具体描述
《我怎样画工笔花鸟画》系作者经验之谈，全书共分四章，第一章纵论学习花鸟画的意义，中国花鸟画、院体花鸟画及花鸟画技法的演变发展；第二章结合自身学习临摹的历程，畅谈借鉴之古典范本、临摹技巧、古典理论及用笔；第三章讨论实践的重要性，从自己养花养鸟的体验出发，列举民间对于花鸟画配合的吉祥话，说明写生和创作的方法，总结自己的经验教训；第四章则胪列自己使用的纸绢、笔墨、颜料，并表达了对于借鉴、发展传统的信心。全篇夹叙夹议，生动细致，是学习工笔花鸟画的学习范本。
作者简介
于非闇，原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。中国近代著名的工笔花鸟画家。他的书法模仿赵佶的瘦金书笔体，并且对中国画颜料的分类和制作颇有研究。善画牡丹、大理花、美人蕉、和平鸽、红杏等。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一个长期以来对工笔花鸟画情有独钟但苦于不得其法的爱好者，我尝试过不少教材，但往往是“纸上谈兵”，学了半天还是不得要领。这本书的出现，无疑是给我打开了一扇新的窗户。它的讲解方式非常注重实践性，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者掌握勾、皴、点、染等核心技法。最让我印象深刻的是，书中并没有一味强调“难”，而是巧妙地将复杂的技法融入到具体的绘画实践中，比如在讲解如何画一朵牡丹时，会详细拆解花瓣的结构，然后一步步示范如何用线条来勾勒出其丰腴饱满的姿态，再辅以色彩的晕染，让初学者也能轻松上手。而且，书中还提供了一些非常实用的构图技巧，教你如何将花鸟巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有生命力的画面。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的讲解，如何根据花鸟的种类和季节，选择恰当的颜色，让画面既写实又不失艺术感染力。总而言之，这本书是我的工笔花鸟画学习道路上的一座里程碑，让我看到了希望，也充满了继续探索的动力。
评分说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于绘画的书籍太多了，良莠不齐。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它最大的优点在于，不仅仅是讲解了技法，更重要的是，它渗透着一种对自然的观察和热爱。书里对于不同花卉的生长习性、光照下的色彩变化，以及鸟儿的动态神情，都做了非常细致的描述。我一直觉得，画工笔画，线条的精炼固然重要，但如果没有对物象内在生命力的理解，画出来的东西总是“形似而神不似”。这本书在这方面做得非常好，它教会我如何去“看”，如何去感受花瓣的舒展，叶片的脉络，以及鸟儿振翅欲飞的那一瞬间的力量。书中的步骤分解图也极其清晰，每一个细微的笔触变化都标注得明明白白，让我这个零基础的读者也能看得懂。而且，它还特别强调了墨色的运用，如何通过不同浓淡的墨色来表现物体的立体感和层次感，这对我来说是一个全新的启发。总的来说，这本书不仅是技法的传授，更是一种艺术审美的培养，让我对中国传统绘画有了更深刻的认识。
评分我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的就是“悟性”，而这种悟性，往往需要一个好的引路人。对于我这样一个对工笔花鸟画充满好奇，但又常常因为细节而卡壳的人来说，这本书无疑就是我寻觅已久的“引路人”。它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，将工笔花鸟画的奥秘一一揭示。我特别欣赏它对于“意境”的阐述，教我如何在画面的留白中融入情感，如何在简单的线条中捕捉生命的韵律。书中的每一个范例，都仿佛带着一股清风，让我感受到花鸟的生机与活力。特别是关于鸟的姿态，书中用了非常生动的描述，告诉我如何从鸟儿的眼神、羽毛的蓬松程度，以及身体的舒展来体现它的情绪和动态，这让我觉得画出来的鸟不再是简单的“画”，而是有了“生命”。而且，它还非常注重细节的刻画，比如如何通过细微的笔触来表现花瓣的脉络，如何用淡墨来勾勒出叶片的纹理，这些看似微不足道的技巧，却能让整幅画提升好几个档次。这本书让我明白了，工笔花鸟画不仅仅是技术的堆砌，更是一种对自然的热爱和对生命的感悟。
评分我之前一直对工笔花鸟画心怀向往，但总觉得技法太难，门槛太高，望而却步。偶然间看到这本书，封面设计得很雅致，古色古香的，就抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我非常惊喜！里面的内容并不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地教你如何入门。我最喜欢的是它对于线条的讲解，以往我总觉得线条要画得又直又稳才算好，看了这本书才明白，工笔花鸟画的线条是有生命力的，要有顿挫，要有转折，要能表现出物体的质感和动态。书中还详细地讲解了不同花卉和鸟类的基本形态，比如如何勾勒花瓣的层次感，如何表现鸟儿羽毛的蓬松感，甚至还介绍了不同季节的花鸟特点，让人觉得画出来的作品是有灵魂的，而不是死板的摹仿。而且，书中提供的例图非常精美，每一笔都像是经过深思熟虑，看得我心痒痒的，恨不得立刻拿起笔来跟着画。感觉这本书就像一位慈祥的老师，耐心细致地引导着我这个初学者，让我对工笔花鸟画的兴趣更加浓厚了。
评分这本书给我的感觉，就像是在一位经验丰富的老画家身边，看着他一笔一画地创作，然后细心地讲解每一步的用意。它没有那种高高在上的说教感，而是充满了亲切和鼓励。我之前一直觉得工笔画的色彩很“闷”，不够鲜活，看了这本书之后才明白，是自己对色彩的理解还不够深入。书里详细讲解了如何运用不同的色彩来表现花朵的娇嫩、叶片的翠绿、以及鸟儿羽毛的光泽，而且还讲到了如何通过色彩的冷暖变化来营造画面的空间感和氛围感。最令我惊喜的是，它还提供了一些关于如何处理画面的“神韵”的建议，比如如何通过眼神来表达鸟儿的灵动，如何通过花瓣的舒展来传递花朵的芬芳。这些都是在其他绘画书中很少能看到的内容。而且，这本书的排版也很精美，大量的精美插图贯穿其中，让我可以直观地感受到技法的运用和色彩的效果。这本书就像是一位良师益友，让我对工笔花鸟画的理解和实践都有了质的飞跃，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。
评分老前辈的实践经验值得学习，功夫在诗外，细节决定成败，确实如此。
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