具体描述
校勘精审，刻印精良，装帧精美，乃成一代之书
宋代，中国历史上一个高度文明的朝代。宋代美学在唐朝和五代基础上延续，创新与突破，进而形成了素雅清淡、简洁质朴的美学特点。这种美学展示了宋人绝大部分的审美，投射到「宋版书」的刻印、版式、字体和装帧上，则表现出独具匠心的特点，使其成为中国古籍中具有很高艺术价值的一类，流传于坊间的老话“一页宋版,一两黄金。”也足以说明宋版书在书籍界以及收藏界的价值。
两宋三百余年间,科举取士制度带动了文人读书买书的需求，从朝廷到地方，大小官府机关及文化机构刻书业兴起，雕坊印行颇多、印刷内容丰富、印刷作品精善程度另中国历代难以超越，雕版印刷事业在宋代达到了一个极高的水平。
作为世界上昂贵的、高品位的收藏书籍之一，“宋版书”同时也是中国造纸术、印刷术以及宋代文化的历史见证。《知中·了不起的宋版书》延续内容品牌知中ZHICHINA以往的设计风格，以图文并茂的形式带领大家从“宋版书”的视角窥见宋人的生活状态，以及他们的美学追求，向读者呈现有关宋代印刷业以及中国古代出版历史的面貌。
严谨的史料考证，丰富易读的实用知识，本期《知中》将一如既往的为读者带来富含人文情怀的阅读体验。从宋代印刷出版“宋版书”为代表的中国古代印刷史开始进行梳理，内容涵盖不限于中国传统印刷术、造纸术、书籍版式与装帧、字体、书籍美学、校勘学、古籍善本鉴赏与收藏等方面，邀请书籍设计师吕敬人、木活字印刷手艺继承人邱恒勇、字体设计师厉向晨、古籍修复师朱煜、清代宫廷善本书籍“天禄琳琅”研究专家刘蔷、日本字体设计师今田欣一等中外多位受访人共同探讨，力求多角度立体呈现有关中国传统书籍美学与历史，为设计师、古籍善本爱好者、收藏爱好者，以及对中国文化议题感兴趣的任何国家和地区的读者，提供丰富实用的案头知识。
作者简介
吕敬人
书籍设计师，插画家，视觉艺术家，清华大学美术学院教授、国际平面设计家联盟AGI会员，敬人设计工作室艺术总监。师从杉浦康平，代表作《朱熹榜书千字文》《怀袖雅物》《范曾谈艺录》《梅兰芳全传》等，将书籍设计扎根在中国的先行者。
刘蔷
清华大学科技史暨古文献研究所研究员 、资深版本目录学者、清代宫廷善本书籍研究专家，著有《天禄琳琅研究》。
邱恒勇
福建省宁化县木活字印刷术传承人，祖传四代技艺，从事木活字雕刻印刷族谱近20年，系木活字作坊式活态印刷技艺唯一的继承人，堂号“文林堂”，流传百余年之久。2012年，邱恒勇被列入中国非物质文化遗产传承人。
厉向晨
中国个人字体设计代表，字体（字库）设计师，现居北京。2015年创立公司文悦科技。代表作有康熙字典体，仪凤写经体，文悦古体仿宋等。
今田欣一
日本活字字体设计师，欣喜堂创立人。1954年5月9日出生于日本冈山县，1977年毕业于九州产业大学艺术部，后就职于株式会社写研。1996年离开株式会社写研，次年创立“有限会社今田欣一设计室”。
艾思仁
Soren Edgren
世界知名的中国古籍图书研究学者，张大千先生曾为其书斋“观海楼”题字。八十年代，艾思仁攻读斯德哥尔摩大学汉学博士学位期间，同时就任于瑞典的图书馆。1991年到2011年，曾任“ 中国古籍善本书国际联合目录项目” (Chinese Rare Books Project)主编。
张晓东
中国书店副总经理暨北京海王村拍卖公司总经理，组织和参与过多场古籍善本拍卖以及流失海外的中国古籍收购。
朱煜
1988年生，2011年毕业于金陵科技学院古典文献（古籍修复）专业，是全国古籍修复的首届本科生。师从南京图书馆副研究员周苏阳，目前就职于常州市图书馆，从事古籍修复6年。
目录信息
中国古今出版印刷发展时间轴
中国古代出版印刷地图
吕敬人谈书籍设计: 承其魂, 拓其体
从模仿改进到曙光初现：雕版印刷的兴始
雕版印刷的黄金时代：宋刻本概述
承宋余辉，特色发展：元刻本概述
雕椠之业，迈轶前朝：明刻本概述
雕版时代的最后余晖:清刻本概述
谈书先论纸
宋版书字体之美
宋刻本版式全解
印刷精良，刻写精致的活字印刷
风雅“蝴蝶”，古典“包背”：宋版书装帧艺术
盛世藏书，天禄琳琅
宋代书籍出版小史
校书如拂几上尘：宋代校勘学简述
第求精本,独嗜宋刻: 宋版书行情
古籍版本鉴定浅谈
鲜为人知的非物质文化遗产：古籍修复技艺
传统非遗技艺，当世活字匠人
厉向晨：仿宋刻印，古体新风
浅谈宋代美学
晚清四大藏书楼
近代著名藏书家
如何制作一本线装书？
华夏书香，栖于东瀛
今田欣一：匠人造字，传承古今
美国汉学家艾思仁谈中国古籍
15世纪前的西方图书简史
· · · · · · (收起)
读后感
中国的每个朝代都有这个朝代特点的字，日本设计师今田欣一在中国历朝历代刊行的古书中，挑选出最有代表性的中国朝代字体，复刻的“汉字书体二十四史”，颇具古风。铭石、龙爪、志安、金陵、萤雪，分别取自晋宋元明清，是大部分的中国设计师和字体爱好者熟知的字体。能在知中看...
