编剧手艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:史建全

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2017-5

价格:45元

装帧:平装

isbn号码:9787121310478

丛书系列:

图书标签:

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编剧手艺：潜心钻研，方得真章 在浩瀚的影视与戏剧海洋中，故事是驱动一切的引擎。而编剧，正是这引擎的灵魂工程师，是构建虚构世界、塑造人物命运、传递思想情感的幕后巨匠。《编剧手艺》这本书，并非直接传授一套套公式化的“写作技巧”，也非罗列堆砌琳琅满目的“创作理论”。它更像是一场深入的对话，一次真诚的分享，旨在引导读者去探寻编剧这项艺术的真正内核，去理解那些支撑起一部优秀作品的底层逻辑和精妙之处。 本书的核心，在于“手艺”二字。它强调的不是一蹴而就的天才灵感，而是日积月累的打磨、反复推敲的精进。编剧不是凭空变戏法，而是在遵循着一套严谨的、经过时间检验的创作规律。这本书将带领读者一步步走进这个规律的殿堂，去感受编剧工作的严谨性与创造性的完美结合。 从构思的萌芽到故事的骨骼：看见故事的生命脉络 故事的诞生，往往源于一个微小的火花——一个人物，一个情境，一个哲学命题，抑或是一种强烈的情感冲动。但如何将这颗种子培育成参天大树？《编剧手艺》会从最根本的地方着手，探讨故事的“原点”。它会引导我们去审视故事的“核”，即那个最吸引人、最能触动人心、最能引发共鸣的核心冲突和主题。这个“核”一旦确立，整个故事的走向便有了根基。 接着，本书将深入剖析构建故事“骨骼”的要素。这不仅仅是简单的“开头、发展、高潮、结局”的线性叙事。我们将学习如何设计引人入胜的开端，让观众在第一时间就被故事吸引，产生强烈的好奇心，迫不及待地想知道接下来会发生什么。这包括了如何巧妙地铺陈背景，如何迅速地引入冲突，以及如何塑造一个让观众愿意跟随的角色。 在发展阶段，本书会重点讨论如何层层递进地展现冲突，如何设置意想不到的转折，如何让人物在挑战中成长或蜕变。这并非意味着一味地增加难度，而是要理解“戏剧性”的本质，是如何通过人物的行动、对话和内心的挣扎来不断推高张力的。我们会学习如何运用潜文本，即在台词和行动之下隐藏更深层的含义，让观众在解读中获得更丰富的体验。 高潮部分，是故事能量的爆发点。本书将教导我们如何积累铺垫，如何让高潮的到来既合乎情理又出人意料，如何让观众在情感上达到顶点。这不仅仅是表面的热闹，更是人物命运的关键转折，是主题的集中体现。 而结局，更是考验编剧功力的环节。一个好的结局，不是简单地为故事画上句号，而是要给观众留下回味无穷的空间，让故事的主题在观众心中久久萦绕。本书会探讨不同类型的结局，以及如何根据故事的整体调性来选择最恰当的收尾方式，确保其既能给观众带来情感上的满足，又能引发对故事更深层次的思考。 人物的血肉与灵魂：让角色鲜活立体，触动人心 故事离不开人。而编剧最重要的任务之一，就是创造出有血有肉、令人信服的角色。《编剧手艺》将花费大量篇幅来阐述人物塑造的艺术。它会超越简单的“好人”与“坏人”的二元划分，深入挖掘人物的动机。为什么他们会这样做？他们的内心深处渴望什么？恐惧什么？这些深层的心理驱动，是理解人物行为的关键。 本书会引导读者去思考人物的背景故事，即使这些故事不会在影片或剧本中直接展现，但它们会默默地塑造人物的性格、价值观和行为模式。我们将学习如何通过人物的习惯、语言、穿着打扮等细节，来不着痕迹地展现其内在特质。 更重要的是，本书将强调人物的弧光。一个真正引人入胜的角色，往往不是一成不变的，他们会在故事的进程中经历成长、改变，甚至是颠覆。这种“变化”并非强加，而是源于他们所经历的事件、所做的选择以及内心的斗争。我们将学习如何设计人物的“转变点”，让他们在挑战面前做出艰难的决定，从而实现自身的进化。 同时，本书也会探讨群像戏的塑造。在一个故事中，如何让多个角色既能独立存在，又能互相呼应，形成有机整体？如何通过人物之间的关系、冲突和合作，来丰富故事的层次和内涵？这些都是本书将要深入探讨的课题。 对话的艺术与潜台词：听见言语之外的声音 精彩的对话，是编剧的另一项重要技艺。《编剧手艺》不会止步于教导如何写出“听起来像人话”的台词，而是会深入挖掘对话的功能性。一句台词，不仅仅是为了传递信息，它更是人物性格的体现，是推动情节发展的工具，是制造戏剧冲突的利器，甚至是营造氛围的手段。 本书将引导读者去理解“说”和“不说”的辩证关系。有时候，未说出口的话，比说出来的话更具张力。我们将学习如何运用潜台词，让观众通过角色的表情、语调、肢体语言以及对话的上下文，去揣摩其内心真正的想法和情感。这种“留白”的艺术，能够极大地增强故事的深度和观赏性。 此外，本书还将探讨不同角色的说话风格。一位老者、一个孩童、一个商人、一个战士，他们的语言方式必然有所不同。通过独特的语言风格，能够让角色更加鲜活，更具辨识度。 结构与节奏的玄机：掌控观众的情感起伏 故事的结构，是编剧构建整个叙事框架的蓝图。本书将超越简单的线性结构，介绍更多样化的叙事手法，如非线性叙事、平行叙事、插叙、倒叙等。我们会探讨不同结构对于故事主题和情感表达的影响，以及如何根据故事的类型和想要达到的效果来选择最合适的结构。 节奏，则是让故事“动”起来的关键。本书将阐释如何通过场景的长度、对话的密度、动作的快慢来掌控观众的情感起伏。过快或过慢的节奏，都可能导致观众的疏离。我们将学习如何运用“张弛有度”的技巧，在紧张的冲突中穿插舒缓的间隙，在平静的叙述中埋下不安的伏笔，从而让观众始终保持在故事的吸引之中。 主题与思想的升华：让故事拥有灵魂 一部真正伟大的作品，不仅仅是精彩的故事和鲜活的人物，更重要的是它所传达的主题和思想。《编剧手艺》将引导读者去思考，如何将自己对生活、对社会、对人性的理解，融入到故事之中。主题的呈现，不应该是生硬的说教，而应该是自然地流淌在故事的脉络之中，通过人物的命运和故事的发展，让观众自己去体会和领悟。 本书会探讨如何避免“主题先行”的生硬，如何让主题在潜移默化中影响观众，甚至是如何通过象征、隐喻等手法，让故事具有更深层次的解读空间。它鼓励编剧去思考，一部作品的终极价值是什么？它希望给观众留下怎样的思考？ 创作的艰辛与坚持：这是一场持久战 最后，《编剧手艺》不会回避编剧创作过程中必然会遇到的困难和挑战。修改、删减、自我怀疑，这些都是创作旅程中不可或缺的一部分。本书将分享如何保持创作的韧性，如何从失败中学习，如何不断地打磨自己的作品，直到它真正闪耀出应有的光芒。它传递的不仅仅是技巧，更是一种职业精神和创作态度。 总而言之，《编剧手艺》是一本邀请读者共同探索编剧奥秘的书。它不提供速成的秘籍，而是引导你沉下心来，去感受故事的呼吸，去理解人物的心跳，去体会文字的力量。它所关注的，是编剧工作背后那份对艺术的敬畏，对人性的洞察，以及对讲述故事的热爱。这是一场关于“如何讲好一个故事”的深度对话，一次关于“手艺”的细致拆解，旨在帮助每一个怀揣故事梦想的人，踏上更为坚实的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

