艺术教育哲学

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:[美]埃德蒙·伯克·费德曼
出品人:
页数:122
译者:马菁汝
出版时间:2016-11
价格:36
装帧:平装
isbn号码:9787534047435
丛书系列:世界美术教育经典译丛
图书标签:
  • 艺术教育
  • 艺术
  • @译本
  • *杭州·浙江人民美术出版社*
  • 教育
  • 哲学
  • =j=
  • 艺术教育
  • 哲学
  • 教育理论
  • 审美教育
  • 创造力培养
  • 人文素养
  • 课程设计
  • 艺术思维
  • 批判性思维
  • 教育价值
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具体描述

《艺术教育的未来:探索创新与启迪》 这是一本旨在深度剖析艺术教育的过去、现在与未来的著作。它并非一本简单的教科书,而是一场关于艺术如何在教育体系中扮演更重要角色的思想碰撞。书中,作者以敏锐的洞察力,审视了传统艺术教育模式的优势与局限,并在此基础上,大胆预测并阐述了面向未来的艺术教育新范式。 本书的开篇,作者首先将我们带回艺术教育的源头,追溯其在人类文明发展史中的独特地位。从古代文明的 ritual 艺术到文艺复兴时期艺术与人文精神的交融,再到近现代艺术形式的爆炸式发展,作者勾勒出艺术作为一种认知方式、表达手段和情感载体的演变轨迹。在此过程中,艺术教育如何作为一种工具,将这些价值传递给下一代,也成为探讨的核心。作者并不回避指出,在一些历史时期,艺术教育的重心可能过度偏向技艺的学习,而忽略了其更深层次的哲学内涵和对个体全面发展的促进作用。 进入当代,本书的重点转向了艺术教育在复杂多变的现代社会中所面临的挑战与机遇。在信息爆炸、科技飞速发展的时代,艺术教育如何保持其独特性,如何与科学、技术、工程、数学(STEM)等领域形成有效的融合,以培养具备跨学科思维和创新能力的未来人才,是作者着重探讨的问题。书中大量引用了教育学、心理学、社会学以及艺术史领域的最新研究成果,从理论层面解读了艺术教育对儿童认知发展、情感能力、创造力以及批判性思维的影响。作者认为,艺术教育不仅仅是培养“艺术家”,更是培养能够“像艺术家一样思考”的个体,他们能够敏锐地感知世界,富有想象力地解决问题,并用独特的方式表达自我。 本书的另一大亮点在于对“创新”这一概念在艺术教育中的具象化呈现。作者通过对国内外成功艺术教育案例的深入分析,展示了多元化的教学方法和课程设计。这些案例涵盖了从儿童早期艺术启蒙到高等艺术院校的实践,强调了体验式学习、项目式学习、跨文化交流以及技术辅助教学的重要性。书中详细探讨了如何通过鼓励学生自由探索、实验和犯错,来激发他们的内在驱动力和创造潜能。同时,作者也强调了教师在这一过程中的角色转变,从知识的传授者变为学习的引导者、启发者和支持者。教师需要具备深厚的艺术素养,更需要理解教育的本质,善于捕捉学生的闪光点,并为他们提供适宜的支持和挑战。 “启迪”是贯穿全书的另一条重要线索。本书深入探讨了艺术教育如何能够启迪个体的内在潜能,帮助他们发现自我、认识自我,并找到属于自己的生命意义。作者认为,艺术不仅仅是外在的表达,更是内在的探索。通过艺术创作和欣赏,个体能够连接自己的情感世界,理解他人的视角,从而培养同理心、社会责任感和人文关怀。书中分享了许多生动的故事,讲述了艺术教育如何改变了许多年轻人的命运,帮助他们克服困难,实现自我价值,并为社会做出贡献。作者还探讨了艺术教育在促进社会公平和文化多样性方面的作用,强调了教育的包容性和可及性对于构建一个更加和谐美好的社会的重要性。 在展望未来时,本书提出了对艺术教育发展方向的深刻见解。作者预测,未来的艺术教育将更加个性化、更加灵活,并更加注重与生活的紧密联系。数字技术将为艺术创作和学习带来更多可能性,虚拟现实、增强现实等技术将打破时空限制,创造更丰富的学习体验。同时,艺术教育也将更加强调跨学科的融合,鼓励学生将艺术思维应用于科学研究、技术创新和社会问题解决等领域。本书也呼吁社会各界重视并支持艺术教育的发展,将其视为培养未来创新人才和提升全民族文化素质的关键。 总而言之,《艺术教育的未来:探索创新与启迪》是一部思想深刻、内容丰富、视角独特的著作。它为我们描绘了一幅令人振奋的艺术教育蓝图,旨在激发我们对艺术教育的重新思考,并鼓励我们在实践中不断探索与创新,共同塑造一个更加美好、充满活力的艺术教育未来。

