“唐代艺术”的传统认知。我原本以为会聚焦于李思训或吴道子这些大家的作品，但这本书的野心显然更大，它深入挖掘了许多被历史尘封的宫廷工匠和未署名艺术家的作品。尤其是关于唐代佛教造像的章节，那种对不同地域风格融合的分析，极其深刻且富有洞察力。作者没有停留在表面现象的描述，而是追溯了丝绸之路带来的文化碰撞如何塑造了这种独特的“大唐气派”。阅读过程中，我不断地查阅其他资料来印证书中的观点，因为它提出的许多论断都极具启发性，充满了辩证性的思维。这本书的行文风格有一种沉稳的学者气质，逻辑严密，论据详实，读起来虽然需要集中注意力，但每读完一个章节，都会有一种茅塞顿开的满足感。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴而又不失华丽的质感，让人忍不住想立刻翻开它，沉浸在那金碧辉煌的唐代艺术世界里。我原本以为这是一本枯燥的学术著作，但翻开之后才发现，它更像是一部精心编排的艺术史诗。作者的笔触细腻入微，仿佛能穿透历史的迷雾，让我们清晰地看到那些宫廷画师们是如何在绫罗绸缎、金银器皿上挥洒他们的才情。尤其是对于色彩的运用和意境的把握，描述得淋漓尽致，让人仿佛能闻到那盛唐气象中的脂粉香和檀香混合的味道。书中收录的大量精美插图，每一幅都经过细致的考证和高清的复原，即便是最挑剔的艺术爱好者也会被其震撼。我特别喜欢其中关于壁画修复工艺的章节，那种对手工艺的敬畏之情，让人深思现代技术在文化保护中的角色。这本书不仅是关于艺术的，更是关于一个伟大时代的精神面貌的再现。

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我很少见到一本艺术史著作能如此成功地平衡“宏大叙事”与“微观观察”。作者对细节的痴迷简直到了偏执的程度，比如书中有一段专门分析唐三彩马匹上挽具的制作工艺，连铜扣的锈蚀程度都进行了详细的描述和推测。这种近乎显微镜下的审视，反而构建出了一种更坚实的时代全景。这本书的论点并非一味赞美盛唐的辉煌，而是相当客观地揭示了艺术生产背后的权力运作和资源分配，这一点让我非常欣赏。它没有回避宫廷艺术中那种服务于政治宣传的功能性，而是将其视为艺术生命力的一部分。对于希望了解艺术如何服务于权力的读者来说，这本书提供了极佳的案例分析。读完后，我对唐代的审美体系有了一种更立体、更具批判性的理解。

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这本书的学术深度令人印象深刻，但绝非故步自封的学院派之作。作者在引用前人研究的基础上，提出了许多大胆而又极具说服力的新解释，尤其是关于某些被认为是“异域风格”的图案，作者通过比对中亚和波斯的相关考古发现，给出了一个更具整体性的文化流动视角。这让我开始重新审视我们对“纯粹的唐代风格”的定义。阅读体验上，虽然涉及许多专业术语，但作者总能用清晰的类比或生动的历史故事来解释复杂的概念，确保了可读性。我花了好几天时间才读完，因为我常常需要停下来，对着书中的图例反复揣摩，试图理解作者所描述的“动态平衡”之美。这本书更像是一场与历史对话的邀请函，而不是单方面的知识灌输。

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