史爷一句话 深表认同：技术是可以学的。努力学就能学到。艺术层面上的表现是靠理解 感悟的。这个不是能够靠努力就能学会的。首先做编剧的要有对生活的热情、感受才能有感而发。史爷说的是肺腑之言。现在的编剧不好干。因为现在的投资人老板水平太水。你说现在影视制作水平能好...

评分☆☆☆☆☆

史爷一句话 深表认同：技术是可以学的。努力学就能学到。艺术层面上的表现是靠理解 感悟的。这个不是能够靠努力就能学会的。首先做编剧的要有对生活的热情、感受才能有感而发。史爷说的是肺腑之言。现在的编剧不好干。因为现在的投资人老板水平太水。你说现在影视制作水平能好...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

史爷一句话 深表认同：技术是可以学的。努力学就能学到。艺术层面上的表现是靠理解 感悟的。这个不是能够靠努力就能学会的。首先做编剧的要有对生活的热情、感受才能有感而发。史爷说的是肺腑之言。现在的编剧不好干。因为现在的投资人老板水平太水。你说现在影视制作水平能好...

评分☆☆☆☆☆

史爷一句话 深表认同：技术是可以学的。努力学就能学到。艺术层面上的表现是靠理解 感悟的。这个不是能够靠努力就能学会的。首先做编剧的要有对生活的热情、感受才能有感而发。史爷说的是肺腑之言。现在的编剧不好干。因为现在的投资人老板水平太水。你说现在影视制作水平能好...