作者简介

Edmund Feldman is an American educator and art critic. He is a professor emeritus at the University of Georgia.Feldman received a Bache lor of Fine Arts degree from Syracuse University in 1949. Two years later he earned his Master of Arts degree from the University of California, Los Angeles. In 1953, Edmund was given a Doctor of Education degree from Columbia University.

Feldman was a president of the National Art Education Association from 1981 to 1983. He is a member of the Royal Society of Arts, College Art Association, United States Society for Education through Art.

Feldman is known for his books, including :

Philosophy of Art Education (The primary aim of the book is to raise the questions and...) 1995

Varieties of Visual Experience (Art as image and idea.) 1972

Varieties of Visual Experience (4th Edition.) 1992

The Artist: A Social History (2nd Edition. This text teaches the history of art through...) 1994

Practical Art Criticism 1994

Thinking About Art 1985

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名家长,我一直在思考如何更好地引导我的孩子接触艺术,并从中受益。《艺术教育哲学》这本书为我提供了非常宝贵的指导。它并没有教我如何“速成”出一个艺术天才,而是让我理解了艺术教育的真正意义在于培养孩子的“感知力”和“创造力”。书中强调“鼓励孩子表达自己的想法,而不是迎合大人的审美”的教育理念,让我反思了自己过去的一些做法。我开始意识到,过度干预和指导,反而会扼杀孩子的创造力。书中提到的“让孩子在生活中发现艺术”的建议,也让我眼前一亮。原来,艺术并非只存在于博物馆和画廊,它就在我们身边,在每一次日落,每一次花开,每一次孩子的涂鸦之中。这本书的语言朴实而真挚,读起来让我感到非常亲切,仿佛是一位经验丰富的长辈在与我分享育儿心得。它让我看到了艺术教育在孩子成长过程中不可替代的作用,并给了我信心去探索更适合我孩子的方式。

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这本书真是让我大开眼界,虽然我平时并不太关注艺术教育这个领域,但《艺术教育哲学》这本书的叙述方式却非常吸引人。它并没有像我预期的那样,一上来就抛出一堆晦涩难懂的理论,而是从一个个生动的案例切入,例如描绘了一个孩子们在画室里自由涂鸦,以及老师如何引导他们发现色彩的奥秘的场景。我仿佛能闻到颜料的味道,听到孩子们兴奋的惊呼声。作者在阐述理论时,也巧妙地融入了这些生活化的细节,让我感觉那些哲学概念不再是遥不可及的,而是触手可及的,甚至与我的生活经验产生了共鸣。书中对于“创造力”的探讨尤为深刻,它并没有将创造力简单地定义为“想出新点子”,而是将其上升到了“一种与世界连接的方式”,一种“在不确定性中寻找意义”的能力。这让我开始反思,我自己在日常生活中是否也忽略了那些看似微小的、充满创造力的时刻?读完这本书,我感觉自己看待艺术的方式也发生了微妙的变化,它不再仅仅是“美的欣赏”,更是一种“认识世界、理解自我”的工具。尤其是书中提到艺术教育在培养批判性思维和同理心方面的作用,让我感到非常震撼,原来艺术教育远不止于技能的传授,它还在悄悄地塑造着一个人的品格和认知。

