The Cambridge History of British Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Milling, Jane (EDT)/ Thomson, Peter (EDT)/ Donohue, Joseph W. (EDT)

出品人:

页数:570

译者:

出版时间:2004-11

价格:$ 282.50

装帧:HRD

isbn号码:9780521650403

丛书系列:

图书标签:

• 英语
• 文学史
• 戏剧
• 外国文学
• 历史
• British Theatre
• Theatre History
• Cambridge History
• Drama
• Performance Studies
• Literary History
• Cultural History
• England
• Stagecraft
• Acting

现代英国戏剧的转型与回响：从战后复苏到数字时代的挑战 导言：剧院作为时代的镜子与思想的熔炉 英国戏剧，作为世界戏剧版图中的一块重要基石，其发展历程并非一条平坦的线性轨迹，而是一系列深刻的社会、政治和美学断裂与重塑的集合。如果说“剑桥不列颠戏剧史”全面描绘了从早期到中世纪的演变，那么本卷则聚焦于一个更为复杂、更具颠覆性的时期：第二次世界大战结束伊始，直至二十一世纪初的全球化剧场实践。这个时期，剧院不再仅仅是提供娱乐或道德说教的场所，它成为了记录社会创伤、质疑既有权力结构、探索身份政治和媒介冲击的核心阵地。我们所要审视的，是一个剧院艺术在面对电视、电影的全面渗透，以及后殖民主义思潮、女权运动和身份认同危机时，如何进行自我革新与痛苦蜕变的历程。 第一部分：战后重建与“愤怒的青年”：现实主义的回归与颠覆 (1945-1960年代初) 二战的结束给英国社会带来了物质上的匮乏，但精神上却孕育着对传统价值体系的强烈反思。五十年代初期的剧坛，在很大程度上被一种对社会公正和阶级固化的尖锐批判所主导。 1. 现实主义的复兴与局限： 战后重建时期，剧院的首要任务似乎是“看清我们自己”。约翰·奥斯本（John Osborne）的《愤怒的年轻人生》（Look Back in Anger）成为了一个时代符号。它标志着对战前贵族式戏剧的决裂，以粗粝、日常的语言和对中产阶级虚伪的毫不留情的揭露，为后来的“愤怒的青年”一代奠定了基调。然而，这种早期的现实主义往往局限于对社会经济环境的描摹，其结构和戏剧手法仍带有明显的传统痕迹。 2. 剧院的地理迁移与新声音： 这一时期的重要发展是地方剧院（Regional Theatres）的兴起，如伯明翰再排练场（Birmingham Rep）的活跃，它们致力于将高质量的戏剧制作带出伦敦西区（West End），触及更广泛的工人阶级和中产阶级观众。这种去中心化的尝试，为日后英国戏剧的多元化发展打下了坚实的组织基础。 3. 阿贝剧团（The Royal Court Theatre）与政治批判的深化： 皇家宫廷剧院在乔治·戴文（George Devine）的主持下，成为了实验性与政治敏感性最强的温床。它不仅推出了奥斯本，更重要的是，它开始接纳对战后英国殖民遗产和种族问题的关注。戏剧开始从单纯的阶级矛盾，转向对更深层次的文化身份和道德困境的追问。 第二部分：实验的爆发与解放的年代：戏剧手法的激进化 (1960年代中后期) 六十年代是文化反叛的黄金时期，剧场艺术对这一浪潮的反应是迅速而彻底的。这个阶段的标志是形式的瓦解与主题的爆炸性扩张。 1. 剧场“解放”运动： 受布莱希特（Brecht）的“疏离效应”和美国前卫剧场的影响，英国剧作家开始系统地解构传统叙事结构。彼得·巴恩斯（Peter Barnes）和爱德华·邦德（Edward Bond）的作品尤为突出。邦德的戏剧，如《被拯救者》（Saved），以其对暴力和原始欲望的直白描绘，挑战了审查制度的底线，迫使公众直面社会结构下的“非文明”层面。 