历代珍藏碑帖精选.大唐中兴颂

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出版者:广西美术
作者:张晶亮
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2010-6
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787807465782
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 颜真卿
  • 楷书
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  • 碑帖
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具体描述

《历代珍藏碑帖精选•大唐中兴颂:颜真卿(宋拓本)》是颜真卿书法进入成熟时期的代表作达到了炉火纯青的境地。全篇布局十分紧密,真力弥满,字实撑格,给人一种向外的膨胀感,充实茂朴,气势恢弘,字里行间有金戈铁马之气,拳拳报国之志,并映射着时代的进取精神。宋代欧阳修在《集古录》中云:气书字尤奇伟而文辞古雅。清代人杨守敬在《学书迩言》中云:《中兴颂》雄伟奇特,自足笼罩一代。清代人康有力在《广艺舟双楫》中云:气平原《中兴颂》有营平之苍雄。乙明代王世贞在《貪州山人稿》中云:字画方正乎稳,不露筋骨,当是鲁公法书第一。乙品读《历代珍藏碑帖精选•大唐中兴颂:颜真卿(宋拓本)》,我们不仅可以真切地感受到它所涉及到唐代中兴时期的辉煌:以及那个年代的文学艺术、人文思想和曾经的风云历史,同时还可以领略到大唐王朝的开拓、奋发的大无畏的气魄和时代精神。《历代珍藏碑帖精选•大唐中兴颂:颜真卿(宋拓本)》是颜真卿唯一的大楷作品,在颜书中占有极其重要的地位,一千多年来为书家研读必备的范本。《历代珍藏碑帖精选•大唐中兴颂:颜真卿(宋拓本)》记录了平安禄山之乱,颂大唐中兴之事。此碑石质坚硬,经千余年的风雨侵袭,但尚保存完整,给后人留下了十分珍贵的遗声由于此碑刻是摩山压书就,颜真卿采取了遇长即长,见短就短的方法,通篇碑文用中锋和圆笔书之,但既不显得臃肿,也不瘦削,字形以宽阔取势,外密内疏,中宫舒展,布白恰到好处。此时的颜书已完全淡化了三一王的书意余韵,确立了豪迈严谨的唐楷书风,与中期的颜书风格相比显得更力舒展和大气。颜真卿在书碑时吸取了北碑、古籀的精华,同时也参人了篆隶的笔意,使之古拙耐看。该碑文无一弱笔,可谓气歌颜巍峨乙,百看不厌。《历代珍藏碑帖精选•大唐中兴颂:颜真卿(宋拓本)》一改早期颜书中的横轻竖重,蚕头燕尾的特点,说明了颜真卿直到晚年还在不断的探索求新,开拓进取,也表现了其书法大家驾驭巨幅作品的功力和戎马将军的豪情壮志。颜真卿在此石刻中有一个令人惊奇的、独特的、创造性的书写排列字法,即在竖式书写中,采用了从左到右的打破常规的做法,使后人大开眼界,感叹颜公创造性的魄力和自信心。