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我是一名对艺术史和艺术理论有着浓厚兴趣的爱好者,平时会阅读一些相关的学术著作。然而,《艺术教育哲学》这本书以一种全新的视角,将艺术与教育这两个看似独立的领域紧密地联系起来,给我带来了极大的惊喜。它并没有局限于对某种艺术流派的解读,而是深入探讨了艺术教育的本质和价值,以及它如何在不同的人生阶段塑造个体的认知和情感。我特别喜欢书中对“游戏化”学习的探讨,它将艺术活动与儿童天生的好奇心和探索欲相结合,让学习过程充满乐趣和挑战。作者通过列举大量的实验和研究成果,论证了艺术教育在促进儿童大脑发育、提高解决问题能力方面的积极作用。此外,书中对“审美教育”的阐释也让我印象深刻,它不再是单一的“形式美”的追求,而是强调通过艺术去感受生活中的“诗意”和“意义”。这本书的结构清晰,逻辑性强,虽然包含许多哲学概念,但作者善于用通俗易懂的语言进行解释,并辅以丰富的案例,让非专业读者也能轻松理解。

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《艺术教育哲学》这本书是一次充满思想碰撞的旅程。它不仅仅是关于艺术教育的理论探讨,更是一次关于“人”的深刻反思。书中对于“教育的目的”提出了许多令人耳目一新的观点,它不再将教育视为知识的灌输,而是强调培养学生的“完整性”和“自主性”。我尤其被书中关于“艺术作为一种反思性实践”的论述所打动。作者认为,艺术教育不仅仅是学习技巧,更是通过艺术去审视和理解我们所处的世界,以及我们在其中的位置。书中对“技术与人文”的辩证关系进行了深入的探讨,它并没有将技术视为艺术教育的敌人,而是将其视为一种工具,一种可以拓展艺术表达的可能性。我喜欢书中对于“批判性”的强调,它鼓励学生不仅要欣赏作品,更要理解作品背后的意义,以及作品所蕴含的社会文化背景。这本书的叙事方式非常引人入胜,它将哲学思考、教育实践和艺术评论融为一体,给我带来了多层次的阅读体验。它让我开始重新思考教育的本质,以及艺术在其中扮演的角色。

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我是一位长期从事基础教育工作的教师,平时接触到不少关于教育理论的书籍,但《艺术教育哲学》这本书带给我的启发是前所未有的。它挑战了我对“教育”本身的既有认知。书中反复强调“过程比结果更重要”的理念,这在应试教育的大背景下显得尤为珍贵。作者通过对不同时代、不同文化背景下的艺术教育实践进行梳理,揭示了艺术教育在培养学生完整人格方面扮演的关键角色。我尤其被书中关于“看见”的讨论所吸引,它不单单是视觉上的“看见”,更是“理解”、“感知”和“连接”。作者认为,艺术教育就是要帮助学生学会“看见”那些被忽略的美好,看见自己的内心,看见他人的情感,看见社会的多样性。这让我开始重新审视自己在课堂上是否真的“看见”了每一个学生的独特之处。书中提出的“非评判性”的教学方法,也让我受益匪浅,它教会我如何创造一个安全、支持性的学习环境,让学生敢于表达、敢于尝试,即使失败也能从中学习。这本书的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的温度,让我读起来毫不费力,却能在字里行间感受到深厚的功底。

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翻译 的磕巴 体现了文化差距

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和而不同,可以借鉴。

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身为美术老师应该好好看看

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首先,很赞同作者的美术教育的范畴远不止简单的美术教学观点。其次,本书探讨了非常多的面,艺术加教育加哲学这么庞大的切入点,让被论文荼毒了的我有点不知所措,写书大概不同于写论文。然后,本书里略显虚空和形而上的观点,由于经验不足和文化差异,对我来讲比较晦涩。最后,赞一下本书关于艺术教育哲学的见解,教育大类的世界观方法论有很多,艺术教育的这是第一本,推荐。

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身为美术老师应该好好看看

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