Giovan Pietro Bellori pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Bellori, Biovani Pietro/ Wohl, Alice Sedgwick (TRN)/ Wohl, Hellmut/ Montanari, Tomaso (INT)/ Bellori

出品人:

页数:514

译者:Wohl, Alice Sedgwick

出版时间:2005-3

价格:$ 214.70

装帧:HRD

isbn号码:9780521781879

丛书系列:

图书标签:

艺术史
意大利艺术
文艺复兴
巴洛克
艺术家传记
艺术理论
罗马艺术
绘画
雕塑
建筑

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具体描述

This is the first complete translation of the biographies of fifteen artists, including Annibale Carracci, Caravaggio, Rubens, Van Dyck, and Poussin, written by the seventeenth-century antiquarian Giovan Pietro Bellori. Originally conceived as a continuation of Vasari's famous Lives, it is a fundamental source for seventeenth-century Italian art and artistic theory, providing detailed descriptions of extant and lost works of art, while casting light on the cultural politics of contemporary Rome and the relations between Rome and France. The importance of Bellori's Lives lies in the scrupulous documentation of artists, many of whom he knew personally; the author's detailed descriptions of their works; and his exposition of the classicist theory of art in the introductory lecture, the Idea. This volume contains the twelve Lives published in the original edition of 1672 and three Lives (Guido Reni, Andrea Sacchi, and Carlo Maratti) that survive in manuscript form and that were published for the first time in 1942.

《文艺复兴盛期的罗马：艺术、权力与城市空间的重塑》图书简介本书深入剖析了文艺复兴盛期（约15世纪末至16世纪初）罗马城在艺术、政治与社会结构上的深刻变革。它聚焦于一个关键的历史转折点，即教皇权力的巅峰时期如何通过宏大的建筑工程、纪念性雕塑以及绘画杰作，重塑了“永恒之城”的面貌，并试图重建其古典帝国的辉煌。第一部分：教皇的罗马——权力与神圣性构建文艺复兴盛期的罗马并非一块静止的画布，而是一个由野心勃勃的教皇和他们的家族精心策划的政治剧场。本章首先探讨了教皇尤利乌斯二世（Julius II）及其继任者如何将罗马从一个中世纪的衰败之城转变为欧洲的文化与宗教中心。都铎王朝的“罗马复兴”计划：详细考察了教皇对古典遗迹的重新解读与挪用。这不仅仅是考古学上的兴趣，更是一种政治声明——声称继承了古罗马的合法性。我们审视了教皇宫廷如何利用古典语汇来强化自身的神权和世俗统治。圣彼得大教堂的诞生：这一宏伟工程是文艺复兴时期建筑雄心的顶峰。本书细致地追踪了从布拉曼特（Bramante）到米开朗基罗（Michelangelo）的规划变迁，分析了其几何设计、空间理念以及对早期基督教建筑传统的颠覆与继承。它不仅是宗教场所，更是权力集中的象征。枢机主教的赞助网络：描绘了围绕教皇的强大赞助人阶层。这些家族，如德拉·罗维雷（Della Rovere）和美第奇（Medici），如何通过艺术收藏和宫廷装饰来展示自身的财富和文化品味，形成了一种复杂的权力展示体系。第二部分：巨匠的时代——风格与创新本部分聚焦于艺术创作的前沿，探讨了三位巨匠——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——在罗马留下的遗产，以及他们如何定义了“盛期”的艺术标准。达·芬奇在罗马的短暂光芒：虽然达·芬奇在米兰和佛罗伦萨的成就更为人熟知，但他在晚期为教皇利奥十世（Leo X）所做的尝试，尤其是在科学与艺术融合方面的探索，对后来的罗马艺术家产生了微妙的影响。本书试图还原那些未被充分发掘的罗马时期记录。米开朗基罗的悲剧性英雄主义：深入剖析了米开朗基罗在西斯廷教堂天顶壁画和《最后的审判》中的精神内核。这些作品不仅仅是技艺的展示，更是对人类处境、救赎与永恒惩罚的深刻哲学探讨。分析其对“健壮的躯体”（terribilità）的偏爱如何体现了文艺复兴对个体力量的肯定。拉斐尔与和谐的典范：研究拉斐尔在梵蒂冈图书馆和“拉斐尔画室”（Stanze di Raffaello）中的工作。特别是《雅典学院》，被视为文艺复兴理性精神与古典智慧的完美结合。我们考察了他如何通过清晰的构图、优美的线条和理想化的人体，为教会提供了一种充满人文主义精神的视觉叙事。第三部分：城市空间与世俗生活艺术赞助并未仅限于宫廷和教堂内部。本章将目光投向了罗马的城市景观，探讨艺术如何渗透到公共与私人领域，塑造了罗马市民的日常体验。宫殿的建筑语言：分析了法尔内塞宫（Palazzo Farnese）等标志性宫殿的建造，研究了其立面设计、庭院布局如何平衡防御性、私密性与公共展示的需求。这些建筑成为了贵族家庭权力的微观模型。雕塑与公共纪念：考察了教皇委托的公共喷泉和纪念碑。这些作品如何利用水流这一媒介，将古典神话与基督教教义进行并置，并在城市广场上创造出动态的视觉焦点。城市规划的初步尝试：虽然系统的城市规划在巴洛克时期才真正成熟，但文艺复兴盛期的教皇已开始着手改善城市交通和美化通往重要圣地的道路。本章记录了这些早期干预措施，及其对罗马景观的初步重构。第四部分：危机与转向——风格的张力盛期艺术并非一帆风顺。本部分将探讨盛期末期（约1520年之后）出现的风格紧张和美学危机，为下一阶段的风格主义（Mannerism）埋下伏笔。拉斐尔逝世后的真空：分析了盛期风格在达到某种“完美”后所面临的困境——如何超越既有的和谐标准？这导致了对形式的扭曲和情感的夸张。宗教改革的回响：探讨了新教改革对罗马艺术赞助和主题选择带来的冲击。在面临外部质疑时，罗马的艺术防御性地转向了更为强烈的表达，预示着反宗教改革艺术的来临。古典传统的重负：讨论了艺术家们如何处理继承自古罗马和盛期巨匠的沉重遗产。这种对完美的模仿与超越的焦虑，最终促使艺术语言走向更具表现力、更不稳定的方向。本书旨在通过细致的图像分析和扎实的史料考证，揭示文艺复兴盛期罗马如何通过艺术的奇迹，完成了从古典衰亡到现代欧洲核心的一次复杂而辉煌的自我建构。它关注的不是对特定艺术家的既有传记式叙述，而是艺术活动如何与宏大的政治议程、城市形态的演变以及深刻的宗教哲学紧密交织，共同构成了那个激动人心的时代精神。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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**第五则评论：** 这是一本需要时间去细品的“慢读”之作。它的文字密度极高，信息量堪称惊人，但神奇的是，作者巧妙地运用了大量的对比和参照，使得那些原本沉重的学术内容变得鲜活而富有生命力。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种跨学科的广博视野，他总能将艺术史与哲学思辨、社会结构甚至当时的科学思潮巧妙地编织在一起，构成一张宏大而精密的知识网络。阅读过程中，我频繁地在书页边做着批注，记录下那些突然被点亮的瞬间——原来A风格的兴起与当时某个政治事件有着如此深刻的关联！这种层层递进、拨云见日式的阅读体验，让人由衷地感叹作者的学识深度和洞察力，这本书无疑是近年来我所接触到的，在知识密度和艺术感染力上都达到了顶尖水准的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