今根据收藏者所提供的此碑的宋拓本付梓,以飨同好。

翰墨丹青:中国古代书画艺术的璀璨画卷 一卷览尽中华文脉,千年风华尽在其中。 本书旨在为热爱中国传统艺术的读者提供一份全面而深入的导览,聚焦于中国绘画与书法艺术的辉煌历程。它并非仅仅是一部简单的图录汇编,而是一部融汇了历史、美学、技术与文化内涵的深度研究之作,旨在揭示那些刻画在绢帛、纸张与石碑之上的独特精神气质。 我们将跨越数千年的时光隧道,从史前陶器上的简单刻画,追溯至魏晋风骨的初显,直至唐宋盛世的炉火纯青,再到元明清的流派纷呈与文人精神的张扬。本书的叙事脉络清晰,力求展现中国艺术发展中那些关键的转折点、标志性的风格变迁,以及那些影响后世的巨匠及其不朽的创作理念。 第一部分:笔墨的源起与雏形——上古至魏晋 一、远古的呼唤:史前艺术的萌芽 本部分将考察中国艺术的“史前基因”。我们从新石器时代的彩陶图案入手,探究那些几何形、动物纹饰中蕴含的原始信仰与生活场景的记录。随后,目光转向青铜器上的饕餮纹饰,分析其在形式美学上的严谨性与神秘感,这为后世的线条组织与章法布局奠定了早期基础。 二、秦汉的定型:线条的独立与叙事的力量 秦汉时期,随着政治力量的整合,书画艺术开始走向成熟。我们重点剖析汉代画像砖与画像石的艺术成就,它们是那个时代社会生活的百科全书,人物造型的夸张与动势的捕捉,体现了朴拙而雄健的“汉风”。在书法方面,本部分将详细梳理篆书的规范化(如小篆的结构美),以及隶书的“蚕头燕尾”如何标志着书写从实用向艺术表达的过渡,为后世楷书的诞生扫清了障碍。 三、魏晋风流:个体精神的觉醒与审美趣味的转向 魏晋南北朝是艺术史上至关重要的转型期。在社会动荡中,士人的个体意识空前高涨,艺术追求也随之转向对“神韵”和“气韵生动”的探讨。 绘画:顾恺之的“传神写照”理论将人物画提升到新的高度。我们将通过对早期山水画(如《洛神赋图》局部)的分析,探讨山水题材如何逐渐从背景点缀转变为独立审美对象。 书法:王羲之的出现是书法史上的里程碑。本部分将集中探讨“书圣”的艺术贡献,分析其如何将汉魏的古拙雄强融入行草的流畅与妍美之中,确立了中和之美的典范。同时,也将对比研究钟繇等早期楷书的探索,为唐代楷书的集大成做铺垫。 第二部分:盛世气象与文人风骨——唐宋的辉煌 一、大唐气象:兼容并蓄的恢宏格局 唐代是中国封建社会的巅峰,其艺术也呈现出雍容华贵、法度森严的特点。 绘画:我们详细探讨唐代山水画的早期发展(如李思训的青绿山水),以及吴道子“吴带当风”的线条魅力,分析其如何将宗教题材与世俗生活完美融合。人物画中,阎立本的肖像画如何展现出盛唐的威严。 书法:唐代是楷书的黄金时代。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的风格各异,但共同构建了楷书的“法度”体系。本部分将深入解析颜真卿“雄浑博大”的书风如何体现唐代的尚武精神,以及柳公权“颜筋柳骨”的严谨性在后世教育中的重要地位。 二、宋代雅韵:写意精神的萌芽与院体画的精微 宋代艺术,特别是文人画的兴起,标志着艺术创作主体的深刻转变。审美趣味从“外在的法度”转向“内在的气韵”。 院体画的极致:以北宋的范宽、郭熙为代表的山水画,如何将对自然哲学的思考融入笔墨之中,追求“可行、可望、可游、可居”的意境。我们也将分析宋徽宗赵佶对花鸟画的推崇,及其对工笔画写实技巧的提升。 书法的内敛与意趣:宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)的出现,彻底打破了唐楷的僵硬。苏轼倡导的“我书意造,独与神遇而不期”——强调个人情感的抒发,米芾的“刷字”则展现了极强的个人挥洒与探索精神。 第三部分:意境的深化与技法的变革——元明清 一、元代的遗民情怀与文人画的自觉 元代,由于士人入仕无门,艺术创作成为他们寄托政治抱负和高洁情操的唯一途径。 水墨的革命:以“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)为核心,水墨画技法得到空前解放,笔墨开始被赋予象征和抒情的意义,这标志着写意水墨画的完全成熟。 书法的回归:赵孟頫倡导“复归晋唐”,注重书法笔法的“姿媚”,但也承载着对汉文化血脉的坚守。 二、明代的复古与创新 明代艺术呈现出两股主要力量的拉锯:一是以“吴门画派”为代表的继承元代文人画精神的流派,强调笔墨的意趣表达;二是以“浙派”为代表的恪守院体规范、技法精湛的画派。本部分将分析董其昌如何以“南北宗论”试图建立中国绘画史的理论框架,及其对后世文人画的深远影响。 三、清代的变革与碑学的兴起 清代是传统艺术的集大成与反思期。 四王、四僧:清初“四王”的集大成,是对前代笔墨的系统整理与总结,代表了传统绘画的精微收束。而“四僧”(如石涛、八大山人)则以更强烈的个性和颠覆性的构图,为传统艺术注入了新的生命力,他们的作品充满了对时代的深刻隐喻。 碑学的大潮:书法领域,乾嘉时期“碑学”的兴起,是对馆阁体和帖学的反拨。邓石如、康有为等人从汉魏碑刻中汲取金石之气,使得书法在结体上更加厚重、雄强,为近代书法的创新开辟了道路。 结语:永恒的对话 本书的最终目的,是引导读者跨越时代的界限,直接与古人的精神进行对话。中国古代书画艺术的魅力,不仅在于其精湛的技法,更在于其背后所承载的“天人合一”的哲学观、“中和”的审美观以及对个体生命价值的深度关怀。通过本书的研读,读者将能更深刻地理解这些传世之作如何在黑白之间,构建出一个气象万千、充满生命力的艺术宇宙。

