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☆☆☆☆☆

出版者:Thomson Learning

作者:Pentak, Stephen/ Roth, Richard

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2003-7

价格:$ 180.74

装帧:Pap

isbn号码:9780534613891

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 颜色
• 设计
• 艺术
• 基础
• 理论
• 配色
• 视觉
• 绘画
• 插画

艺术家的色彩指南：深入探索视觉世界的基石 一本面向严肃艺术创作者、设计师以及对视觉感知有深刻兴趣的读者的权威著作。 本书旨在彻底解构色彩现象的物理学基础、生理学机制，以及其在人类文化和心理层面的复杂应用。它绝非仅仅是一本介绍“如何混合颜料”的实用手册，而是一部严谨的理论探索，旨在培养读者对色彩的洞察力与控制力。 第一部分：色彩的科学与感知 (The Science and Perception of Color) 本部分深入探讨色彩的物理本质，为读者打下坚实的理论基础。 第一章：光线的本质与视觉的诞生 电磁波谱的展开： 从红外线到紫外线，细致解析可见光波段的性质，及其作为色彩信息载体的角色。探讨光的产生、传播与吸收的物理过程。 物质的反射、吸收与透射： 深入剖析材料表面结构如何决定我们所见的颜色。区分漫反射与镜面反射在色彩感知中的差异。 视觉系统的精密工程： 详细描绘眼睛的构造，特别是视网膜上视锥细胞（红、绿、蓝敏感细胞）的工作原理。介绍视觉系统的非线性响应特性及其对色彩饱和度、亮度的影响。 色彩的生理学： 探讨视觉适应（Chromatic Adaptation）现象，即人眼如何在大光照环境下自动校准白点，以及这种校准对创作环境选择的重要性。 第二章：色彩模型与量化：从三原色到数学表达 RGB 与 CMYK 的界限： 全面比较加色模型（RGB，应用于屏幕显示）与减色模型（CMYK，应用于印刷）的理论基础、操作范围（Gamut）及其局限性。强调理解设备依赖性（Device Dependence）。 CIE 1931 与色彩空间： 引入国际照明委员会（CIE）的开创性工作。详尽解读 CIE xy 色度图，理解人眼可感知色域的边界。分析如何将三维的色彩（色相、明度、饱和度）投影到二维图谱上。 感知均匀性与 La 空间： 批判性地审视早期模型的不足，重点阐述 CIELAB 空间如何试图建立一个与人眼感知更一致的色彩测量系统。解释 $L^$（亮度）、$a^$（红/绿轴）和 $b^$（黄/蓝轴）的数学意义及其在色彩校正中的实际应用。 色调（Hue）、明度（Value/Lightness）与饱和度（Chroma/Saturation）的精确定义： 摒弃模糊的日常用语，为艺术家提供精确的术语来描述和记录色彩的三个核心维度。 第二部分：色彩的心理学与文化语境 (Psychology and Cultural Context) 色彩远超物理现象，它直接作用于人的情感中枢。