具体描述
The Politics of Opera takes readers on a fascinating journey into the entwined development of opera and politics, from the Renaissance through the turn of the nineteenth century. What political backdrops have shaped opera? How has opera conveyed the political ideas of its times? Delving into European history and thought and an array of music by such greats as Lully, Rameau, and Mozart, Mitchell Cohen reveals how politics--through story lines, symbols, harmonies, and musical motifs--has played an operatic role both robust and sotto voce.
Cohen begins with opera's emergence under Medici absolutism in Florence during the late Renaissance--where debates by humanists, including Galileo's father, led to the first operas in the late sixteenth century. Taking readers to Mantua and Venice, where composer Claudio Monteverdi flourished, Cohen examines how early operatic works like Orfeo used mythology to reflect on governance and policy issues of the day, such as state jurisdictions and immigration. Cohen explores France in the ages of Louis XIV and the Enlightenment and Vienna before and during the French Revolution, where the deceptive lightness of Mozart's masterpieces touched on the havoc of misrule and hidden abuses of power. Cohen also looks at smaller works, including a one-act opera written and composed by philosopher Jean-Jacques Rousseau. Essential characters, ancient and modern, make appearances throughout: Nero, Seneca, Machiavelli, Mazarin, Fenelon, Metastasio, Beaumarchais, Da Ponte, and many more.
An engrossing book that will interest all who love opera and are intrigued by politics, The Politics of Opera offers a compelling investigation into the intersections of music and the state.
作者简介
Mitchell Cohen is an author, and political essayist, He is professor of political science at Baruch College and the CUNY Graduate Center, and, since 1991, co-editor of Dissent, one of America’s leading intellectual quarterlies.
目录信息
读后感
Machiavelli’s The Prince was presented to the Medici family in 1513 with a dedication that turned out to be much more than a flattering formality since, for the next five centuries, it remained attached to the most influential treatise of modern political ...