评分☆☆☆☆☆

这本关于叙事结构和人物塑造的书，真的让我大开眼界。我一直觉得故事的骨架搭不好，再华丽的辞藻和精妙的对话也只能是空中楼阁。作者对“冲突”的理解非常深刻，他不是简单地告诉你哪里需要一个矛盾点，而是层层递进地剖析了人物欲望的本质如何驱动着情节的发展。特别是关于“子情节”如何服务于“主线”的那几章，分析得极其透彻。我以前写剧本时总感觉支线情节像是可有可无的点缀，但读完之后才明白，那些看似不相关的片段，其实都是在微妙地烘托主角的心境变化或是预示着未来的转折。书里举了好多经典电影和剧集的例子，但作者的解读角度非常新颖，不像其他教案那样陈词滥调。比如，他提到反派的动机不应仅仅是“邪恶”，而应该是一种“被扭曲的正义感”，这一点在我后来的创作中实践后，立刻让我的角色立体了不少。阅读过程中，我经常需要停下来，拿出笔记本把他的理论框架画出来，感觉就像是拿到了一份详尽的电影工业蓝图，指导我如何从零开始构建一个能抓住人心的故事世界。那种豁然开朗的感觉，是阅读其他同类型书籍时从未有过的震撼体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了“写作指导”的范畴，它更像是一本关于“人类行为模式”的观察手记。作者的视角非常宏大，他不仅关注单个故事的内部逻辑，更探讨了“为何某些故事能够跨越文化和时代的鸿沟，长久流传”。他将故事视为一种古老的部落仪式，一种社群共享的记忆载体。这种人类学层面的探讨，让整个阅读体验变得深邃而富有哲学意味。他分析了原型人物（Archetypes）在现代叙事中的演变和重构，强调了“共鸣”的本质其实是对人类共同经验的精准映射。我个人最欣赏的是他对“主题的提炼”的论述。作者认为，一个伟大的故事，必须带着一个清晰的、但并非说教式的“观点”去探索世界。阅读这本书，就像是进行了一场深入的智力体操，它挑战你固有的叙事习惯，迫使你重新审视自己为什么要讲故事。它不仅提升了我的写作技巧，更让我对故事在人类文明中的地位有了全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种强调“技法”的书持保留态度，我更相信灵感和天性，觉得过度结构化会扼杀创意。然而，这本书的论述方式非常具有说服力，它不是在束缚你，而是在为你提供一个稳固的发射台。作者的文字风格带着一种老派工匠的严谨和精准，他把“讲故事”这个看似玄妙的艺术，拆解成了一套严谨的、可被学习和掌握的流程。最让我佩服的是他对“节奏的掌控”这一概念的阐释。他没有用空泛的词语，而是引入了音乐中的“休止符”理论来类比叙事中的停顿和空白。他认为，高潮的力度，往往取决于之前积累的“静默”。在阅读过程中，我不断地在脑海中模拟将他的理论应用到我正在进行的项目中，发现以往那些感觉“拖沓”的段落，其实是因为我没有给它们安排好适当的“呼吸点”。这本书教会我的不是如何堆砌情节，而是如何精确地控制观众的情绪起伏，就像一个技艺高超的交响乐指挥。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重人物“声音”的写作者，对话是我的生命线。市面上很多关于写作的书籍，在谈到对话时，往往止步于“要自然”或者“要推动情节”，非常流于表面。但这本书对“角色对话的底层逻辑”进行了令人震撼的深挖。作者提出了“对话的冰山理论”——我们听到的只是水面上的十个百分点，水下隐藏的是角色的恐惧、谎言和未说出口的欲望。他详细分析了不同社会阶层、不同教育背景下的人物，其用词习惯、句子长度乃至语气的细微差别，是如何构建出独一无二的“人物声纹”的。书中对“潜台词”的分析尤其精妙，他教导我们如何通过让角色说出与内心完全相反的话语，来瞬间增强戏剧张力。我甚至开始怀疑我以前写过的所有对话，是不是都过于“坦诚”了。这本书更像是一本心理学教材和语言学工具书的结合体，让我意识到，好的对话不仅仅是信息传递，更是角色间权力博弈的战场。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对视觉传达和场面调度特别关注的创作者，所以阅读时，我更注重的是作者如何将抽象的“情感张力”转化为可被镜头捕捉的“画面语言”。这本书在这方面做得极其出色，它跳脱了纯粹的文字理论，更多地是在探讨“如何让观众‘看到’角色的内心挣扎”。作者关于“场景的隐喻性”的阐述让我印象极其深刻。他分析了不同天气、光线和空间设计如何潜移默化地影响观众对事件的感知，这简直就是为导演量身定制的宝典。比如，他对比了两种处理“告别”场景的方式：一种是在开阔的站台上声嘶力竭地道别，另一种则是在一个狭窄、光线昏暗的走廊里，两人沉默地对视。作者解释了后者的压抑感是如何在视觉上瞬间提升了情感的密度。对于我这种习惯于用图像思考的人来说，这本书简直就是一座宝库，它让我开始审视自己以往的场景构建是否过于平面化。它不仅仅教你如何写“发生了什么”，更教你如何用环境来表达“这件事的意义是什么”。读完后，我重看了一些老电影，发现自己以前完全忽略了背景中那些精心布置的细节。

评分☆☆☆☆☆

2018-5.

评分☆☆☆☆☆

文章千古事，得失寸心知。戏里戏外都要会讲故事，要字字珠玑。老爷子句句真言，真是牛逼。

评分☆☆☆☆☆

可以打四星的， 但附了俩电影剧本，占了三分之二篇幅有点过分啊，所以减一星吧。

评分☆☆☆☆☆

文章千古事，得失寸心知。戏里戏外都要会讲故事，要字字珠玑。老爷子句句真言，真是牛逼。

评分☆☆☆☆☆

前136页特管用！特实诚！每个学编剧的人都该看看，完了做笔记。但后边电影剧本占了全书三分之二，这事儿做得让人不舒服。