**第三则评论：** 这本书的魅力，很大程度上来源于其对“氛围”营造的极致追求。我很少读到一本书能将那种特定历史时期的精神气质捕捉得如此精准而又富有张力。它不仅仅是在记录事实，更是在复原一种失落的审美情趣和贵族生活图景。书中那些对建筑细节、服饰纹理、乃至日常宴会的描述，都带着一种近乎电影镜头的精确性，让人可以清晰地“看”到作者所描绘的一切。这种全方位的感官调动，使得阅读过程不再是单向的接收信息，而更像是一场与作者共同进行的、对逝去美好时光的考古发掘。我常常读完一章，需要停下来，默默回味半晌，才能从那种浓郁的时代气息中抽离出来，继续下一段旅程。

评分☆☆☆☆☆

**第四则评论：** 如果用一个词来形容我的阅读感受，那就是“痛快淋漓”。此书的论述脉络清晰得惊人，作者仿佛拥有一种将混沌梳理成秩序的魔力。面对浩如烟海的文献和相互矛盾的艺术史观点，他总能以一种泰山崩于前而色不变的定力，构建起一套逻辑自洽、令人信服的分析框架。那些原本在我脑海中盘桓许久、难以理清的时代流变与风格演进，在这本书中得到了酣畅淋漓的解答。它不仅提供了答案，更重要的是，它教会了我如何去提问，如何带着批判性的眼光去审视那些被奉为圭臬的“定论”。这对于任何一个真正热爱深入探究事物本质的读者来说，都是一笔无价的收获，读完之后，感觉自己的思维也得到了极大的拓宽和磨砺。

评分☆☆☆☆☆

**第一则评论：** 这本书的装帧实在令人眼前一亮，那种厚重的质感，仿佛握着一部跨越时空的典籍。我特别欣赏作者在叙事上的那种克制而又蕴含深情的笔触，他似乎总能在不经意间触及到那些被时间磨损的历史细节。阅读的过程中，我仿佛被带入了一个完全不同的世界，空气中弥漫着古老的香料味和手工研磨颜料的微尘。尤其是对光影处理的那些描述，简直达到了令人心醉的程度，让那些静止的画面仿佛有了呼吸和温度。这绝非一本简单的传记或艺术史的汇编，它更像是一场精心策划的沉浸式体验，引导读者去感受那个时代艺术家的精神脉络和创作背后的挣扎与荣耀。每一次翻页，都像是揭开了一层薄雾，露出了隐藏在宏大叙事之下的细腻情感，这种阅读的体验是极其奢侈和令人满足的。

评分☆☆☆☆☆

**第二则评论：** 说实话，一开始我是抱着一种略带怀疑的态度打开这本大部头的，毕竟如今市面上充斥着太多故作高深的“学术性”著作，往往读起来枯燥乏味，如同啃食干硬的书签。然而，此书的行文风格却出人意料地流畅自然，作者似乎深谙如何将复杂的理论和纷繁的史料，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。它没有那种咄咄逼人的知识灌输感，反而像是一位睿智的长者，耐心地为你描摹一幅宏伟的画卷，让你在不知不觉中吸收了大量的养分。我尤其欣赏作者在架构章节时所展现出的那种高超的平衡感——既保证了历史的严谨性，又兼顾了故事的可读性，使得即便是对相关领域背景知识不甚了解的普通读者，也能轻松进入并沉浸其中，感受到文字本身所蕴含的巨大张力和美感。

评分☆☆☆☆☆