具体描述
贡布里希是20世纪积极推动欧美学术界从艺术的视觉研究转向艺术文化研究的倡导者之一。在20世纪的艺术理论家中，贡布里希无疑是一位最独特的学者，他把维也纳学派的传统和瓦尔堡学派的传统融会起来，他把克里斯的心理学方法和波普尔的科学哲学方法统一起来，他把艺术研究的心理学派和文化史学派结合起来，使艺术史理论的研究进入了一个崭新的境界。但是这伟大成绩不是凭空产生的，有其产生的理论根基。
本书旨在从问题意识出发，不仅考察贡布里希的研究过程，更深入反思他研究的结果，探讨贡布里希为什么和如何运用交叉视野，并从共时性和历时性的维度上去全面把握和评论贡布里希艺术史理论深刻的历史意义和文化意义。
作者简介
张宏 黑龙江哈尔滨人。2016年毕业于哈尔滨师范大学‘ 获文艺学博士学位。哈尔滨师范大学文学院讲师，南 京师范大学美术学在读博士后。主要从事中外文学理 论、美学、艺术史及艺术理论研究。在《新美术》《文 艺争鸣》《学术交流》《文艺评论》等学术期刊发表 文章10余篇。
目录信息
第一章 贡布里希艺术史理论溯源与建构／8
第一节 贡布里希艺术史理论溯源／8
一 贡布里希艺术史观的哲学溯源／9
二 贡布里希艺术史观的心理学溯源／14
三 贡布里希艺术史观的语言学溯源／18
四 贡布里希艺术史观的图像学溯源／22
五 贡布里希艺术史观的史学溯源／25
第二节 贡布里希艺术史体系的批判式建构／35
一 对黑格尔体系及黑格尔学派的强烈批判／35
二 对文化相对主义的批判／41
三 对里格尔与沃尔夫林艺术史理论的批判继承／44
第二章 贡布里希艺术史理论剖析／51
第一节 贡布里希艺术史观的两组范畴解析／51
一 所见与所知／52
二 图式与修正／58
第二节 贡布里希艺术史观中的人本思想／64
一 以艺术家为中心兼顾观者与艺术品／64
二 实际上没有艺术，只有艺术家而已／68
第三节 贡布里希艺术史观中的三个重要概念／76
一 艺术创作的核心：概念图像／77
二 艺术创作的生理机制：视错觉／82
三 艺术创作的实践方式：艺术再现／89
第三章 贡布里希艺术史方法论与实践／97
第一节 贡布里希艺术史方法论概说／97
第二节 方法论实践一：等效性方法／105
第三节 方法论实践二：图像解读方法／111
第四节 方法论实践三：语言学方法／114
第四章 对贡布里希艺术史理论的两点述评／120
第一节 艺术形式产生的原因及其发展模式／120
一 艺术形式产生的质料根源／121
二 艺术形式创作的生物遗传规律／124
三 艺术形式创造的直接动因／129
四 艺术形式的发展模式／133
第二节 贡布里希艺术创作观的原则／137
一 投射原则／138
二 情境逻辑原则／142
三 制作先于匹配原则／147
四 观者能动性原则／151
第五章 对贡布里希艺术史理论的反思／165
第一节 开放地探讨艺术史／165
第二节 最大的优势也是最大的劣势／167
第三节 黑格尔主义真的毫无价值了吗？／169
第四节 跳出贡布里希的框架／171
第五节 贡布里希艺术史理论之不足／175
结 语／179
参考文献／181
后 记／191
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
阅读的体验，很大程度上取决于作者的叙事节奏和逻辑构建能力。这位作者的叙事手法高明之处在于，他能够将宏大叙事与个体案例完美地交织在一起。你不会觉得这是一部干巴巴的年代流水账，而是像听一位学识渊博的长者，娓娓道来那些艺术家们在各自时代背景下，如何挣扎、探索与突破的精彩故事。他的笔触轻盈而不失深度，即便是讨论到复杂的视觉原理或哲学思辨时，也能用非常贴近生活的比喻来加以阐释，让晦涩的理论变得清晰易懂。举个例子，他对“观看”这个行为本身的探讨，就非常有启发性，一下子打开了我们审视艺术作品的全新视角。这种引导性的写作风格，极大地降低了艺术史的门槛，使得即便是零基础的门外汉，也能找到乐趣和切入点，而非望而却步。