由于唐诗宋词的广为传颂，唐朝和宋朝这两个富有独特文化气息的朝代注定成为人们心中的一片圣地，令人瞻仰。不过单从文字上来讲，我更爱宋体字的圆润温和，有着非同一般的优雅。因此，无论是写文档还是发博客从来都是选择宋体。爱屋及乌，当看到《知中.了不起的宋版书》时，才有...
中国的每个朝代都有这个朝代特点的字，日本设计师今田欣一在中国历朝历代刊行的古书中，挑选出最有代表性的中国朝代字体，复刻的“汉字书体二十四史”，颇具古风。铭石、龙爪、志安、金陵、萤雪，分别取自晋宋元明清，是大部分的中国设计师和字体爱好者熟知的字体。能在知中看...
我不怕大家笑话，如果不是这本书，我真的不会如此近距离的了解宋版书，这是我第一次有机会可以在照本宣科的历史介绍之外，认真的从各个方面欣赏宋版书的美。 在没有读《了不起的宋版书》之前，我就已经是知中系列的忠实读者了。和知中的缘分是从第一期知中•山...
知中系列的书基本上可以说是一书在手，就能够稳稳的入门了。这本《了不起的宋版书》讲述了我国宋版书相关的发展史，对于宋版书史上的重大事件，在书中也都有着详细的介绍。这本书可以算作是杂志，书中有许多位专家与作者的文章，这些都是他们的科研成果。宋版书在本书中作为一...
用户评价
我一直对宋代的文学成就抱有极高的热情，而这本书中对于词学的探讨，简直可以说是点睛之笔。作者没有用那些老生常谈的套路来分析苏辛周柳，而是从更宏大的文化背景下，去考察词体如何伴随着市民阶层的兴起而不断演变和成熟。特别是对当时词人创作心境的描摹，那种含蓄内敛却又情感丰沛的表达，被作者用现代的语言精准地捕捉了下来。阅读过程中，我多次停下来，回味作者对某些名句的解读，那种如释重负的豁然开朗感，让人觉得仿佛与那位千年前的诗人隔空对饮，心意相通。这种对文学灵魂深处的挖掘，令我深感震撼。
这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅停留在对历史事件的简单叙述，而是深入剖析了那个时期文人士大夫的精神图谱。我印象最深的是关于宋代士人“格物致知”思想的论述，作者从当时的科学技术、艺术创作乃至日常器物中，抽丝剥茧地展现了宋人是如何将哲学思考融入到具体的实践中去的。这种融会贯通的论述方式，让我对宋代文化有了一种全新的理解，它不再是遥不可及的过去，而是充满了生命力和智慧的源泉。读完后，我甚至会不自觉地去观察身边的一草一木，尝试用宋人的眼光去看待世界，这种潜移默化的影响，正是优秀历史著作的魅力所在。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种沉稳而优雅的气质。我尤其欣赏作者在选取插图和版式上的匠心独运，那些精美的宋代拓片和文物照片，不仅仅是图解，更是对那个时代美学的高度还原。翻开书页，仿佛能闻到纸张散发出的历史气息，那种油墨的质感和纸张的触感，让人忍不住想一页页细细品读。作者在文字的间隙中巧妙地穿插了一些当时的绘画细节，使得枯燥的学术探讨变得生动起来，读者可以跟随文字的指引，深入到宋人的日常生活和精神世界中去。这种对细节的执着，让整本书的阅读体验得到了极大的提升，绝非那种敷衍了事的图册可以比拟，它更像是一件精心打磨的艺术品，值得收藏和反复摩挲。
坦白说，一开始我担心这本书的学术性会过于强硬，导致普通读者难以亲近，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的叙事节奏把握得恰到好处，像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于历史的长廊。他总能在关键节点抛出引人深思的问题，激发读者的好奇心，然后循循善诱地给出令人信服的解释。这种平易近人却又不失严谨的笔法，使得即便是对宋代史不太熟悉的读者，也能轻松地跟上思路，并且从中获得极大的乐趣。它成功地架起了一座通往古代智慧的桥梁，让知识的传递不再是单向的灌输，而是一种愉快的探索过程。
这本书最让我难以忘怀的，是它所传递出的一种对“生活美学”的极致追求。它不仅仅是一部关于历史的著作，更像是一本关于如何过好日子的教科书。从宋人的茶道、香道，到他们的园林艺术和家具陈设，无不体现出对精致生活的热爱和对自然秩序的尊重。作者通过这些具体的物象，勾勒出一个高度文明且充满人文关怀的社会图景。每读到一处描写，我都会情不自禁地联想到自己当下的生活，反思如何在快节奏的现代社会中，重新拾起那份源自宋代的从容与雅致。这本书的价值，已然超越了学术范畴，成为了一种生活态度的启发者。
对于我这种外行人来说 本书很有意思 学到了不少以前不知道的知识 宋书之美 与宋词不同 却有如宋瓷~
讲了不少版本目录学的知识来凑宋版书这个题材，对于大众普及版本目录学倒是不错
有趣是足够有趣，但才看到一百多页，零零碎碎的几个不负责任的论断和错误也都一样足够碍眼，于是连其他不太懂的知识也不敢轻信，兴致全无。
入门读物，开头的采访内容是不是有点偏离主题？？？
扫盲，有所得