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这本书的质感,真的让我觉得物超所值。从外包装到内页,每一个细节都处理得非常用心。封面采用的是那种很有质感的硬壳,拿在手里沉甸甸的,显示出它的分量。翻开第一页,那种特制的纸张就让我眼前一亮,纸张的厚度、柔韧度和颜色都恰到好处,既有收藏的价值,又方便翻阅。而《大唐中兴颂》碑帖的印刷,更是让我惊叹不已。我仔细地看了看,每一个字的笔触、每一个钩、每一个捺,都非常清晰,墨色的浓淡变化也得到了很好的保留,甚至可以看到拓片上一些细微的毛边。这种高品质的印刷,让我在欣赏这件书法珍品时,能够感受到一种前所未有的真实感。我尤其喜欢书中对碑帖的排版方式,它并没有生硬地将所有内容塞满页面,而是留出了足够的空间,让每一个字都能“呼吸”,使整个阅读体验非常舒适。

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说实话,在购买这本书之前,我对《历代珍藏碑帖精选》这个系列并没有太多的了解,只是被《大唐中兴颂》这个名字吸引了。然而,当收到实物的那一刻,我的疑虑就完全被打消了。这本书的装帧设计非常大气,采用了传统的函套和硬壳封面,配色沉稳而不失庄重,散发着一种低调的奢华感。翻开书页,首先映入眼帘的是精美的排版和清晰的印刷。每一页的留白都恰到好处,让碑帖的每一个字都能得到充分的展示,不会显得拥挤或压抑。纸张的选择也十分考究,不是那种廉价的白纸,而是略带暖色的特种纸,手感温润,长时间阅读也不会感到疲劳。更让我惊喜的是,这本书在碑帖的呈现方式上也下了不少功夫。除了完整的碑文拓片,我还注意到了一些细微之处,比如对部分碑文进行了放大展示,以便读者能够更清晰地辨认那些精妙的笔画。这种细致入微的处理,无疑是对读者体验的极大重视。对于一个书法爱好者来说,能够拥有这样一本制作精良、内容详实的碑帖书籍,无疑是一件幸事。

