具体描述
本书梳理长江上、中、下游和北方各大区域的汉晋佛像，找出其分布的区域型特点。在各区域内，以有确切纪年佛像作为年代坐标，建立年代序列，成为分析汉晋佛像艺术风格的年代基础。再根据横向和纵向关系，对应划分型、式，建立汉晋佛像类型框架。以年代为基础和阶段性特点进行分 期，找出演变规律，从时空关系探求各区域佛像的异同。从微观的角度去考察每尊佛像的细节，也从宏观的视野去把握汉晋佛像的相关问题。
作者简介
何志国，四川绵阳人（1959-）。上海华东师范大学美术学院教授，研究方向是佛教美术、汉代艺术和美术考古。主要著作《中国南方早期佛教艺术初论》（2004）、《美术考古和考古研究》（2005）、《汉魏摇钱树初步研究》（2007），《美术考古文存》（2012）， 《早期佛像研究》（2013）。发表论文125篇。中国汉画学会理事，中华文化学会理事，中国考古学会会员，中国博物馆学会会员，中国秦汉史学会会员。
目录信息
第一节汉晋佛像发现、研究历程3
一、 第一阶段：初始期3
二、 第二阶段：高潮期5
三、 第三阶段：平稳期7
第二节汉晋佛像研究现状10
一、 中国初期佛像年代研究10
二、 汉晋佛像识别和载体研究16
三、 汉晋佛像的造像特点、风格和来源20
四、 汉晋佛像对南北朝佛像的影响24
五、 汉晋佛像的性质24
六、 汉晋佛像的传播者和接收者30
七、 最早佛像的来源和传播途径30
第三节汉晋佛像研究综述33
一、 1991年阮荣春综述33
二、 1991年何志国综述34
三、 1993年何志国等综述34
四、 2004年费泳综述35
五、 2007年何志国综述35
六、 2007年白彬综述35
七、 2008年屈大成综述36
八、 2011年常青综述36
第四节汉晋佛像研究存在问题36
一、 部分汉晋佛像尚未识别36
二、 误判汉晋佛像37
三、 考古材料辨识错误37
四、 缺少汉晋佛像出现背景的整体认识39
五、 研究集中在少数问题40
六、 缺少考古学研究方法40
七、 缺少新思路和新方法41
第五节本书研究思路和方法41
一、 慎重甄别汉晋佛像41
二、 研究总思路41
三、 研究重点41
四、 研究路径42
五、 研究方法42
第二章汉晋佛像的发现与分布44
第一节长江上游地区出土的汉三国佛像45
一、 摇钱树佛像46
二、 墓刻佛像61
三、 陶座佛像62
四、 佛塔画像砖68
第二节长江中游地区出土的汉晋佛像70
一、 独立佛像70
二、 鎏金铜牌菩萨立像71
三、 佛像镜73
四、 钵生莲花镜77
五、 陶瓷佛像77
六、 金银戒指佛像78
七、 陶佛塔建筑模型79
八、 白毫相瓷俑80
第三节长江下游地区出土的汉晋佛像83
一、 魂瓶佛像83
二、 其他陶瓷佛像94
三、 佛像镜96
四、 佛像画像砖96
五、 佛像金牌96
六、 佛像铜熏炉96
七、 吴晋瓷器莲瓣纹97
第四节国内民间和国外收藏汉晋佛像97
一、 摇钱树佛像98
二、 佛像镜101
三、 佛像画像砖106
第五节北方汉晋佛像106
一、 中原地区107
二、 黄淮地区109
三、 新疆地区113
第三章汉晋佛像年代分期及相关问题119
第一节长江上游地区东汉三国佛像年代、分期和特点119
一、 摇钱树佛像的类型及相互关系120
二、 摇钱树佛像的年代128
三、 长江上游地区其他载体佛像年代137
四、 摇钱树佛像与其他载体佛像比较145