2. 政治剧场与工人阶级声音的崛起： 这一时期，工人阶级作家的声音得到了前所未有的重视。剧团如7:84戏剧公司（7:84 Company），明确地将马克思主义政治视角带入舞台，创作了大量旨在唤醒工人阶级自我意识的“政治布景剧”。他们不再满足于在既有剧院内演出，而是走向工厂、工会和社区中心。 3. 跨媒介的影响与剧场空间重塑： 随着电视媒体的普及，剧场必须重新定义其在文化生态中的独特价值。许多剧作家开始采用拼贴、非线性叙事，以及高度程式化的舞台语言，以对抗电视所提供的流畅、沉浸式的“假象”。剧场空间本身也开始发生变化，从传统的“镜框式舞台”向“黑箱剧场”（Black Box）和伸展式舞台的转变加速，模糊了演员与观众的界限。 第三部分：身份的碎片化与后殖民的回响 (1970年代-1980年代) 七十年代和八十年代，全球政治格局的剧变——特别是后殖民时代的全面到来——深刻地重塑了英国的社会结构和文化想象。剧场成为处理这些身份冲突和历史创伤的主要场所。 1. 后殖民视角的引入： 随着来自加勒比、南亚和非洲的移民社群在英国定居，剧场开始正面回应“英国性”的定义。像Caryl Churchill这样的白人剧作家，开始大胆地使用非传统视角，探索性别、种族和文化交织的复杂性。后殖民剧作不再仅仅关注“他者”的经验，而是探讨英国本土文化如何被这些“他者”所重塑和挑战。 2. 女权主义剧场的兴起： 女权主义思潮直接冲击了剧场长期以来由男性主导的创作视角和叙事中心。剧团开始关注被压抑的女性经验、身体政治和语言权力。她们通过集体创作、强调身体的象征意义以及对传统家庭叙事的颠覆，创造了一种全新的、更具实验性的舞台语言。 3. 商业化与“西区化”的压力： 随着保守党政府推行文化紧缩政策，剧院面临着前所未有的商业压力。那些政治上过于尖锐、结构上过于晦涩的先锋作品，逐渐被更易于市场接受的商业音乐剧和经典复排所挤压。这导致了主流剧场与地下实验剧场之间的张力日益加剧。 第四部分：新世纪的迷茫与数字化的冲击 (1990年代至今) 九十年代末至二十一世纪初，剧场进入了一个更加后现代和高度媒介化的时代。传统线性叙事受到进一步的解构，而新的技术挑战则要求剧场重新定义其存在的必要性。 1. “无名之声”的出现与后戏剧剧场的影响： 这一时期的剧作家，如莎拉·凯恩（Sarah Kane）和马克·拉文希尔（Mark Ravenhill），的作品倾向于更加冷峻、去情感化和碎片化的表达。他们关注全球资本主义下的异化、病态的身体政治以及道德的真空。这些作品（常被归入“in-yer-face theatre”）继承了邦德的激进性，但更侧重于心理和美学的冲击，而非直接的社会改革呼吁。 2. 纪录剧场与真实性的回归： 面对虚假信息泛滥的时代，一种基于真实采访和文件材料的“纪录剧场”重新获得关注。这类戏剧试图在高度虚构化的舞台上，重建一种“无可辩驳的真实”，以此来对抗媒介对现实的操纵。 3. 剧场与数字世界的共存与竞争： 进入新千年，剧场艺术被迫与互联网、社交媒体和沉浸式体验进行共存和竞争。剧团开始探索如何将数字技术融入舞台，既是工具，也是主题。然而，一个核心问题浮现：在观众习惯了即时、个性化娱乐的时代，剧场如何维持其作为集体、现场仪式的重要性？本阶段的戏剧史，就是对剧场“何以为真”的持续追问。 结语：现场的不可替代性 从战后对社会现实的粗粝描摹，到六十年代对形式的激进解放，再到七八十年代对身份政治的深刻挖掘，以及新世纪对媒介环境的审慎回应，英国戏剧在这段历史中展现出无与伦比的适应力和批判精神。它始终拒绝成为单一意识形态的附庸，而是不断地在商业需求、政治压力与艺术探索的三角地带中，寻找并重塑着“现场”的意义。这段历史不是关于一个统一风格的形成，而是关于无数破碎、但极其有力的声音如何共同构筑了一个充满活力和矛盾的戏剧景观。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