本部分探讨色彩在不同情境下的心理投射与历史演变。 第三章：色彩的情感共鸣与心理暗示 普遍性与个体差异： 讨论跨文化研究中发现的普遍色彩偏好（如对蓝色的偏爱），并深入分析个体经验、童年记忆对色彩情感反应的塑造作用。 特定色彩的深度解析： 逐一分析红、黄、蓝、绿、紫、黑、白等关键色彩的心理学档案。例如，红色代表的警示、激情与危险，以及蓝色所关联的冷静、权威与忧郁之间的微妙平衡。 色彩的生理影响： 探讨色彩刺激如何影响心率、血压和认知表现。分析在医疗环境、教育空间和工作场所中应用特定色彩以优化人类机能的原则。 对比效应与后像（Afterimages）： 研究人眼在长时间注视单一色彩后产生的互补色后像，及其在动态构图和视觉疲劳管理中的应用。 第四章：历史、象征与文化差异 颜料的权力和历史： 追溯稀有或昂贵颜料（如群青、泰尔紫）在不同历史时期所代表的社会地位和权力象征。分析特定文化中对色彩的禁忌和推崇。 东西方色彩观的对比： 详细比较欧洲文艺复兴时期的色彩理论与中国、日本传统艺术（如水墨画、浮世绘）中对“留白”和“意境”的色彩表达差异。 现代媒体与色彩的语境漂移： 分析广告、电影和数字设计如何利用和操纵既有的色彩象征，探讨符号学在色彩理解中的作用。 第三部分：创作实践中的色彩管理与整合 (Color Management in Practice) 本部分将理论与实际操作紧密结合，指导创作者如何将科学认知转化为有力的艺术表达。 第五章：色彩调和与构图（Harmony and Composition） 传统色轮的局限与超越： 批判性地审视传统的互补色、三元色、分裂互补色等理论，并引入更复杂的色彩关系模型，如基于 CIELAB 空间的色彩距离算法。 动态平衡：色彩的重量与分布： 探讨如何在画面中分配色彩的“视觉重量”。分析如何通过改变明度和饱和度，而非仅仅是色相，来引导观众的视线流动。 局部与整体的色彩张力： 讲解如何利用色彩的“冷暖”对比和“明暗”对比来创造空间感和深度，以及如何运用小面积高饱和度的色彩来突出视觉焦点。 灰度的力量： 深入研究色彩的“去饱和化”——如何有效使用各种灰色调（Tone），它们是连接纯色、稳定画面的关键媒介，而非仅仅是“没有颜色的颜色”。 第六章：跨媒介的色彩翻译 从自然光到平面： 阐述艺术家在不同光照条件（日光、室内光、舞台光）下观察到的色彩与最终作品呈现的色彩之间的“翻译”过程。强调“环境光”对色彩感知的决定性影响。 传统媒介的色彩特性： 详细分析油画媒介（油层对光线的穿透和反射）、水彩（纸张的亮度贡献）以及粉彩（干燥颜料的颗粒感）如何从根本上改变了色彩的最终呈现效果。 数字工作流的陷阱与校准： 针对使用数字工具的创作者，提供关于色彩管理（Color Management）的实用指南，包括色彩空间转换、色彩描述文件（ICC Profiles）的应用，以及如何确保屏幕显示与最终输出（打印或显示）的一致性。 本书的最终目标是使读者超越对色彩的简单喜爱，达到对其驾驭的境界，将色彩理论内化为创作直觉，从而创造出既富于情感冲击力又具备结构严谨性的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