五、 长江上游地区佛像分期146
六、 长江上游地区早期佛像演变151
第二节长江中、下游地区汉晋佛像年代、分期和特点154
一、 长江中、下游佛像年代155
二、 长江中、下游佛像分期159
三、 长江中、下游地区汉晋佛像特点163
第四章汉晋佛像来源及各地的阶段性170
第一节汉晋佛陀偶像服饰、手印组合、阶段性特征及演变170
一、 第一阶段：东汉中期(2世纪初)171
二、 第二阶段：东汉晚期至蜀汉前期
(2世纪后期至3世纪前期)172
三、 第三阶段：东吴晚期至东晋初期
(3世纪后期至4世纪初期)173
第二节各阶段佛像的差别及来源175
一、 第一阶段佛像的来源175
二、 第二阶段佛像的来源176
三、 第三阶段佛像的来源178
第三节汉晋佛像各阶段的传承性关系180
一、 项光181
二、 肉髻181
三、 八字胡181
四、 衣领181
五、 衣纹181
六、 衣袖纹182
七、 莲花和莲花座182
第四节向北方传播——中国初期金铜佛像的出现183
一、 发式和头部特征184
二、 手印184
三、 衣纹和坐式186
四、 小结186第五章汉晋佛像源头——印度早期佛教艺术188
第一节印度佛陀偶像起源及其特点188
一、 印度佛像起源189
二、 迦腻色伽纪年佛像年代和分期193
三、 犍陀罗和秣菟罗艺术发展和交流200
四、 小结203
第二节印度莲花起源及其特点204
一、 印度莲花的起源204
二、 印度早期莲花特点204
三、 印度早期莲花对汉晋中国的影响206
第三节印度早期佛塔以及对汉晋中国影响209
一、 印度早期佛塔209
二、 印度早期佛塔对汉晋中国影响210
第六章汉晋佛像来源途径213
第一节长江上游地区汉三国佛像来源213
一、 长江上游地区来源途径中原说商榷213
二、 西域—青海道传入四川说商榷225
三、 长江上游早期佛像其他来源说商榷228
四、 长江上游早期佛像从印度经蜀身毒道传入232
五、 长江上游汉三国佛像载体历史、地域特征245
第二节长江中、下游早期佛像来源251
一、 长江中、下游汉晋佛像载体的地域特征251
二、 长江中、下游早期佛像来源途径256
第三节北方汉晋佛像来源262
一、 中原地区262
二、 黄淮地区263
三、 新疆地区264
四、 北方初期金铜佛来源265第七章汉晋佛像对南北朝初期佛像图像志影响266
第一节长江上游东汉中期至蜀汉前期摇钱树佛像
仪轨特征及其影响267
一、 一佛二胁侍布局268
二、 项光268
三、 莲花装饰269
四、 磨光肉髻269
五、 施无畏印270
六、 U形衣纹和圆弧形衣纹270
第二节长江中、下游东吴后期至西晋佛像镜、
陶瓷佛像仪轨特征及其影响272
一、 陶瓷独立佛像272
二、 菩萨像275
三、 佛装菩萨像276
四、 莲花座277
五、 禅定印277
第三节北方地区西晋至十六国时期流行金铜佛像特征
及其影响278
一、 早期金铜佛类型279
二、 早期金铜佛图像志直接影响南北朝初期石窟、
北凉石塔280
第四节汉晋佛像三大阶段图像志流变总结281
第五节附论汉晋佛像与南北朝初期造像的相关问题288
第八章汉晋佛像性质——“佛神模式”294
第一节汉晋佛像的“佛神模式”造型特点296
一、 四川西王母“偶像型”图式起源与印度佛像传入297
二、 汉晋佛像“偶像型”图式与西王母为主神天门图像
志关系300
