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出版者:University Press of America

作者:Patricia Eichenbaum Karetzky

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:1996-01-10

价格:USD 75.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780761801153

丛书系列:

图书标签:

• @唐
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《唐代宫廷艺术》 序言 唐朝，一个辉煌灿烂的时代，以其包容开放的文化、繁荣昌盛的经济以及在艺术领域取得的辉煌成就而闻名于世。在这片土地上，唐代宫廷作为政治、文化和艺术的中心，孕育了无数令人惊叹的艺术作品，它们不仅是那个时代最高审美的体现，更是中华文明发展史上的璀璨明珠。本书《唐代宫廷艺术》旨在深入探讨这一时期宫廷艺术的方方面面，从其宏观的时代背景、社会根源，到微观的艺术形式、表现手法，再到其在历史长河中的影响与传承，力求为读者呈现一幅全面而深刻的唐代宫廷艺术画卷。 第一章：盛唐气象与宫廷艺术的勃兴 唐朝的建立，标志着中国历史上一个全新的篇章的开启。贞观之治的开明政治、开元盛世的经济繁荣，为宫廷艺术的发展提供了得天独厚的土壤。此时的唐朝，国力强盛，对外交流频繁，吸收了来自西域、波斯、印度等地的多元文化元素，这些都深刻地影响了唐代宫廷艺术的风格和内容。 时代背景的烘托： 政治稳定、经济繁荣是宫廷艺术得以 flourishing 的基础。唐朝皇帝对文化艺术的重视，宫廷机构对艺术人才的聚集，都构成了宫廷艺术发展的强大推动力。从皇室的宴饮游乐到祭祀庆典，都需要大量的艺术作品来烘托气氛，彰显皇权。 多元文化的融合： 丝绸之路的畅通，带来了前所未有的文化交流。宫廷中汇聚了各民族的工匠、艺术家，他们的技艺和审美观念与中原传统相结合，创造出独具唐风的艺术特色。例如，西域的音乐、舞蹈、绘画风格，都在唐代宫廷艺术中留下了深刻的印记。 宫廷机构的设立与运作： 唐代宫廷设有专门的艺术机构，如“少府监”、“鸿胪寺”等，负责艺术品的制作、管理和礼仪活动中的艺术应用。这些机构不仅是艺术品生产的流水线，更是艺术创新的孵化器，汇聚了当时最优秀的匠人和艺术家。 第二章：宫廷绘画的辉煌 唐代宫廷绘画是中国绘画史上的一个高峰，其成就不仅体现在技法上，更体现在题材的广泛和艺术风格的多样性上。宫廷绘画不仅是记录历史、歌颂功绩的工具，更是皇室生活、审美情趣的直观反映。 人物画的巅峰： 唐代人物画取得了辉煌的成就，涌现出一大批杰出的画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等。他们的作品，如《步辇图》、《历代帝王图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》等，生动地描绘了各阶层人物的精神风貌，尤其擅长刻画宫廷贵妇的仪态万方和仕女的细腻情感。 “吴带当风”与“曹衣出水”： 吴道子以其飘逸洒脱的笔法，开创了“吴带当风”的风格，线条遒劲有力，富有动感。而早期的人物画风格，如以曹不兴为代表的“曹衣出水”，则以密集的线条和厚重的色彩，表现人物的立体感和体积感。这两种风格的并存与发展，共同丰富了唐代人物画的表现力。 山水画的兴起与发展： 虽然唐代山水画尚未完全独立，但其在宫廷中的发展已初具规模。李思训、李昭道的“金碧山水”风格，以其金碧辉煌的色彩和精细的笔触，描绘出理想化的山水世界，寄托了宫廷贵族对自然的热爱和对超脱世俗的向往。 宗教画的繁荣： 佛教在唐代盛行，宫廷也成为佛教艺术的重要赞助者。大量的壁画、佛像画在宫廷寺庙中出现，题材广泛，技法精湛，表现了宗教的庄严与神秘。敦煌壁画中许多作品都与宫廷的资助和 patronage 息息相关。 