具体描述
这是作者于1944年出版的、旨在让日本国民了解本国建筑，进而产生民族自豪感的小书《日本建筑的真相》（日本建築の実相）。该书深入浅出，从日本建筑特色的产生原因入手，简明扼要地讲述了日本古建筑史，阐明了日本传统建筑的特性，日本建筑在世界建筑史的地位分析，以及日本建筑应何去何从。为便于读者理解，编辑和译者在书中插入了作者另一本专著《日本建筑研究》（日本建築の研究）的部分文字和图片，取名为《日本建筑小史》。时隔七十多年，其中的很多观点对现在的我们仍有借鉴和启发。
作者简介
伊东忠太为日本建筑界首位获得日本文化勋章（1943）的人士，曾设计“日本重要文化遗产”筑地本愿寺、俳圣殿等。
目录信息
1.1 对于日本古今建筑的认识 003
1.2 古今外国人眼中的日本建筑 008
1.3 觉醒时机的到来 013
2. 建筑是什么 017
2.1 建筑的定义 019
2.2 衣食住的住 022
2.3 艺术的一大门类 025
2.4 土木工程的一大门类 028
2.5 学问与艺术、理论与情感、物质与精神 030
3. 日本建筑是什么 033
3.1 适合日本人的日本建筑 035
3.2 日本建筑的特异性 037
3.3 东西方建筑的高下 039
3.4 外国建筑的印象 041
4. 国土 047
4.1 土地环境 049
4.2 气候 053
4.3 天然资源 057
5. 国民 061
5.1 生活样式 063
5.2 信仰 067
5.3 喜好 069
5.4 技艺 071
5.5 科学性 073
6. 日本民宅的标准 077
6.1 平面布置 079
6.2 材料构造 081
6.3 外观 084
6.4 内容 086
6.5 庭园 088
6.6 日本建筑的根源 090
7. 日本建筑的三重性 093
7.1 日本建筑史概要 095
7.2 日本各时期的建筑特色 099
7.3 三期共存共荣 194
7.4 明治以后的现象 200
8. 纯正日本建筑的实例 203
8.1 古代住宅 205
8.2 神社 210
8.3 皇居 218
8.4 佛寺 221
8.5 邸馆、亭榭与茶室 229
8.6 城郭 239
8.7 陵墓 244
9. 结论 249
9.1 日本建筑的再讨论 251
9.2 日本建筑在世界中的地位 253
9.3 东西方建筑的对比 255
9.4 将来的日本建筑 258
后记 262
· · · · · · (收起)
读后感
第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...
第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...
第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...
第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...
第55页中写到：吉田兼好曾在《枕草子》中写道：“建造居住的房子，应当考虑度夏为主。”——事实上，《枕草子》的作者为清少纳言，吉田兼好写的是《徒然草》，这个算是比较低级的错误了，稍微了解一点日本文学的人都知道，而后文在第79页中，再一次提到了：前文中提到的《徒然...
用户评价
我原本以为这是一本会让我昏昏欲睡的专业读物，毕竟“小史”这个词听起来就带着学术的严肃性。但出乎意料的是，行文的节奏感极强，流畅得像一条被精心梳理过的溪流。它并没有试图面面俱到地覆盖所有朝代和流派，而是像一个经验丰富的导游，挑选了几个最富戏剧性和转折点的“景点”进行深入剖析。比如，书中对战国时期防御性建筑风格的描述，那种冷峻、实用主义的美学，与后来茶道建筑的内敛精致形成了鲜明的对比，这种张力被作者捕捉得淋漓尽致。我个人特别喜欢它对材料“老化”的叙事方式。不同于西方建筑追求永恒不变的宏伟，这本书强调了“侘寂”哲学在建筑中的体现——接受衰败，并从中发现别样的美感。那些被苔藓覆盖的石阶，那些年久失修而微微倾斜的屋檐，在作者的笔下，不再是破败的象征，而是时间赋予的勋章。它教会了我如何去“阅读”一座老建筑的伤痕，理解每一个裂缝和褪色的地方都在讲述一个被遗忘的故事。这对于我们这些生活在快速迭代的社会中的人来说，是一种强有力的精神回溯。