三、 “偶像型”西王母是神灵而非神仙312
第二节“佛神模式”文献来源和民间信仰316
一、 “佛神模式”文献来源316
二、 “佛神模式”与民间信仰317
第三节“佛神模式”内涵322
一、 胡僧“设像行道”323
二、 汉地民众视佛为神326
三、 汉晋“佛神模式”与民间佛教331
第九章总结与相关问题讨论333
第一节汉晋佛像特点、艺术风格及其影响333
一、 区域分布特点333
二、 图像特点335
三、 汉晋佛像艺术风格337
四、 汉晋佛像图像志对后世佛像影响337
第二节汉晋佛像的来源与传播途径338
一、 长江上游地区佛像经蜀身毒道直接传入338
二、 长江中、下游地区吴晋佛像受到犍陀罗风格和
长江上游影响339
第三节汉晋佛像与民间信仰340
一、 汉晋佛像的“佛神模式”表明汉地民众对佛教误读340
二、 汉晋佛像主要流行于民间341
三、 汉晋译经佛教与汉晋佛像的不同影响351
第四节汉晋佛像的传播者和接受者353
一、 文献的局限性354
二、 胡人不等于佛教355
第五节印度早期佛像在中国立足原因357
一、 中国人的功利主义信仰357
二、 胡僧传教方式契合汉地民众心灵358
三、 汉晋佛像是文化传播新模式359
附录一汉晋佛像出土或收藏地分布一览表360
附录二A. 长江上游东汉三国佛像统计表362
B. 长江上游东汉三国佛教象征图像和与佛像仪轨
有关人像统计表365
附录三A. 长江中游吴晋佛像统计表368
B. 长江中游汉晋佛教象征图像及与佛像仪轨有关
人像统计表371
附录四A. 长江下游汉晋佛像统计表376
B. 长江下游汉晋佛教象征图像统计表383
附录五A. 北方地区汉晋佛像统计表384
B. 北方地区汉晋佛教象征图像和与佛像仪轨有关
人像统计表387
附录六国内民间和国外收藏汉晋佛像统计表390
附录七摇钱树佛像情况表395
附录八纪年魂瓶佛像统计表399
附录九汉晋佛像及主要载体像主身份一览表401
附录十《汉晋佛像综合研究》插图目录404
附录十一何志国发表早期佛像研究论文索引414
后记418
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验，更像是一场与古代工匠和高僧的对话，而非枯燥的学术报告。它最大的价值在于其详实的田野考察和对罕见拓片、残件的细致梳理。很多国内读者可能因为地域限制而难以亲睹的早期造像细节，作者都通过高清的实拍图和精妙的局部放大，呈现在眼前。更关键的是，作者在描述这些实物时，没有使用那种令人望而生畏的术语堆砌，而是用一种充满敬意的、富有画面感的语言来引导我们观察。比如，对早期菩萨像“不完全的侧视”所蕴含的对“静穆”的追求，或是对北魏早期造像中“稚拙”气韵如何承载了初传佛教的“朴素力量”的剖析，都极为生动。这种将文本分析与视觉直觉紧密结合的写作方式，使得即便是对佛像研究不甚了解的普通读者，也能被其中蕴含的艺术生命力所吸引，感受到那个时代宗教艺术的蓬勃朝气。
我非常欣赏作者在处理那些“过渡期”造像时所展现出的审慎和严谨。汉代向魏晋的过渡，尤其是十六国时期的艺术，往往因为史料的匮乏和风格的混杂而成为研究的难点。这本书并未急于给出一个盖棺定论式的判断，反而花费了大量篇幅去解析“风格的断裂与连续”。它巧妙地利用考古学上的地层学概念，来反推艺术史的演进逻辑。例如，书中对某一地区造像群中，如何清晰地分辨出受“王室标准”影响的造像，与更具“地方文人气质”的造像之间的微妙区别，就做得非常到位。这种对微观差异的捕捉，使得整部研究的结论不再是宏大叙事下的平面化处理，而是充满了历史的层次感和地域的温度感。它教会了读者，真正的艺术史研究，需要耐心地剥离那些表层的相似性，去探寻潜藏在时间与空间结构中的差异性本质。