屏风画与壁画的装饰功能： 宫廷的屏风画和壁画，不仅仅是艺术品，更是重要的装饰材料。它们被用于宫殿、园林的墙壁和家具上，营造出富丽堂皇、气象万千的氛围。这些作品题材多样，包括历史故事、神话传说、花鸟禽兽等，极大地丰富了宫廷空间的视觉体验。 第三章：宫廷雕塑的宏伟与精巧 唐代宫廷雕塑以其宏伟的体量、生动的造型和精湛的工艺，展现了帝国强大的实力和精湛的技艺。从巨大的陵墓石刻到精巧的佛像，无不体现出那个时代的艺术高度。 陵墓石刻的壮丽： 唐代帝王陵墓的石刻，如乾陵的“蕃骑石雕”，不仅是对逝去君王的纪念，更是帝国威仪的象征。这些石雕作品体量巨大，造型写实，栩栩如生，充分展现了唐代工匠对动物形态的精准把握和高超的雕刻技艺。 佛教造像的庄严： 宫廷寺庙中的佛教造像，如龙门石窟、大慈恩寺的佛像，融合了印度佛教艺术的元素和中原的审美情趣，创造出端庄、慈祥、富有感染力的佛教形象。石雕、泥塑、木雕等材质的应用，以及对佛陀、菩萨、罗汉等形象的细致刻画，都达到了极高的艺术水准。 金银器与铜器的精美： 宫廷中使用的金银器和铜器，是工艺美术的典范。这些器皿上常常饰以精美的纹饰，如龙凤、花卉、几何图案等，造型别致，工艺复杂，体现了唐代金银器和铜器制作的辉煌成就。它们的出现，不仅是实用器皿，更是地位和财富的象征。 陶瓷艺术的创新： 唐代陶瓷业取得了长足的进步，特别是唐三彩的出现，为宫廷艺术增添了绚丽的色彩。唐三彩釉色鲜艳，造型生动，多为动物、人物、器皿等，具有极高的艺术价值和装饰性，成为宫廷宴会和日常陈设的常见物品。 第四章：宫廷织绣与工艺美术的璀璨 唐代宫廷在织绣、漆器、珠宝等工艺美术领域也取得了令人瞩目的成就。这些精美的工艺品，不仅满足了宫廷贵族奢华的生活需求，更将中国传统工艺推向了新的高度。 丝织品的华美： 唐代丝织业发达，宫廷是最大的消费者。锦、缎、绫、罗、纱等各种精美的丝织品，纹饰复杂，色彩艳丽，常常被用于制作帝王的龙袍、后妃的服饰、宫廷的帷幔和被褥。纹饰的设计，如团花、联珠、瑞兽等，都充满了吉祥的寓意和象征意义。 漆器的精巧： 唐代漆器工艺精湛，出现了雕漆、螺钿漆、金银平脱等多种技法。宫廷中的漆器，造型优美，纹饰华丽，色彩丰富，既有实用功能，也具有极高的艺术欣赏价值，是宫廷宴饮和陈设的重要组成部分。 珠宝首饰的璀璨： 宫廷贵族对珠宝首饰的喜爱，促进了珠宝工艺的发展。金、银、玉、珍珠、宝石等材质的广泛运用，以及精巧的设计和制作，使得唐代珠宝首饰成为那个时代奢华和审美的象征。头饰、耳环、项链、手镯等各种款式的珠宝，无不体现出匠人的匠心独运。 建筑与园林的艺术： 唐代宫殿和园林的宏伟壮丽，本身就是一件巨大的艺术品。宫殿的建筑布局、色彩运用、装饰手法，以及园林的叠石理水、花木配置，都体现了高超的艺术造诣。曲折的回廊、精美的斗拱、宏伟的殿堂，共同营造出帝王的气派和庄严。 第五章：宫廷艺术的影响与传承 唐代宫廷艺术不仅在当时达到了顶峰，其影响也深远地延续到后世，并对周边国家产生了显著的影响。 对后世艺术的影响： 唐代宫廷艺术的许多题材、风格和技法，都被后来的朝代所继承和发展。如人物画的写实主义、山水画的写意倾向、佛教艺术的世俗化等，都为后世艺术创作提供了宝贵的借鉴。 对周边国家的影响： 作为一个文化大国，唐朝的宫廷艺术也深刻地影响了日本、朝鲜半岛、越南等周边国家的艺术发展。例如，日本奈良时代的佛教雕塑和建筑，就深受唐代艺术的影响。 历史的见证与反思： 唐代宫廷艺术是那个时代社会、政治、经济、文化状况的集中反映。通过对这些艺术作品的解读，我们可以窥见唐代社会的辉煌与活力，也能从中反思那个时代的价值观和审美取向。 结语 《唐代宫廷艺术》的探索之旅至此告一段落。从宏观的时代背景到微观的艺术细节，我们试图勾勒出唐代宫廷艺术的全貌。那些曾经辉煌的宫殿，那些精美的艺术品，虽然历经千年风雨，却依然散发着耀眼的光芒，诉说着那个伟大时代的辉煌与传奇。这些艺术品不仅是物质的财富，更是精神的遗产，它们穿越时空，至今仍能触动我们的心灵，让我们感悟中华文明的博大精深与无穷魅力。本书希望通过对唐代宫廷艺术的深入研究，能够激发读者对中华古代艺术的兴趣，并从中获得美的享受和历史的启迪。