[美国色彩基础教材] 作为一本教材，阅读的感受总是能让我想起当年学校发的那些书，虽说是十多年前的美国教材，却很易读。铜版纸用料，印刷还不错，厚实耐翻。目录清晰直观，章节的设计也比较整，并且便于相互参照。这本书一半讲色彩理论，一半讲色彩应用，每一个小的章节在开篇...

评分☆☆☆☆☆

[美国色彩基础教材] 作为一本教材，阅读的感受总是能让我想起当年学校发的那些书，虽说是十多年前的美国教材，却很易读。铜版纸用料，印刷还不错，厚实耐翻。目录清晰直观，章节的设计也比较整，并且便于相互参照。这本书一半讲色彩理论，一半讲色彩应用，每一个小的章节在开篇...

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

拿到《Color Basics》这本书时，说实话，我有点失望，因为它看起来太“基础”了。我原本期待的是一些前沿的、关于数字调色板或者最新趋势的探讨，结果扉页上写着CMYK和RGB模型的经典解释，让我差点想把它束之高阁。然而，好奇心驱使我翻了几页后，我发现了一个巨大的宝藏。作者没有停留在基础概念上，而是用极其精妙的方式剖析了色彩的“物理性”和“感知性”之间的复杂关系。比如，它深入探讨了“同时对比度”现象，用非常直观的例子证明了人眼是如何被欺骗的，这让我对色彩的相对性有了全新的认识。全书的排版设计也值得称赞，大量的留白让厚厚的理论内容读起来毫不费力，仿佛在进行一次轻松的阅读漫游，而不是一场艰苦的学术攻坚。对于那些自认为已经掌握了色彩基础，想要寻求更深层次理解的“老手”来说，这本书里的某些章节绝对能让你醍醐灌顶，找到以往理解的盲点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《Color Basics》是为了给我那上小学的女儿找一本有趣的画册，结果我自己倒是先被吸引住了。我女儿对色彩的感知很直接，但缺乏组织性，而这本书恰好提供了一种既有趣又不失严谨的引导方式。书里那些关于“暖色调”和“冷色调”如何影响空间感知的小实验，非常适合亲子互动。我们一起做了书中建议的“在不同背景色下分辨灰色细微差别”的小游戏，孩子玩得不亦乐乎，而我则重新回顾了色彩感知的基本原理。这本书的叙事风格非常亲切，它没有使用大量晦涩的术语，即使是第一次接触色彩学的门外汉也能轻松理解。它似乎在对读者说：“色彩并不神秘，它就是我们周围的一切，只是你需要学会聆听它的语言。”如果说有什么不足，那就是插图的印刷质量还可以再提高一点，毕竟色彩的呈现非常依赖于纸张和墨水的质量，但我依然认为它是一本值得家家必备的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始涉猎艺术史，发现所有大师的作品都离不开对色彩的极致掌控。《Color Basics》在很大程度上弥补了我对色彩运用历史脉络的缺失。书中有一章专门对比了文艺复兴时期与印象派时期对光线和色彩处理方法的巨大差异，让我对不同历史时期的审美取向有了更宏观的理解。它不仅仅教你如何混合颜料，更重要的是引导你思考“为什么古人要选择这种颜色组合”。作者在分析传统绘画时，穿插了对现代印刷技术限制的讨论，这种跨越媒介的对比，让整本书的视野非常开阔。它成功地将色彩学从一门孤立的技术学科，提升到了一门具有深厚人文底蕴的艺术哲学层面。阅读过程中，我频繁地停下来，回顾那些我曾经忽略的艺术作品，重新审视那些色彩的布局和意图，这简直是一次精神上的洗礼。这本书的份量感和知识的密度，绝对配得上“经典”二字。

评分☆☆☆☆☆

这本《Color Basics》简直是色彩理论的圣经，我之前对色彩搭配一窍不通，总觉得搞不懂为什么有些颜色在一起看着舒服，有些却刺眼得让人想逃离。自从翻开这本书，我的世界观彻底被颠覆了。它不是那种枯燥的教科书，反而像是一位经验丰富的大师在手把手教你如何“看”颜色。书里对原色、间色、复色的讲解深入浅出，图示清晰到让人一眼就能领悟色彩之间的相互作用力。我特别喜欢它关于“色彩情感”的章节，作者巧妙地将心理学与色彩美学结合起来，比如红色代表的热情与危险，蓝色带来的平静与忧郁，这些描述让我不再是机械地记忆色卡，而是开始真正用感情去理解和运用色彩。更实用的是，书中详细介绍了不同光照条件对色彩的影响，这对于搞设计或者摄影的朋友来说简直是福音。读完这本书，我立刻尝试着给自己家重新搭配了客厅的色调，那种从混乱到和谐的转变，带来的成就感是无与伦比的。我强烈推荐给所有希望提升生活美学和专业技能的人，它绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的室内设计师，平时工作主要依赖软件里的预设色板，很少真正花时间去钻研色彩的“原理”。这次购入《Color Basics》，纯粹是想填补一下理论知识的空白，没想到这本书带来的震撼比我想象的要大得多。它最让我印象深刻的是对“色彩和谐”的系统化分类，比如邻近色、互补色、三元色等各种色组的构建逻辑，不再是生硬的罗列，而是配上了大量古典艺术品和现代建筑的案例分析。通过这些案例，我看到了教科书上的理论是如何在真实世界中发挥魔力的。书中对“色调（Tone）”的强调也极具价值，很多人都忽略了色调对整体氛围的决定性作用，这本书则清晰地指出，如何在保持高饱和度的同时，通过微妙的色调调整来避免视觉疲劳。这本书的深度足以让专业人士受益匪浅，它的价值在于提供了一个坚实的理论框架，让我的设计选择从“感觉对”升级到“原理上正确且美观”。

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