通读下来，不得不提其对现代戏剧（尤其是二十世纪）的梳理，处理得既全面又充满批判性。它成功地勾勒出了从奥斯汀、萧伯纳到后来的先锋派戏剧（如荒诞派戏剧对英国舞台的影响）的演变轨迹。我对作者如何将两次世界大战对英国国民心态的冲击，与戏剧主题的转向进行交叉比对印象深刻。例如，战争后的疏离感和对既有道德体系的质疑，是如何直接催生了对传统叙事结构的颠覆。书中对伯克霍夫和阿诺德·韦斯克等作家的分析，着重强调了他们如何试图打破“第四堵墙”，让政治和社会议题直面观众，挑战其舒适区。如果说早期戏剧反映的是信仰与秩序，那么现代部分则清晰地展示了对意义的迷失和对权威的解构。这种清晰的历史线索和深刻的主题提炼，让读者能清晰地看到英国戏剧如何在现代性的洪流中不断自我革新和挣扎。对于想理解当代舞台艺术根源的读者，这部分内容提供了无可替代的参照系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“剑桥”系列的历史著作抱有一种敬畏夹杂着些许畏惧的心态，担心其过于学术化和碎片化，但这次的阅读体验彻底颠覆了我的固有印象。这本书的叙事节奏把握得相当出色，它并非简单地罗列年代和人名，而是在关键的历史转折点上，进行深入的专题剖析。举个例子，关于清教徒革命期间剧院的关闭及其对后世戏剧创作的影响，作者的处理方式就极具洞察力。他们不仅记录了禁演的事件，更探讨了这种“艺术真空期”如何催生了地下文化和流亡剧目的发展，为后来的“王政复辟”戏剧（Restoration Drama）积蓄了能量。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于各个历史时期，导游不仅指引我看到了主要的“景点”（如科利尔的讽刺剧），还带我进入了那些不为人知的“小巷子”（如地方巡回剧团的运作模式）。语言风格上，虽然保持了严谨性，但在阐述复杂理论时，运用了大量的实例支撑，使得论点清晰有力，极大地降低了理解门槛，对于非专业背景，但对英国文化有热忱的读者来说，是非常友好的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这部巨著简直是戏剧史研究者的福音，尤其对于那些对英国戏剧从早期萌芽到现代发展脉络抱有浓厚兴趣的人来说，它提供了一个宏大且细致入微的视角。我花了数周时间沉浸其中，才发现自己对莎士比亚戏剧背后的社会结构、伊丽莎白时期剧场的商业运作模式，乃至更早期的宗教剧和民间庆典的关联性有了更深刻的理解。作者们并没有将英国戏剧孤立地看待，而是巧妙地将其置于更广阔的文化、政治和社会背景之下进行考察。例如，书中对詹姆斯一世和查理一世宫廷戏剧赞助人体系的分析，就极其精准地揭示了戏剧艺术如何成为权力展示和意识形态传播的工具。我特别欣赏它对剧本文本与实际舞台呈现之间张力的探讨，很多时候，我们读到的剧本只是冰山一角，而本书成功地“重建”了当时的剧场氛围——灯光、服装、观众反应，甚至是剧场的物理空间本身，是如何共同作用于最终的艺术效果。这种全方位的考察，让原本略显枯燥的历史梳理变得鲜活起来，仿佛能闻到十六世纪伦敦泰晤士河畔剧场的尘土气息。对于希望系统掌握英国戏剧发展史的学者而言，这套书是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏该书的一点，是它对戏剧社会功能的深度挖掘，远远超出了对文学作品本身的分析范畴。书中关于十九世纪维多利亚时期商业剧场的段落，简直是社会学的教科书级别分析。它细致地描绘了大众文化的兴起如何重塑了剧场观众的构成，从贵族阶层逐渐扩散到中产阶级乃至工人阶级。这种观众群体的变化，直接导致了剧目主题的转变——从高雅的悲喜剧转向更迎合大众口味的感伤剧、闹剧和后来的“茶壶风暴”式的家庭剧。作者们通过对票价结构、剧场建筑设计（如包厢和站票区域的划分）的分析，清晰地展示了阶级隔离是如何在物理空间中被固化和再现的。此外，书中对早期女演员地位的探讨也令人深思，揭示了在父权社会结构下，女性如何在舞台上获得一种矛盾的权力——既是表演者，也是被消费的对象。这本书的价值，就在于它能让你意识到，戏剧不仅仅是文学，它更是社会结构、经济流动和性别政治的缩影。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这套书在学术严谨性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我尤其欣赏其跨学科的研究方法，它不仅仅是剧评家的论述，更包含了历史学家、社会学家甚至建筑学家的视角。例如，在讨论环球剧场复建的章节，作者并没有停留在建筑技术的层面，而是深入分析了复建本身所蕴含的文化怀旧情绪和社会对“黄金时代”的集体想象。这种多维度的考察，使得整部作品具有极强的厚度和张力。唯一的“挑战”在于其篇幅的庞大，确实需要读者投入大量时间和精力，但可以肯定地说，每一分钟的投入都是值得的。读完后，我感觉自己对“英国戏剧”的理解已经从一个二维的剧本集合，跃升为一个立体、充满呼吸感的文化生态系统。它不仅回答了“谁写了什么”，更深刻地解释了“为什么在那个特定的时间、那个特定的地点，他们会以那种方式来写和表演”。这是一部真正能改变你观看和理解戏剧方式的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

文笔还很优美~

评分☆☆☆☆☆

文笔还很优美~

评分☆☆☆☆☆

文笔还很优美~

评分☆☆☆☆☆

文笔还很优美~

评分☆☆☆☆☆

文笔还很优美~