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我对这本书的喜爱,源于它对细节的极致追求。从封面设计到内页印刷,每一个环节都透露出一种专业和严谨。封面采用了比较沉稳的颜色,搭配烫金的书名,显得既有历史的厚重感,又不失现代的艺术感。翻开书页,那种纸张的质感就让我眼前一亮,它不是那种过于光滑的纸,而是带有一定纹理的特种纸,触感非常舒适,而且颜色也是偏暖调的,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。而《大唐中兴颂》碑帖的印刷质量,更是让我惊叹。每一个字都非常清晰,笔画的细节也得到了很好的还原,甚至一些细微的笔锋处理都能看得出来,这对于我这样一个对书法线条非常敏感的人来说,是一种极大的享受。我非常喜欢书中对碑帖的布局,它留出了足够的空间,让每一个字都能得到充分的展示,而且对于一些特别重要的部分,还做了局部放大,方便我们去仔细揣摩。

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我一直觉得,好的书籍不仅仅在于其内容的深度,更在于它如何将内容呈现给读者。而《大唐中兴颂》这本书,在这一点上做得非常出色。从包装到内页,无处不透露着一种对美的追求。它的封面设计简洁大方,没有过多的装饰,但却能给人一种庄重而古朴的感觉。打开之后,我被内页的印刷质量深深吸引了。每一个字都清晰可见,线条流畅,墨色浓淡适宜,甚至能够感受到拓片本身那种历史的沧桑感。我仔细地观察了每一页,发现这本书在细节处理上做得非常到位。比如,对于一些重要的历史背景介绍,也进行了精心的编排,让读者在欣赏书法的同时,也能了解碑帖的历史渊源和文化意义。我特别喜欢的是,书中还附带了一些关于书法技法的解读,虽然篇幅不长,但却能为初学者提供一些有益的参考。总的来说,这本书不仅仅是一本碑帖的复制品,更是一本能够带领读者深入了解中国传统书法的优秀读物。

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这本书的装帧就足够让人眼前一亮,硬壳封面,用料考究,触感温润,仿佛捧着一件古董。打开之后,内页纸张的质感更是出乎意料的好,那种厚实、微黄的纸张,自带一种历史的沉淀感,不是那种过于光洁刺眼的现代印刷纸,而是带有一点点自然的纹理,让人忍不住想用指尖去摩挲。更不用说那些碑帖的印刷了,虽然是复制品,但色彩的还原度、线条的清晰度都达到了一个令人惊叹的高度。我特意对比了一些网络上的图片,这里的印刷质量明显要胜出一筹,每一个字的笔画、每一个细节都得到了很好的呈现,甚至能感受到拓片本身那种凹凸的质感,这种精细到极致的追求,足以证明编者和出版方的用心。我一直对唐代的书法艺术情有独钟,而《大唐中兴颂》作为一件承载着历史记忆的碑刻,其艺术价值自然毋庸置疑。这本书将这件珍贵的碑帖以如此精美的形式呈现出来,不仅是对书法爱好者的福音,更是对中国传统文化的一种致敬。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见那个辉煌时代的风采。

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这本书的整体风格,让我觉得非常具有收藏价值。它的封面设计非常典雅,采用了传统的函套和硬壳设计,给人一种庄重而古朴的感觉。打开之后,内页的纸张质感非常出色,厚实且有韧性,泛着淡淡的米黄色,在灯光下显得尤为柔和。最让我印象深刻的是,《大唐中兴颂》碑帖的印刷质量,它非常清晰,每一个字的笔画、结构都得到了非常好的还原,甚至能够感受到拓片本身的质感。我尤其欣赏书中对碑帖的排版方式,它并没有把所有的内容都挤在一起,而是进行了合理的划分,让每一个字都能得到充分的展示,同时又保持了整体的和谐统一。这让我能够更好地去欣赏《大唐中兴颂》这件书法珍品,从字形的结构到笔画的精妙,都能得到细致的体悟。这本书无疑是一本能够满足书法爱好者和收藏家需求的佳作。

