具体描述
《西洋美术大纲》是梁得所在英国人威廉姆·奥本爵士《美术大纲》基础上，编译而成。全书从油画诞生前的蛋彩画开始讲起，直至一次世界大战的美术创作结束，时间跨度大。同时，书中配有大量精美图片，对了解西方美术颇有裨益。此书民国十八年（1929）出版，在当时颇具影响，蔡元培盛赞为了解西方美术的津梁。本次出版，以民国版为底本，予以重新整理。
作者简介
目录信息
导言
第一章 近代美术之诞生
第二章 油画之发明
第三章 文艺复兴的极峰
第四章 到威尼斯之路
第五章 威尼斯之灿烂期
第六章 十五世纪的德国美术
第七章 佛兰德斯之荣耀
第八章 西班牙之光
第九章 荷兰之兴起
第十章 十七世纪荷兰的美术
第十一章 法兰西绘画之兴起
第十二章 十八世纪的英国美术
第十三章 法国革命于美术之影响
第十四章 风景画之兴盛
第十五章 拉斐尔前派
第十六章 维多利亚时代
第十七章 法国浪漫运动
第十八章 近代荷兰画派
第十九章 东方美术之影响
第二十章 法国的写实派与印象派
第二十一章 后期印象派、立体派与未来派
第二十二章 欧战与美术
附录一 原书彩色图版
附录二 近今中国之西洋美术
· · · · · · (收起)
读后感
《西洋美术大纲》（The outline of art），英国维廉姆·奥本（WilliamOrpen）撰写，梁得所编译。 维廉姆·奥本出生于英国北爱尔兰都柏林地区。早年就读于都柏林大都会艺术学院，1897年至1899年又在斯莱德艺术学院学习。其后，辗转任教于都柏林大都会艺术学院等公私学校，影响了...
《西洋美术大纲》（The outline of art），英国维廉姆·奥本（WilliamOrpen）撰写，梁得所编译。 维廉姆·奥本出生于英国北爱尔兰都柏林地区。早年就读于都柏林大都会艺术学院，1897年至1899年又在斯莱德艺术学院学习。其后，辗转任教于都柏林大都会艺术学院等公私学校，影响了...
《西洋美术大纲》（The outline of art），英国维廉姆·奥本（WilliamOrpen）撰写，梁得所编译。 维廉姆·奥本出生于英国北爱尔兰都柏林地区。早年就读于都柏林大都会艺术学院，1897年至1899年又在斯莱德艺术学院学习。其后，辗转任教于都柏林大都会艺术学院等公私学校，影响了...
《西洋美术大纲》（The outline of art），英国维廉姆·奥本（WilliamOrpen）撰写，梁得所编译。 维廉姆·奥本出生于英国北爱尔兰都柏林地区。早年就读于都柏林大都会艺术学院，1897年至1899年又在斯莱德艺术学院学习。其后，辗转任教于都柏林大都会艺术学院等公私学校，影响了...
《西洋美术大纲》（The outline of art），英国维廉姆·奥本（WilliamOrpen）撰写，梁得所编译。 维廉姆·奥本出生于英国北爱尔兰都柏林地区。早年就读于都柏林大都会艺术学院，1897年至1899年又在斯莱德艺术学院学习。其后，辗转任教于都柏林大都会艺术学院等公私学校，影响了...
用户评价
这本《西洋美术大纲》绝对是我近年来读过的最令人惊喜的艺术读物之一。它并没有像很多同类书籍那样，枯燥地罗列年代和作品，而是以一种非常“亲切”的方式，将那些遥远而神秘的艺术杰作拉近到我们身边。作者的语言风格十分生动，仿佛在与读者闲聊，但字里行间又透露出深厚的功底。他对每幅画作、每件雕塑的解读，都充满了独到的见解，常常能挖掘出我之前从未留意过的细节。比如，在介绍印象派时，他没有仅仅停留在“速写”的概念上，而是深入剖析了光线如何影响色彩的变化，以及艺术家们如何打破学院派的束缚，用全新的视角去观察和表现自然。他对莫奈的光影运用，雷诺阿对人物瞬间神态的捕捉，都进行了极富感染力的描写。读到“后印象派”时，书中对塞尚如何将自然形体简化为几何形状，高更如何运用鲜艳色彩表达内心情感，梵高如何通过扭曲的线条和浓烈的色彩来抒发情绪的分析，更是让我对这些艺术家的创新精神有了更深的理解。我尤其喜欢书中关于中世纪哥特艺术的部分，它并没有将这一时期描绘成黑暗的“黑暗时代”，而是着重展现了教堂建筑的宏伟、彩色玻璃的斑斓以及宗教艺术的庄严与虔诚，让我对那个时代有了全新的认识。