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这本《唐代宫廷艺术》的封面设计就让人眼前一亮，那种沉静又不失华丽的色调，仿佛将人直接带回了那个盛世的宫阙之中。我一直对唐代的艺术风格非常着迷，特别是它那种雍容大度的气象，与前朝的含蓄内敛形成了鲜明的对比。这本书的装帧质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。翻开扉页，首先映入眼帘的是一幅精美的唐代仕女图高清复刻，那细腻的线条和丰富的色彩层次感，即便是隔着纸张，也能感受到画中人物的生命力。我特别欣赏作者在序言中对“宫廷”这一概念的界定，他不仅仅将其视为一个地理空间，更是一个文化符号的熔炉，汇聚了来自四面八方的匠人智慧和审美情趣。书中对早期唐代佛教造像的分析尤为精彩，那种从犍陀罗、笈多艺术中汲取养分，再逐步本土化、风格化的过程，被梳理得脉络清晰，让我对“融合之美”有了更深一层的理解。而且，书中配有大量珍贵文物的高清图版，即便是那些现在已鲜少展出的壁画局部，也能清晰地看到颜料的肌理和笔触的力度，这对于一个非专业研究者来说，简直是视觉的盛宴。

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说实话，一开始被这本书吸引是冲着那些色彩斑斓的唐三彩和精美绝伦的丝绸纹样去的。但阅读体验有点出乎意料，它更像是一部“艺术史的社会学侧写”。作者似乎对具体某一件艺术品的雕琢过程兴趣不大，反而更关注艺术品在宫廷权力场域中的“流转”和“意义转换”。比如，书中有一段专门探讨了从西域进贡上来的宝石如何被宫廷匠人重新加工，并被赋予了特定的儒家或道家象征意义的过程，这种“符号重塑”的讨论非常有趣。我的一个疑问是，对于那些宫廷艺术中，工匠个人的署名和风格体现，书中是不是有所提及？我翻阅后发现，作者确实提到了几位在当时享有盛誉的画师和书法家，但他们的个人色彩在被纳入宫廷的宏大叙事后，似乎被有意无意地“稀释”了。这本身也是一个值得深思的现象。全书的排版设计非常大气，留白得当，让人阅读时不会感到视觉疲劳，虽然学术性强，但阅读起来并无佶屈聱牙之感，作者的语言功底很深厚，能把复杂的概念用非常凝练的文字表达出来。

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拿到这本书，我第一个感觉是它极度“厚重”，这里的厚重不仅指物理重量，更是指内容上的深度和广度。我原本以为这会是一本面向大众的轻松读物，毕竟“宫廷艺术”听起来总是带着些许的华丽和浮光掠影，但读进去之后才发现，作者明显是下了大功夫进行考据的。他对初唐至盛唐时期，皇家对某一类特定工艺品（比如金银器皿的捶揲技术）的官方要求和私人定制之间的细微差别进行了交叉对比分析，引用了大量不甚为人知的史料和碑文记录，让人不得不佩服其扎实的基本功。特别是关于长安大明宫建筑群的布局与礼制关系的章节，作者运用了现代考古测绘图与古代文献描述进行对比重建，试图还原出“礼乐制度”是如何通过空间设计得以物化的。这种将艺术品置于社会制度和权力结构中去考察的视角，极大地拓宽了我对唐代艺术功能性的认知。它不再仅仅是美的展现，更是政治权力最直观的表达工具。书中的注释和参考文献列表非常详尽，显示出作者在学术上的严谨态度，这对于想要进一步深入研究的读者来说，提供了极佳的路径指引。

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我购买这本书完全是抱着一种“淘旧货”的心态，希望找到一些关于盛唐时期书法和碑刻艺术的独特见解。读完之后，我必须承认，这本书在书法方面的着墨虽然不如绘画和雕塑部分那样占据主导地位，但其切入点非常新颖。它没有过多纠缠于颜真卿、柳公权等大家的作品分析，而是聚焦于宫廷诏书、册封文书以及帝王诗文御笔的字体演变。作者关注的重点是“官方标准体”的形成过程——那种既要体现皇家威仪，又要保证易于辨识和复制的实用美学。书中对比了不同皇帝在位时期的诏书用笔习惯差异，这种细微的比较，让原本略显枯燥的“字帖研究”变得生动起来。此外，书中对于唐代青铜器上的铭文风格变迁也有涉及，那些厚重古朴的钟鼎铭文在唐代宫廷的审美影响下，是如何被巧妙地运用在祭祀礼器上的，提供了一个很有启发性的观察角度。总体而言，这本书提供了一个全景式的视角，将看似孤立的艺术门类串联了起来，展现了唐代宫廷艺术作为“国家形象工程”的系统性。

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这本书的装帧和印刷质量实在无可挑剔，每一幅图的色彩还原度都极高，简直像直接从博物馆搬回家一样。我尤其对书中关于唐代女性服饰与“T台秀”的类比分析留下了深刻印象。作者详细描述了高级宫廷服饰的材质选择、色彩禁忌以及特定场合下的礼服制度，将这些服饰视为一种流动的、有生命力的“建筑”，用来界定穿着者的身份等级和即时情绪。那些关于特定纹饰（如十二章纹在非正式场合的变体使用）的讨论，非常细致入微，显示出作者对唐代礼仪制度的谙熟。虽然我更偏爱早期唐朝那种略带异域风情的艺术风格，但本书对中晚唐时期，随着社会稳定和文化自信增强后，艺术风格如何趋于内敛和程式化的分析，也同样引人入胜。它解释了为什么同样是盛世，晚唐的艺术品总带有一种“精致的疲惫感”。阅读过程中，我不断在脑海中构建着那个金碧辉煌的宫廷场景，书中的文字如同精致的导览，一步步引导我深入其核心。

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