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，仿佛握住的不仅仅是一本书，而是一段流淌了数个世纪的艺术光阴。纸张的细腻程度和印刷的清晰度，即便是初次接触艺术史的读者，也能感受到制作者的用心。尤其是一些关键画作的彩版重现，色彩的还原度极高，细节的纹理都仿佛触手可及，这对于需要观察和分析图像的艺术爱好者来说，简直是莫大的福音。我记得尤其有一幅文艺复兴早期的湿壁画局部，那种光影的微妙变化，在其他版本的书籍中常常失真，但在这一本中却得到了很好的保留。装帧的考究，不仅仅是外在的华丽，更体现了一种对内容尊重的态度，让人在阅读之前，就对即将展开的知识之旅充满了敬意与期待。翻阅的过程本身，便是一种缓慢而深入的沉浸体验，而不是匆匆翻阅网络图片的敷衍了事。这种实体书的厚重感和沉静感，是任何电子设备都无法替代的阅读仪式。
评分从结构布局来看，这本书在处理不同文化和地域的艺术发展时，展现出了惊人的平衡感。它没有将欧洲艺术中心化，而是非常审慎地为世界其他主要艺术源流留出了足够的篇幅和深入的分析，这在我接触过的同类著作中是较为少见的。这种全球视野的构建，极大地拓宽了我们对“艺术”这个概念的理解边界。例如，它对某些非西方雕塑传统的描述，不再是那种居高临下的介绍，而是充满了对当地文化语境和精神追求的尊重与理解。这种去中心化的叙述方式，让读者能够更全面、更公正地欣赏人类文明在不同角落所迸发出的创造力火花，避免了陷入狭隘的“西方艺术正史”的窠臼之中。
评分我必须承认，这本书的体量确实不小，初次捧读时，我甚至有些气馁，生怕自己无法坚持读完如此厚重的文本。然而，一旦被它所构建的知识体系所吸引，那种停止阅读的冲动就会被源源不断的好奇心所取代。它不像某些学术著作那样故作高深，而是用一种近乎对话的语气，不断地向读者提出问题，并引导你去寻找答案。这种互动性，让学习过程充满了主动性。我发现自己常常在读完一章后，会放下书本，陷入长久的沉思，试图在自己的日常经验中寻找类似的视觉结构或文化共鸣。这种强迫人进行内省和联系的能力，才是优秀历史读物的真正价值所在。它不仅仅是知识的传递，更是思维方式的重塑。
评分这本书的魅力，很大一部分源于它对艺术作品背后“为什么”的深层挖掘，而非仅仅停留在“是什么”的表面描述。每一件被提及的作品，似乎都被赋予了独特的时代“心跳”。作者不仅仅是描述了线条、色彩和构图，更重要的是，他成功地将那些冰冷的艺术品与创作它们的人类情感、社会压力、宗教信仰以及政治风云紧密地联系了起来。阅读过程中，我仿佛能感受到那位中世纪画家的虔诚与惶恐，也能体会到现代主义先锋们挣脱传统束缚时的那种近乎狂热的激情。这种将艺术置于真实生活流变中的叙事方式，使得原本看似遥远的历史瞬间变得鲜活可感，真正做到了让历史“复活”在读者的眼前。
评分逻辑很清楚，但是不是有点立场先行了，有点夹带私货的意思????
评分作者为文艺学博士，不同于艺术史内部进行的学术史回顾和文献综述，而是通过对贡布里希从其他学科吸收的方法，以及贡氏自己的著作中表达的思想，来梳理他的研究方法，评述其内容和长短。一方面以贡布里希为中心，回顾了19-20世纪艺术史的史学史，另一方面又从哲学史、语言学、文化学等多角度考察了贡布里希对跨学科方法的利用和贡献。虽然作者有些立场先行，但其对贡布里希思想和理论作出的梳理、分析和评述，为我们展示了一个较为形象的贡布里希的思想体系。
评分作者为文艺学博士，不同于艺术史内部进行的学术史回顾和文献综述，而是通过对贡布里希从其他学科吸收的方法，以及贡氏自己的著作中表达的思想，来梳理他的研究方法，评述其内容和长短。一方面以贡布里希为中心，回顾了19-20世纪艺术史的史学史，另一方面又从哲学史、语言学、文化学等多角度考察了贡布里希对跨学科方法的利用和贡献。虽然作者有些立场先行，但其对贡布里希思想和理论作出的梳理、分析和评述，为我们展示了一个较为形象的贡布里希的思想体系。
评分逻辑很清楚，但是不是有点立场先行了，有点夹带私货的意思????
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