这本书的结构编排，透露出作者深厚的史学功底和对材料的驾驭能力。它不像传统的艺术史那样按照朝代线性推进，而是采用了主题式的章节布局，这极大地拓展了读者的思考维度。例如，书中有一章专门聚焦于“供养人图像”在佛像龛中的地位演变，这绝不仅仅是简单地记录“谁出了钱”，而是深入探讨了士族阶层如何通过“在场”的艺术表达，来确立自己在宗教谱系中的合法性和社会地位。这种将艺术品置于社会权力结构中进行考察的视角，是极具当代性的。读完后，你会发现，佛像研究已经远超出了美术史的范畴，它成为了理解汉晋时期权力结构、伦理观念和身份认同的绝佳载体。整部著作在保持学术深度之余，其叙事的流畅性和论证的清晰度，也让它成为该领域内一本不可多得的、具有里程碑意义的学术成果。
这部书的视角确实很独特，它没有像许多同类研究那样仅仅停留在对佛像风格的分类和演变脉络的梳理上，而是深入挖掘了那个特定历史时期（汉代至魏晋）的社会、思想和艺术生态是如何共同作用，最终塑造出我们今天所见的佛教造像艺术的。作者显然花费了大量精力去考证当时的佛教经典译介情况、地方士族的审美趣味，乃至于帝王敕令对造像风格的潜移默化影响。尤其令人印象深刻的是，书中对“犍陀罗风格”与本土“中原审美”之间张力的探讨，它不是简单地将两者视为对立面，而是描绘了一个复杂而动态的融合过程。比如，书中对某些早期石窟造像中人物衣纹的处理，如何从早期那种近乎雕塑感的“褒衣博带”式希腊化影响，逐渐过渡到更加符合魏晋文人审美趣味的“秀骨清像”，这个转变过程的分析非常细致，引用了大量出土文物和碑刻佐证。这种跨学科的研究方法，使得整部作品的论证逻辑非常严密，读来酣畅淋漓，仿佛跟随作者一同在历史的迷雾中，重新触摸那些沉默的石像背后的呼吸与信仰。
我必须承认，初读这本关于汉晋佛像的著作时，内心是抱着一丝怀疑的，因为这类主题的书籍常常流于对图版的堆砌，缺乏实质性的理论创新。然而，这本书却成功地颠覆了我的预期。它没有给我提供一个标准化的“断代史”叙事，而是构建了一张复杂的“信仰网络图”。作者的笔触如同一个高明的策展人，将散落在不同地域、不同材质（金铜、石雕、画像砖）的造像并置，以此揭示在政权更迭和文化碰撞的洪流中，佛教如何通过艺术语言完成了对本土哲学——特别是玄学思想——的有效吸收和再创造。全书最精彩的部分，莫过于对造像“尺度”与“空间感”的哲学解读。它不再仅仅关注面相和手印，而是探讨了佛像在特定寺院空间中，如何调动观者的身体经验，实现一种从“世俗”向“神圣”的过渡仪式。这种对空间维度和感知哲学的关注，让佛像的研究摆脱了纯粹的图像学范畴，提升到了对古代精神生活史的探究层面，读完后，我对那些肃穆的形象有了更深层次的敬畏。
翻过
很想知道这么多年这个领域到底积累了什么比较坚实的成果。
很想知道这么多年这个领域到底积累了什么比较坚实的成果。
翻过
一手材料用得很好，整理的功夫下得很深，也没有过分倚重佛教典籍➕经变题材文献。路线这一块的确有点忽视历史地理了，以至于讲赓衍的时候失之连贯。捎带一提，书的结构过于叠床架屋，每个区域之间；路线，分期，源头之间是独立叙述的，难以规避赘述和自我重复。