Machiavelli’s The Prince was presented to the Medici family in 1513 with a dedication that turned out to be much more than a flattering formality since, for the next five centuries, it remained attached to the most influential treatise of modern political ...
Machiavelli’s The Prince was presented to the Medici family in 1513 with a dedication that turned out to be much more than a flattering formality since, for the next five centuries, it remained attached to the most influential treatise of modern political ...
Machiavelli’s The Prince was presented to the Medici family in 1513 with a dedication that turned out to be much more than a flattering formality since, for the next five centuries, it remained attached to the most influential treatise of modern political ...
Machiavelli’s The Prince was presented to the Medici family in 1513 with a dedication that turned out to be much more than a flattering formality since, for the next five centuries, it remained attached to the most influential treatise of modern political ...
用户评价
我必须承认，在阅读《The Politics of Opera》之前，我对于“政治”与“歌剧”之间可能存在的深度联系是有些模糊的。然而，这本书以其扎实的考证和极具洞察力的论述，彻底改变了我的看法。作者并没有回避那些可能被认为是“不那么艺术”的层面，而是大胆地将歌剧与国家意识形态、民族主义建构、甚至殖民主义话语联系起来。例如，书中对某些国家在特定历史时期如何利用歌剧来推广其文化优越性或团结国民的案例分析，就显得尤为震撼。 让我印象深刻的是，作者在分析歌剧的政治维度时，并没有采用一种单向度的、简单的“歌剧被政治利用”的叙事。相反，它也探讨了歌剧作为一种艺术形式，其内在的、有时是无意识的表达，如何在特定政治环境下被解读，甚至被反转。这种双向互动、相互塑造的关系，使得整本书的论证更加复杂和引人入胜。它提醒了我，任何一种文化形式，一旦进入公众视野，就很难完全脱离其所处的社会政治语境，即使是那些看似最纯粹的艺术追求，也可能在不经意间承载着复杂的社会信息。
这本书的出现，着实让我对歌剧的理解上升到了一个新的高度。我一直以为歌剧是一种相对独立的艺术形式，主要关注的是音乐、戏剧和情感表达，然而《The Politics of Opera》却以一种极其有力的方式，将其置于更广阔的社会政治框架之中进行审视。作者并没有将政治性视为歌剧的“附加项”或“杂质”，而是将其视为歌剧内在的、甚至是不可或缺的一部分。 我特别喜欢书中对“国家歌剧院”这种机构的分析。它不仅仅是音乐表演的场所，更是一个国家文化政策的体现，是一个国家形象的塑造者。作者通过追溯国家歌剧院的建立、发展以及它们在不同历史时期所承担的政治使命，揭示了歌剧艺术如何与国家权力、民族认同和意识形态建构紧密相连。这种将艺术机构的运作与国家政治紧密结合的分析，让我看到了艺术背后更深层次的权力运作。
这本书的写作风格非常吸引人，它不像许多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和对艺术的热爱，但同时又保持了严谨的学术态度。作者在处理“政治”这个敏感话题时，展现了极高的技巧，既没有过度煽情，也没有回避关键问题，而是以一种冷静而深刻的方式，揭示了歌剧在不同历史时期所扮演的社会角色。 我尤其被书中关于歌剧的“公共性”与“精英性”之间的张力所吸引。歌剧作为一种起源于宫廷、发展于剧院的艺术形式，似乎天然带有一定的精英色彩。然而，在某些历史时期，歌剧也曾被视为一种能够凝聚国民、提升民族认同感的公共艺术。作者通过具体的历史案例，探讨了歌剧如何在这种双重属性之间摇摆，以及这种摇摆如何反映了社会阶层、政治诉求和文化政策的变化。这种对艺术形式内在矛盾的深入挖掘，让我对歌剧有了更立体、更全面的认识。
《The Politics of Opera》这本书的写作，可以说是一种对惯性思维的有力挑战。我原本认为，歌剧作为一种高度形式化的艺术，其政治色彩或许相对隐晦，或者只体现在某些特定的作品中。然而，这本书却以其宏大而精细的视角，向我展示了歌剧的政治性是如何贯穿于其历史发展、创作、表演、传播以及接受的各个环节。 我尤其欣赏作者在分析歌剧的政治维度时，所采用的跨学科的研究方法。他不仅借鉴了音乐学、戏剧学的理论，还广泛地运用了社会学、历史学、政治学以及文化研究的视角，将歌剧置于一个更加广阔的社会文化场域中进行考察。这种多学科的融合，使得他对歌剧政治性的分析更加全面、深刻，也更具说服力。