我带着一种带着审视的眼光打开了这本书，期待能找到一些关于结构工程的硬核知识，结果发现它走了一条更具人文关怀的路线。它更像是一部关于“生活方式”的史诗，而非单纯的技术手册。书中描绘的传统日式住宅布局，如何根据一天中太阳的角度和家庭成员的作息来动态调整空间的使用，这种以人为本的设计理念，在如今追求开放式布局的时代显得尤为珍贵。我特别关注到书中对“庭院”这一元素的解读。庭院在书中绝非可有可无的装饰，而是室内空间向外延伸的过渡层，是人造世界与自然野趣交流的媒介。作者细致地分析了不同类型的庭院（枯山水、池泉庭等）所承载的不同哲学意境，是如何引导居住者的心绪沉淀。读起来让人感到一种莫名的平静，仿佛自己的呼吸节奏都慢了下来。它提供了一种反思现代居住环境的机会——我们用混凝土和钢筋构筑了多少“隔绝”而非“连接”的墙壁？这本书成功地捕捉到了那种“藏”与“露”之间的微妙平衡，一种既渴望私密又向往自然的矛盾统一体。
这本书简直是打开了一扇通往古老而又充满智慧的东方建筑世界的窗户。我一直对木结构的精巧和与自然的和谐共生抱有浓厚的兴趣，而这本书以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些依山傍水、与四季更迭紧密相连的传统日式空间。它没有陷入枯燥的年代划分和技术细节的泥潭，反而着重于“精神性”的探讨。比如，书中对“间”（Ma）概念的阐释，让我对留白、对非实体空间的理解提升到了一个新的层次。以往看建筑图纸，我总关注墙壁、屋顶这些有形之物，但读完后才意识到，真正的美学往往存在于那些被刻意保留的虚空之中，存在于光影的流动和空气的呼吸感里。那种对材料的敬畏感，从粗粝的夯土墙到光滑的榻榻米，都透露出一种对“物哀”的极致追求。作者似乎不是在介绍建筑史，而是在带领我们进行一次冥想，去感受时间如何在这些坚固却又不断被自然侵蚀的结构中沉淀下来。我尤其欣赏它对传统匠人技艺的尊重，那些看似简单的榫卯连接背后蕴含的数学和哲学思辨，着实令人叹服。读完后，我走在城市里，看那些现代玻璃幕墙时，也会不自觉地在心里对比，寻找一丝残存的、属于人与环境对话的痕迹。
这本书最让我感到震撼的地方在于它的“世界观构建”。它不只是孤立地谈论建筑本身，而是将其置于宏大的社会、宗教和气候背景之下进行审视。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫着的潮湿和松木的清香。作者清晰地阐述了神道教的自然崇拜如何塑形了早期的建筑形态——那些强调轻盈、易于拆解和重建的结构，体现了对自然力量的敬畏和“无常”的认知。随后，佛教的传入如何带来了色彩、雕饰和更复杂的功能分区，这种文化元素的交融与碰撞，是理解其建筑演变的脉络。我特别欣赏作者在处理跨文化影响时的那种平衡感，既不盲目推崇外来影响，也不固执于本土的纯粹性，而是展现了一种充满活力的吸收和转化过程。更何况，对于一个非专业读者来说，书中对光线和阴影的描绘简直是教科书级别的范例。如何利用天窗、障子门，将自然光线切割成几何形状投射在室内，创造出戏剧性的层次感，这比任何一张高清晰度的照片都要来得生动有力。它让我意识到，建筑的最高境界，是成为光影的容器。
老实说，我之前对“模块化”和“预制”的概念停留在工业化的流水线上，直到阅读了这本书中对传统木构件标准化的描述，才豁然开朗。作者将日本建筑的结构系统比作一种高度成熟的“乐高积木”，所有的柱、梁、桁架都有固定的模数和接口，使得在不同尺度和功能下的建筑都能保持内在的和谐与一致性。这种对标准化流程的坚持，不仅提高了建造效率，更重要的是，它使得建筑本身具备了极强的“可变性”和“可持续性”——可以轻松拆卸、重组，甚至在不同地方重建。书中对这一体系的梳理逻辑清晰，从基础的柱脚处理到屋顶的坡度计算，都以一种简洁明了的方式呈现出来，没有冗余的术语。这种系统性的思维方式，对于理解任何复杂的结构设计都是非常有启发性的。它让我对那些看似简单的日式房屋产生了由衷的敬意，那是一种在长期实践中被反复打磨、趋于完美的工程智慧的结晶。这本书让我看到了，形式的极简背后，往往隐藏着最深厚的结构逻辑支撑。
虽然不是学术专著但是挺好看的
果然有很多偏颇之词啊，不过谈到的有些问题确实值得反思…
读着挺轻松的一本小书、前一半比较废话，后一半还不错，基本能做到深入浅出地介绍。
我还以为伊东忠太是严谨的史学家。
没想到出云大社并不能从正面进入，而且日本人居然这么喜欢在山墙面上开门。