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第一次翻开这本书,我就被它典雅的风格所吸引。封面设计简洁却不失庄重,整体色调沉稳,散发出一种浓厚的文化气息。纸张的选用也极其考究,触感温润细腻,泛着淡淡的米黄色,给人一种沉静而优雅的感觉。最令人称道的是,《大唐中兴颂》碑帖的印刷质量,简直可以称得上是艺术品级别的。每一个字都清晰锐利,笔画的粗细变化、墨色的浓淡层次,都被完美地还原出来,仿佛能感受到石碑本身的质感和历史的温度。我特别喜欢书中对碑帖的布局设计,它充分考虑了读者的阅读习惯,将碑帖的每个部分都以最恰当的方式呈现出来,无论是整体的欣赏,还是局部的细节揣摩,都能得到极大的满足。此外,书中还包含了一些对碑帖的简要介绍和历史背景的阐述,这使得我在欣赏书法艺术的同时,也能更深入地了解其背后所蕴含的文化意义,这对于我来说是非常有价值的。

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这本书的整体设计风格我非常喜欢,它兼具了古典的韵味和现代的精致。封面采用了深邃的颜色,搭配烫金的书名,显得既有历史感又不失大气。打开书页,首先映入眼帘的是那精心设计的目录和前言,字里行间流露出编者对这份珍贵碑帖的敬意。而当真正的碑帖呈现在眼前时,那种震撼更是难以言喻。印刷的精度和色彩的还原度都非常高,仿佛能直接感受到石碑的质感。我特别注意到,书中对于每一部分碑文的呈现都经过了仔细的考量,无论是整体的布局还是局部的放大,都恰到好处,让读者能够从不同的角度去欣赏《大唐中兴颂》的艺术魅力。而且,我惊喜地发现,书中还附带了一些对碑帖的解读和赏析,这对于我这样的初学者来说,无疑是极大的帮助。它不仅让我看到了美的字形,更让我理解了字背后的文化内涵和历史价值。

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这本书的装帧设计,可以说是非常用心了。当我拿到它的时候,首先感受到的是它沉甸甸的份量,这不仅仅是纸张的厚重,更是内容的分量。封面设计大气而有品位,采用了传统的风格,却又不失现代的精致感,拿到手里就觉得是一件珍贵的物品。打开之后,内页的纸张质感让我非常惊喜,它不是那种市面上常见的普通纸张,而是特制的,摸起来滑而不失韧性,并且纸张的颜色也恰到好处,不会过于刺眼,也不会显得廉价。然后就是《大唐中兴颂》碑帖本身了,它的印刷质量简直无可挑剔。我仔细地对比了书中的每一个字,无论是线条的流畅度,还是墨色的层次感,都表现得非常出色,仿佛我正面对着真实的石碑。我非常欣赏书中对碑帖的排版方式,它既考虑到了整体的完整性,又照顾到了每一个细节的清晰度,让人在欣赏的时候能够感受到一种由内而外的舒畅。

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拿到这本书的时候,我首先被它的触感所吸引。封面采用了一种特殊的材质,摸起来滑腻而有质感,让人爱不释手。打开之后,内页的纸张也给我留下了深刻的印象。它不是那种普通的印刷纸,而是带有一定厚度和韧性的特种纸,泛着淡淡的米黄色,在灯光下显得格外柔和。更重要的是,这本书对《大唐中兴颂》碑帖的印刷质量简直是无可挑剔。每一个字都仿佛是从石碑上直接拓印下来的一样,笔画的起承转合,墨色的枯湿浓淡,都得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏的是,书中对碑帖的排版方式。它没有将所有的内容都挤在一页,而是根据碑帖的结构,进行合理的划分,让每一部分都能得到充分的展示。这种精心的排版,使得我们在欣赏碑帖时,能够更加专注于每一个字的美感,而不会被其他元素所干扰。对于我这样一位对书法艺术充满热爱的人来说,能够拥有这样一本高品质的碑帖书籍,无疑是一种精神上的享受。

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