初次翻开《西洋美术大纲》，我被它宏大的叙事和详实的史料所吸引。仿佛一位循循善诱的智者，它带我穿越了古希腊的雕塑殿堂，感受着文艺复兴时期大师们对人性的赞颂，也一同经历了巴洛克时期戏剧性的光影交织。书中对各个时期艺术风格的演变脉络梳理得格外清晰，从古典主义的严谨到浪漫主义的情感释放，再到印象派对光影的捕捉，乃至后来的现代艺术对形式与观念的探索，都得到了细致入微的解读。每介绍一位艺术家，作者总是会深入分析其作品的时代背景、技法特色以及对后世的影响，让我不仅仅是欣赏到美的画面，更能理解其背后蕴含的深刻意义。例如，在讲述达芬奇时，不仅仅停留在《蒙娜丽莎》的神秘微笑，更探讨了他作为科学家的严谨态度如何体现在艺术创作中，他对手部结构的精确描绘，以及他对色彩和光线的独到运用，都让我对这位“全才”有了更立体的认知。而当我读到梵高的《星月夜》时，书中对他笔触的狂放、色彩的炽烈以及其中蕴含的强烈情感的描述，让我仿佛能感受到他内心的孤寂与对生命的热情，这种代入感极强，让人不禁为之动容。这本书的魅力在于，它不仅仅是一本美术史的教科书，更是一次跨越时空的艺术对话，让我得以窥见人类文明在不同时代、不同地域所迸发出的璀璨光芒。
《西洋美术大纲》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一场浩瀚的艺术长河。它不仅仅是简单地介绍作品，更是试图去揭示艺术背后的思想、文化和社会变迁。我特别赞赏书中对不同时期艺术风格之间相互联系和影响的阐述，这让我能更清晰地看到艺术发展的逻辑。例如，在讨论洛可可艺术之后，书中如何自然过渡到新古典主义，以及为何这种风格的转变是必然的，都解释得非常到位。读到印象派时，书中关于其对光学研究的借鉴，以及其如何影响了后来的摄影艺术，都让我看到了艺术与其他学科的交叉融合。而当我翻到20世纪的艺术时，书中对表现主义、抽象表现主义以及波普艺术的介绍，不仅仅是罗列了作品，更重要的是探讨了这些艺术形式如何反映了工业化、消费主义以及个体在现代社会中的焦虑与呐喊。这本书让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们所处的时代、我们所处的社会，有着千丝万缕的联系。
坦白说，我一直对艺术史类的书籍有些畏惧，总觉得内容枯燥、晦涩难懂。但《西洋美术大纲》完全打破了我的这种刻板印象。这本书以一种非常人性化的视角，去讲述艺术家的故事，去解读艺术品的内涵。作者在叙述时，常常会引用一些鲜为人知但又极为生动有趣的逸闻趣事，让整个阅读过程充满了乐趣。我记得书中在介绍伦勃朗时，不仅仅是分析了他的光影技巧，还讲述了他晚年的境遇，以及他如何在逆境中坚持创作，这让我对这位伟大画家的作品有了更深层次的共鸣。而当我读到法国大革命时期，新古典主义艺术如何成为时代精神的象征时，书中对大卫的《马拉之死》的解读，让我深刻体会到艺术是如何与政治、社会紧密相连的。即使是一些被认为是“怪异”的现代艺术，书中也试图去解释其背后的观念和实验，例如立体主义如何解构了我们对现实空间的认知，超现实主义如何挖掘了潜意识的神秘世界，都让我对这些看似“抽象”的艺术有了更包容和理解的态度。
《西洋美术大纲》给我带来的不仅是知识的增长，更是一种视觉和心灵的洗礼。这本书的编排逻辑清晰，从古至今，由点及面，将西洋美术的发展历程展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中对每个艺术运动的起因、发展和影响的深入剖析，这使得我对艺术的理解不再是零散的片段，而是形成了一个完整的体系。例如，在阐述文艺复兴时，书中不仅介绍了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三巨头，还穿插了佛罗伦萨、罗马等地在中世纪末期社会经济的变革，以及人文主义思潮的兴起，这些背景知识的铺垫，让我更能理解为何那一时期会涌现出如此多的艺术巨匠，为何他们的作品会如此强调人性和理性。而当我们谈到巴洛克艺术时，书中对卡拉瓦乔戏剧性的明暗对比，贝尼尼雕塑的动感与张力，以及鲁本斯作品中充沛的生命力的描述，都让我仿佛身临其境，感受到了那个时代艺术的澎湃激情。即使是对一些我原本不太熟悉的艺术流派，例如洛可可艺术，书中也用精炼的语言勾勒出了其奢华、精致、轻松的风格特点，以及它如何反映了当时贵族的生活情趣。
百年前一位英国画家所写的西洋美术小史，当然不能用现在的艺术史写作标准来要求。全书彩图很多，适合送给青少年，启发他们对美术的兴趣，引领他们再去找更深入的艺术史书籍来读。
百年前一位英国画家所写的西洋美术小史，当然不能用现在的艺术史写作标准来要求。全书彩图很多，适合送给青少年，启发他们对美术的兴趣，引领他们再去找更深入的艺术史书籍来读。
百年前一位英国画家所写的西洋美术小史，当然不能用现在的艺术史写作标准来要求。全书彩图很多，适合送给青少年，启发他们对美术的兴趣，引领他们再去找更深入的艺术史书籍来读。
百年前一位英国画家所写的西洋美术小史，当然不能用现在的艺术史写作标准来要求。全书彩图很多，适合送给青少年，启发他们对美术的兴趣，引领他们再去找更深入的艺术史书籍来读。
百年前一位英国画家所写的西洋美术小史，当然不能用现在的艺术史写作标准来要求。全书彩图很多，适合送给青少年，启发他们对美术的兴趣，引领他们再去找更深入的艺术史书籍来读。