《The Politics of Opera》这本书的写作，在我看来，是一种极其精妙的平衡艺术。作者以一种既充满学术严谨性又不失文学感染力的方式，探讨了歌剧与政治之间复杂而深刻的联系。他并没有将歌剧简化为某种政治口号的载体，也没有将政治解读僵化地套用在艺术作品上，而是以一种开放的、多维度的视角，展现了歌剧在不同历史语境下所扮演的多重角色。 我尤其赞赏作者对歌剧“接受”层面的关注。歌剧的政治性并不仅仅体现在创作或表演环节，更体现在它如何被不同社会群体所理解、评价和使用。作者通过分析观众的构成、他们的文化背景以及他们如何解读歌剧中的信息，揭示了歌剧的政治意义是如何在与社会互动中不断被建构和协商的。这种对艺术与社会主体之间互动关系的深刻洞察，让我对“政治”与“艺术”的边界有了更清晰的认识。
这本书绝对是我近期阅读中最令人惊喜的一本，甚至可以说颠覆了我对歌剧的一些固有认知。最初拿到《The Politics of Opera》时，我以为它会是一本侧重于歌剧表演技巧、作曲家生平或是某个时期歌剧发展史的学术专著，然而，它却带领我踏入了一个更加广阔、更加深刻的领域。作者以一种极其敏锐的视角，将歌剧这一艺术形式置于政治、社会和权力结构之中进行审视。我特别欣赏的是，作者并没有将政治解读简单地归结为歌剧中的直接政治隐喻或批判，而是深入挖掘了歌剧作为一种文化产品，如何在历史进程中被不同政权、不同社会阶层所利用、塑造，甚至被用来构建和巩固特定的权力叙事。 书中对于歌剧院作为物理空间和象征性场所的分析，更是让我拍案叫绝。它不仅仅是艺术表演的舞台，更是一个社会交往、身份认同和权力展示的场域。从早期皇家剧院的专属性质，到后来公共歌剧院的兴起，每一次空间上的演变都与社会结构的变迁、观众群体分化的过程紧密相连。作者探讨了在不同历史时期，哪些群体拥有进入歌剧院的“特权”，他们如何通过观看、评论、甚至赞助歌剧来表达自己的社会地位和文化品味。这种对“谁能看什么，谁能决定什么被看”的分析，让我重新思考了艺术的普适性与排他性之间的微妙平衡。
当我翻开《The Politics of Opera》这本书时，我的脑海中充满了对歌剧的各种印象——华丽的服装、动人的旋律、跌宕起伏的剧情。然而，这本书的内容却以一种意想不到的方式，将这些我熟知的元素与“政治”这个概念紧密地联系起来，让我耳目一新。作者并没有停留在对歌剧音乐或表演本身的赞美，而是深入到歌剧的“生产”和“消费”环节，去探究其背后是如何受到权力、意识形态和经济因素的影响。 书中对于不同历史时期，歌剧如何被用作政治宣传工具的案例分析，尤其让我印象深刻。例如，作者通过对某些国家在战争时期或政治转型时期，如何通过创作和推广特定主题的歌剧来塑造国民情绪、宣扬国家利益的论述，揭示了艺术在政治动员中的强大力量。这种将艺术与政治宣传相结合的分析，让我对歌剧的社会功能有了更深刻的认识。
《The Politics of Opera》这本书的出现，对我而言，就像是在一个我自以为已经非常熟悉的领域，突然打开了一扇通往新世界的大门。我原本以为自己对歌剧的理解已经足够深入，至少在艺术性和审美层面有不错的把握，但这本书的视角完全超出了我的预期。它让我意识到，歌剧不仅仅是音乐和戏剧的结合，它更是一种社会现象，一种权力运作的载体，一种文化符号的生产与交换过程。 我尤其欣赏作者对于“观众”这一角色的细致分析。观众并非是被动接受艺术的群体，他们本身也是政治和文化参与者。作者通过梳理不同时代、不同社会阶层的观众的构成、观看习惯以及他们的反馈，揭示了歌剧在社会群体间的传播和接受过程是如何受到权力关系的影响。例如，哪些人能够负担得起高昂的票价，他们的掌声和喝彩又意味着什么，这些看似细枝末节的观察，在作者的笔下都成为了解读歌剧背后政治动因的重要线索。
这本书的价值，在我看来，不仅仅在于它提供了对歌剧政治性的深刻洞察，更在于它激发了我对艺术与社会关系的进一步思考。作者在《The Politics of Opera》中，通过对歌剧这一具体艺术形式的深入研究，揭示了艺术在社会权力结构中的作用，以及艺术如何被用来构建、协商和挑战社会秩序。 我特别被书中关于歌剧的“身体政治”的讨论所吸引。歌剧中的表演者，他们的身体、他们的声音，以及他们所扮演的角色，都可能成为政治表达的载体。作者通过分析歌剧舞台上性别、种族、阶级等身份的呈现方式，以及这些呈现方式如何受到社会政治规范的影响，揭示了歌剧作为一种表演艺术，如何在身体层面承载着复杂的社会政治信息。这种对艺术与身体、艺术与性别的关联性分析，让我对歌剧的理解更加丰富和多元。
《The Politics of Opera》这本书的内容，在我阅读的过程中，不断地引发我对自己过往观点的反思。它挑战了我对歌剧作为一种独立于政治之外的“纯粹艺术”的看法。作者通过对歌剧在历史发展过程中与国家、与社会权力结构之间复杂关系的深入剖析，有力地证明了艺术形式的政治性是不可回避的。 我特别喜欢书中对“歌剧院”这一物理空间的分析。它不仅仅是一个演出场所，更是一个社会权力象征的聚集地。作者通过描述剧院的建筑风格、座位划分、观众着装等细节，展现了歌剧院如何成为一个反映社会等级、巩固特定文化价值观的场域。这种对空间的物质性和象征性双重属性的解读，让我看到了歌剧艺术背后所隐藏的更深层的社会结构和权力运作。
